優化詩歌教學的幾點思考

何遠珺

【摘要】詩歌教學，是中學語文教學的重要組成部分。學好詩歌，感悟詩歌，關鍵要優化詩歌教學。教學實踐中，教師要注意吟誦之美，領悟韻律；巧設問題，整體觀照；找準意象，領會意境；啟發想象，把握題旨；滲透圖音，情感入境，從各個層面來調動學生學習詩歌的興趣，陶冶他們的性情，領略詩詞的韻味。

【關鍵詞】吟誦；意象； 問題；想象；圖音

詩是描寫人的精神生活、感情生活、心靈狀態的文學樣式，有著深厚的底蘊。它以其凝練、概括的意象，優美、精練的語言，豐富、強烈的感情，呈現出幽雅深邃的意境。鐘嶸在《詩品·序》中說：“動天地，泣鬼神，莫近乎詩。”詩歌歷來就一直成為熏陶人的品質的最好文學品類。詩歌教學是中學語文教學的重要內容之一。引導學生學好詩歌，感悟詩歌，已成為語文教學的重要組成部分。可是就目前的教學實踐看，詩歌教學仍是一個難點。詩歌教學只是淺嘗輒止、蜻蜓點水式的教學，沒能引導學生很好地領悟詩歌的意蘊。教師教得費力，學生學得乏味，更談不上受到美的熏陶了。因此，優化詩歌教學非常有必要。

一、美讀吟誦，領悟韻律，把握節奏

朗讀是詩詞教學的基礎，詩詞有音樂美的特點，讀起來朗朗上口，聽起來悅耳動人，為美讀吟誦提供了極好的條件。蘇軾曾言：“舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知。”為了讓學生體會詩歌的音樂美，教師在教學中應緊緊圍繞詩歌的這一特點，美讀吟誦，讓作者的感情融進學生的心田，使學生進入到藝術的境界。這樣，學生就能在學詩之中既獲得美感，又能提高口頭表達能力，領悟韻律，把握節奏。

（一）范讀——作好先導

范讀是引導學生進入詩情的先導。范讀的好壞直接影響著詩歌教學能否順利進行，也是能否吸引學生學詩的關鍵。用好范讀十分必要。在教學中，常見的范讀有教師范讀和錄音范讀兩種形式。

1.教師范讀，直觀可感

教師富有魅力、聲情并茂的范讀，把節奏、韻律詩意更直觀地再現，能讓學生體味詩歌的聲感美，使他們的內心自然地敬服教師，喜歡學詩。

如學習徐志摩的《再別康橋》時，我找一段輕音樂來作為背景，在范讀時注意詩的情感和節奏，傳達出詩人內心對母校的一片赤誠之心。讀著“輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西邊的云彩”，輕柔的音樂，輕輕的語調，把學生的心緒牽引進詩的學習中；讀到“那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘”時，富有情意的范讀，形象地再現了詩人漫步在康橋時的那一份感觸，把詩人的懷念之情充分地表現了出來，達到了很好的教學效果。

2.錄音范讀，自然形象

播放所教詩詞的示范朗讀錄音，是范讀的又一形式。特別是一些著名播音藝術家的朗讀，把抽象的語言文字變成自然流暢、娓娓動聽的聲音氣息，使學生借助聲覺形象進入詩中意境，為詩歌的音樂美所陶醉。

如教學宋詞時，我在課堂上播放了朗誦視頻，那渾厚深沉、極富感染力的朗誦，把李煜《虞美人》的凄哀、柳永《雨霖鈴》的委婉、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的豪放、辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》的悲壯，盡情地展現了出來，撥動了學生的心弦。這種范讀，有利于學生體會詩的美，又使學生在這種心理陶醉中凈化情操，把握詩詞的感情基調。

（二）吟誦——把握韻律、節奏

當然，范讀只是教學的先導，只有學生親身吟誦，才能體味出詩歌的音樂美。在教學中，教師要指導學生吟誦，使他們掌握朗讀的技巧，懂得重音、停頓、速度、語調的要領；掌握有關詩詞音樂美的一般知識，了解旋律、用韻、節奏等知識，并在反復吟誦中達到“目視其文、口發其聲、心同其情、耳醉其音”的藝術效果。

例如吟誦徐志摩的《再別康橋》時，指導學生要讀得停頓準確，輕重分明，快慢適當，語調得體；還要點明此詩的節奏，突出詩的旋律。這樣，學生通過自己的感悟，就會進入詩的意境，欣賞到詩的內在美，達到事半功倍的學習效果。

二、巧設問題，整體觀照，感知詩意

詩歌是較為傳情的文學樣式，流瀉著詩人深沉的情意。我們在理解詩歌時，不能斷章取義，撇開其他內容，而應該從總體上把握整首詩的基調，明確詩人要表達的內容，也從這個基礎上理解詩歌的詩意。但在實際教學中，要理解詩歌的深層意味，教師就應該巧設問題，指導學生把握全詩，從而使其在吟誦過程中初步得到的總體印象不斷明晰起來，并且能從中穿過語言，掃除語言障礙。

