楊騷新詩創作論研究

張強　任毅

內容摘要：楊騷是中國詩歌會發起人之一，1930年代左翼詩歌的杰出代表。他的早期詩作偏于感傷抒情，后期詩作以寫實見長。楊騷詩歌表現了現代精神，他用詩意的語言揭露時弊、感悟社會，展示了詩人由一個感傷的現代主義詩人升華為一名堅定的左翼斗士的心路歷程。廣泛多樣的詩歌題材、鮮明生動的意象營造、現代口語的自然融入構成楊騷新詩的美學內蘊。

關鍵詞：楊騷詩歌；題材；主體意象；藝術特色；感傷；想象力

楊騷1900年1月生于閩南華安。早年到日本東京留學，歸來后在上海結識魯迅、郁達夫等人，并加入“左翼作家聯盟”，1932年與穆木天、蒲風、任鈞等人發起成立了中國詩歌會。他是20世紀新詩草創和左翼詩歌時期的代表詩人。1924-1940年。他發表了大量新詩、話劇和散文，并翻譯綏拉菲摩維支、歌爾德、馬拉西進、小泉八云及托爾斯泰等人作品。對左翼文壇產生較大影響。皖南事變后受周恩來委派赴新加坡、印尼，協助陳嘉庚，與巴人、郁達夫等主編僑報《生活報》組織抗日愛國宣傳。1952-1956年回國任廣州作家協會副主席。楊騷最主要的文學成就表現在新詩創作方面。以1931年為界，他的詩作可分為前后兩期，早期詩歌致力于象征主義與浪漫主義的結合，后期創作則以現實主義敘事詩篇見長。

楊騷豐富的人生閱歷為創作積累了豐贍的詩歌題材。他的早期詩歌，集中體現為浪漫抒情風格，宣泄個人情感體驗。他負笈東瀛漂泊異鄉，特別是1923年9月的東京大地震更使他“覺得自然的威力非常偉大可怕，人類非常渺小丑惡，陷入半虛無主義半悲觀主義的泥潭里”。隨著時代的發展和生活閱歷的豐富。楊騷詩歌表現的題材不斷拓展。民族矛盾和階級斗爭的深化使他很快意識到：“在這個苦難的動亂的時代，特別是在目前正在生死關頭掙扎的我們社會的要求（必要）已經不許一切的詩人再躲在象牙塔里喝夢幻的墨水了：它（社會）要求詩人在充滿矛盾和丑惡的現實里生活，要求詩人知道社會的黑暗面和光明面。要求詩人注意政治問題及時事問題，要求詩人認識人類的仇敵和救星，要求詩人在做詩人之前先做一個具有時代的代表底精神而且在那推動歷史前進的實踐中斗爭著的人。要求詩人站在進步的正確的觀點上，來深刻地把握極復雜的客觀現實。然后以一種比小說戲曲等的文學樣式更能夠直接搖撼讀者的情緒的緊縮的樣式（即詩），把這極復雜的客觀現實的精華或自己對它（客觀現實）所起的感情反映出來。登在雜志上，報紙的?？希棺x者能夠朗讀它或甚至能夠被譜成歌使大眾唱它而得到應有的效果?！彼脑姼鑼懽鏖_始由早期的浪漫主義與象征主義風格向后期敘事寫實的長詩風格演變，表現題材也逐漸與民族抗戰和人民解放的時代主題緊密相連。這樣，總體上楊騷詩歌創作呈現出個人心聲與時代情感的交相輝映。