如教《沁園春·長沙》時，我設計了一些問題來引導學生來學習這首詞：①“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭”打破了一般語言順序，這是為了適應詞的格律要求，那么按一般語言順序應是什么？②“看”的內容是什么？③“誰主沉浮”這里的“沉浮”指什么？④從古漢語角度來講，“糞土”當作什么來講？通過回答這些問題，學生能穿過語言，對這首詞的總體輪廓有一個清晰的認識，進一步感知了詩意。

三、找準意象，突破重點，領會意境

意象是指烙印上詩人感情色彩的寄托著詩意的事物。意，主要指思想感情；象，即詩人眼中的客觀事物。意和象是意中有象、象中有意的情與物的融合體。詩詞中，詩人常把深刻的思想、豐富的情懷融注于景物之中，融匯于生活的畫面，而創設出深邃的意境。寫詩，必須營造意象，這是詩歌創作不同于其他作品創作的最根本的要求。在詩歌教學中，自然也要在詩句中搜索意象，否則就不可能體悟詩的思想感情的內在底蘊，就不能抓住詩的靈魂，突破重點，明確中心，讓學生感悟詩歌的美感。

如教學王維的《山居秋暝》，開始我就讓學生把它當作一幅有聲的圖畫來欣賞，啟發學生從詩中的景物來感知形象。首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”從大處落筆，用淡墨勾勒全景。“新雨”突現了山雨過后，遠山如洗，愈顯蒼翠的靜謐。“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”頷聯、頸聯，一系列的意象盡現眼前，這其中有明月、清泉、青松、白石、翠竹、紅蓮等，而這一切又在月光的籠罩之下又別有一種朦朧美，有“明月”朗照“青松”的寧靜，又有“青泉”潺潺流過“白石”的幽雅，也有“竹喧”“蓮動”的活潑，動靜相生。通過意象的選定，調動學生的知識儲存，讓詩中描繪的聲、光、色、動態的在頭腦中顯現出來。學生在這種清幽明靜、活潑新鮮的境界中神游，由“悅目”到“賞心”，喚起了對美好事物的追求欲望，也在一定程度上理解了詩歌的意境。

四、啟發想象，填補空間，把握題旨

劉勰在《文心雕龍·神思》中說道：“文之思也，其神遠矣，故寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里。”“思接千載”“視通萬里”就是強調了想象的作用。詩歌是通過想象來反映生活，表達思想感情的。因此，在鑒賞詩詞時，教師應引導學生調動自己的生活底蘊，展開聯想和想象的翅膀，再現、豐富和補充作品中的形象，方能曲徑通幽，其意自現。這是欣賞詩歌意境美的關鍵。

例如蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》開頭“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”就用雄渾的筆觸展現了萬里長江滾滾東流、波浪滔天的壯闊景象，接著再由廣闊轉入時間的久遠，引出了在這久遠的年代里，在大江南北活動過的風流人物，給我們的想象和聯想提供了廣闊的天地。學生通過聯想和想象，不僅感受到了長江的雄奇景色，還感受到歷史上的無數英雄豪杰為中華民族的興旺和發展英勇奮斗的雄姿，進一步體會到詞句的意境美。這樣就拓展、美化了學生的想象空間，提高了學生感知、再現詩詞意境美的能力，把握了題旨。

五、滲透圖音，激發興趣，情感入境

詩歌大都追求情景交融的美妙意境。詩歌可譜曲，可作畫，畫又可題詩。因此，在詩歌教學中以圖像、樂曲配合教學，對于激發學生學習詩歌的興趣有著很大的作用。詩配以畫，詩配以樂，可增強教學的直觀性、形象性，營造出生動形象的藝術氛圍，誘發學生的學習興趣，有利于發展學生的智力，提高學生的藝術鑒賞力，也能把一些抽象的東西變得形象化，方便學生記憶和理解，使學生很快地融入詩詞中的意境。

（一）“詩變畫”

例如教學李清照的《聲聲慢》時，在學生品味詞意之時，我叫班上的一名美術特長生在黑板上以速描的方式勾勒出一幅簡圖，很形象地讓學生在大腦中反映詞中的意境。接著，學生看著這幅圖，邊看邊背誦，只幾分鐘，就能背完全詞。然后，又讓學生根據黑板上的畫面，結合詞句，展開自由想象，深入地感受到李清照的那一份孤獨和落寞。以畫帶教，學生的興趣很高，很快達到了教學目的。

（二）“詩變樂”

教學李煜的《虞美人》時，我播放了鄧麗君演唱的這首詞，讓學生感受到詞中的音樂美，然后讓學生跟著來誦唱。學生在誦唱的過程中，既能體會詞的意境，又以一種較為輕松的形式學習了這首詞。這樣，學生樂學，教師樂教，把詩詞教學通俗化了。

（三）“詩配樂”

教學白居易的《琵琶行》時，我播放了琵琶古曲《十面埋伏》，事先交代了樂曲的內容，讓學生充分感受用音樂語言刻畫戰場意境的獨到之美。然后，通過遷移，學生也就不難感受到詩中所寫琵琶曲“大弦嘈嘈如急雨”“小弦切切如私語”和“間關鶯語”“幽咽泉流”“無聲勝有聲”之類的藝術效應了。

總之，詩歌以其獨特的藝術魅力，在語文素質教育中越來越受到重視。只要我們經常地思考，經常地有意識地優化詩歌教學，面向學生，陶情冶性，就能達到事半功倍的教學效果。

【參考文獻】

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