早期詩作中，楊騷寫了許多反省自我、剖析內心情感的優秀詩作?！读骼藘骸穼懹?927年1月，是楊騷到新加坡道南小學教書的第二年。“我流浪，我浪流，/我心悠悠：，我不知所之，/我不知所留”，短短幾行詩句便道出了弱國子民的茫然心境，也正是楊騷多年顛沛流離生活的真實寫照。楊騷從自我的角度洞察了時代零余者和懺悔者的內心體驗，在詩作中表現出自己獨特生命感受，這正是這些作品不落窠臼卓然當世的重要原因。楊騷早期的許多詩歌都帶有濃重的感傷情緒。楊騷的感傷情緒主要源于三個方面，他說：“身體不好，經濟窘迫，自尊心的受傷，這三者是形成那時候我的憂郁病和厭世觀的。”楊騷甚至直接用“哀愁”和“我無用”等詞語表達了自己當時的頹廢情緒?！端哪昵昂蟆芬辉娪脤Ρ鹊姆绞奖憩F詩人四年前后的巨大差異。四年之后的詩人感到“憂郁”、“瘋狂”、“嬌矜”、“苦惱”、“幽沉”、“落寞”和“寂靜”，煩悶上升到極點，他發出“四年之后的如今愛我無其人”的絕望感嘆。在楊騷新詩創作中，這首詩是詩人早期痛苦絕望情緒最簡潔最深沉的抒寫。

1931年開始，楊騷以現實主義為旗，投身抗戰，詩歌表現出較強的現實性。《這是一首活的諷刺詩》中，“鬼子摸一摸放光的槍刺，/望著苦笑的和平的紳士，，繼續在大炮炸彈的爆聲里，在殘骸斷肢的血泊里。/在放火劫掠奸殺的廢墟里。，尋找新秩序建設的鑰匙”，揭露了日本侵略軍的兇殘和不抵抗主義者的虛偽?！陡＝ㄈ返哪┪玻娙藚群埃骸芭叮闳牡淖拥埽?，你福建的鹽，你/點燃武夷山上的森林罷，/燒毀漢奸的狼心狗吠！/45福建的鹽，你/鼓起廈門灣中的怒潮罷，/淹沒遠東的帝國主義！”詩人召喚故鄉青年殺死漢奸，同赴國難。消滅強悍的敵人，儼然一首激情澎湃的抗戰之歌。這首詩在《光明》（1936年6月10日）創刊號上發表后，引起了較大反響，激發了廣大民眾的愛國熱情，這首詩也成為中國詩歌會和楊騷的代表性詩作。

楊騷能夠及時把詩歌創作融人民族抗戰的時代潮流中，主要有兩個原因。首先，楊騷年少時就富有愛國思想。根據詩人在《我與文學》一文中的記述，他從小就十分痛恨侵略者，立志報效祖國，到日本求學時他的愿望變得更具現實性，他“想學習海軍?；氐阶鎳蠼M織艦隊去攻打日本帝國主義”，“老想當個救國英雄，把臺灣討回來”，“那時候我的愛國心非常重，因為在我們家鄉常?？梢月牭脚_灣被割后的慘史。常常可以看到從臺灣跑回來的可憐同胞……幼少的腦筋刻下深深的印象?？傆X得日本可惡，滿清該死?！遍}臺同宗共罹國難的歷史語境一定程度上造就了詩人的愛國思想。

其次，殘酷的社會現實使楊騷深刻領悟到文學的革命力量。學者潘頌德在他的《略論楊騷的詩歌創作道路》一文中指出，“左聯”理論綱領要求左翼文藝家必須站在斗爭的前列，負起解放斗爭的使命，表現無產階級的生活和斗爭，楊騷的文藝觀點發生很大轉變。這時，他參加貼標語、發傳單、演講、示威等活動。1931年“九·一八”事變后，上海成立了反日大同盟，舉行了游行示威。他和左聯的許多人參加了游行。并和樓適夷一起打旗子。1932年“一·二八”事變時，他參加上海各界慰問團，到寶山路一帶慰問十九路軍。1932年9月，楊騷、任鈞、穆木天、蒲風等成立了中國詩歌會。楊騷緊緊抓住現實，用詩歌表現時代生活。寫出了大量鏗鏘有力的詩篇，如《鄉曲》《國際時調》《蜀道》《搖籃歌》《我們》《小麻雀的懷疑》《新年獻詞》等佳作。正是在魯迅及“左聯”同志的指導和感染下，詩人意識到，“時代已經不是浪漫好玩的時代。人心當然要受到影響。我相信這不是我的衰老，而是我更進一步地知解人生和創造人生的開始。”楊騷時刻都在觀察并投入戰斗生活中。因此他能寫出情感飽滿的關注人生書寫現實的時代篇章。

鳥類意象是楊騷詩歌創作的主導意象?！稐铗}選集》收錄的75首新詩中有36首出現了“鳥”的意象。運用鳥類意象的詩作占了楊騷發表詩歌的近1/2。詩人對鳥類意象有著獨特的偏愛。楊騷詩中“鳥”的種類非常豐富，如玉燕、云雀、烏鴉、大雁、麻雀、黃鶯、海鷗等，不一而足。即使是同一種“鳥”，詩人也會抓住不同的特征，從不同角度加以描寫。“黃色的玉燕在頭上歌頌著醉意”（《酒杯中的幻影》），“那只飛燕來來往往”（《生的旋律》），“燕子打圓圓，云陣陣”（《錯亂》），詩人觀察細膩，描寫精準，傳達的詩情也各不相同?！鞍。撝瓊男▲B飛不起，”（《哀歌》）“鳥雛得了黃腫病，”（《錯亂》）“霧遮山頭泣黃鶯”，“是不是我送別最后的尾聲？”（《過江》）這些都是詩人情感受挫后失落、痛苦、迷惘心境的比擬。鳥類意象是詩歌情思的擬人化，在楊騷的詩中或歌唱、哀泣，或談心、譏諷，成為詩情蘊藉的生動載體。鳥類意象是楊騷詩歌的主體意象，給楊騷的詩歌平添了浪漫色彩。

楊騷有意識地吸收了民間口頭話語，并把它們融合在作品之中。呼應中國詩歌會“大眾歌調”的創作主張，楊騷在新詩中嫻熟地運用了現代口語。口語化作為詩歌通俗化的一種手段，也是實現詩歌大眾化的語言要求。國內嚴峻的抗戰形勢要求詩歌能夠向民眾進行民族精神的鼓動宣傳，因此詩就必須寫得讓普通百姓能夠理解，語言必須通俗易懂?！端托小穼戰T別剛出獄回家養病的戰友，詩人說，“咳，買丈把繩子夠了/幾根瘦骨，一條破被！”“好，且把淚水和酒咽下——如有機會再送你的行。那時定是高唱雄壯的進行曲………‘咳”、“好”、“丈把”、“送你的行”等口語生動還原餞別情景，語言通俗而凝練。“幾根瘦骨”、“一條破被”勾勒出備受反動派摧殘，瘦骨嶙峋、窮困潦倒的戰士形象。詩人用鮮活簡潔的現代口語人詩，表現了戰友身體和心靈上所承受的禁錮和傷痛。激勵友人準備將來投入更殘酷更激越的戰斗中去。

楊騷還嘗試把民歌形式運用到詩歌創作之中。民歌中是大量運用口語，語言通俗，旋律簡單明快，生動反映民眾日常生活。容易被廣大群眾接受，是大眾喜聞樂見的藝術形式。楊騷支持中國詩歌會出版“歌謠專號”，希望“借著普遍的歌、謠、時調諸類的形態，接受它們普及、通俗、朗讀、諷誦的長處，引渡到未來的詩歌。”《小歌金陵》運用的民歌形式，節奏明快。在南方地區廣為流傳。詩中簡潔通俗的詩歌語言、排比句式和白描手法構成了這首詩的主要特色。反映的又是當時人民群眾的現實生活，讀來令人倍感親切，達到了普及與宣傳的目的，又充滿了詩的審美意蘊。

綜上所述，楊騷前期詩歌重在浪漫抒情的藝術性上。后期詩歌則以寫實性和思想性見長。楊騷是一個感情極其飽滿、想象力頗為奇特的左翼詩人。1940年代后，楊騷轉向時政和文藝批評，詩作較少，但是他的這些藝術性較高的前期詩篇和后期現實主義詩歌及其“國防詩歌”主張，在左翼文學和新詩的拓展與普及深化階段都有著重要的藝術價值。