錢月芳：半世顧繡情

文/特約記者 徐以立

錢月芳

國家級首批非物質文化遺產項目顧繡第二代傳承人、中國工藝美術協會刺繡專業委員會副主任委員、中國工藝美術學會理事、中國民族民間工藝美術家協會理事、工藝美術大師，曾獲“上海優秀女設計師”“三八紅旗手”“首屆中國刺繡藝術大師”等榮譽稱號。

幾十年來，創作作品100多幅，代表作有《布袋和尚》《竹馬歡顏》《小庭嬰戲》《松鶴圖》《五牛圖》《聽泉圖》《群魚戲藻》《紅蓼水禽》《宋人小品》等。2017年9月，被評為“上海工匠”。

在松江區的樂都路邊樹立著一棟小樓。雖然表面看起來普普通通，但是來到四樓后，記者發現內里別有洞天——

“歡迎來到上海松江顧繡研究所。這里是國家級非物質文化遺產松江顧繡（以下簡稱“顧繡”）的世界。”一句慢條斯理的問候，夾雜著吳儂軟語特有的溫柔，打破了記者的沉思。一位略施粉黛，著粉紫色刺繡披肩的女士出現在記者面前，優雅端莊。

錢月芳，這位年逾花甲的顧繡第二代傳承人所著的刺繡披肩，將上海灘的城市韻味和顧繡的典雅精致揮灑得淋漓盡致，彰顯著主人特有的江南情懷。

顧繡的前世今生

上海松江顧繡研究所是顧繡傳承的主要中心。

顧繡，形成于明代嘉靖年間，流傳至今已400余年，是最富上海本土文化特色的民間刺繡藝術流派，也是江南刺繡的杰出代表。它具有把松江畫派的畫理和風格融入刺繡繡藝、畫繡結合的藝術特點，對后世江南、乃至中國刺繡的發展影響深遠。明代董其昌曾在《筠清軒秘錄》中贊美道：“十指春風，蓋至此乎？”

但繡畫畢竟是民間繡藝與士大夫文化結合的產物。一旦離開松江畫派的土壤，失其精髓而得其技者，大多由純觀賞性藝術珍品變為日用工藝。隨著后繼無人，顧繡之名雖盛，而“畫繡”真諦卻一度在松江瀕臨絕跡。

20世紀70年代，松江工藝品廠為貫徹周恩來總理發掘傳統工藝美術品的指示，開設了顧繡車間，使顧繡之美重回人間。90年代后期，在經濟體制結構調整中，松江工藝品廠破產，顧繡陷入困境。1998年，顧繡車間并入松江電子儀器廠。2002年，松江電子儀器廠委托松江大江職業學校建立“顧繡學習班”。

2006年，顧繡被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

顧繡的光芒引領她走入理想中的世界

錢月芳因深受母親影響，自小熱愛刺繡。在她的印象里，閑暇時，心靈手巧的母親總是捧著刺繡繃子，在飛針走線中，將對生活的美好愿景繡在枕巾上、被單上……

在那個物資匱乏的年代，普通的生活因為有了刺繡的裝點而變得有聲有色了起來。

耳濡目染，錢月芳也拿起了針線，成了一名刺繡愛好者。她笑著說，記得處女作是個花朵圖案的枕套。那段時間，她前前后后繡過一百多對繡花枕套，繡藝越練越精湛，成了朋友圈里小有名氣的繡娘。

1972年，19歲的錢月芳如愿進入松江工藝品廠顧繡車間。在那里，她第一次接觸到顧繡，那份畫繡相彰的高雅瞬間征服了她的心，“哇，真美”。事后回想起來，錢月芳感嘆地說正是顧繡的光芒引領著她走入理想中的世界。

當興趣變成職業，便會迸發出無與倫比的熱情。為了讓繡藝更精進，除了上班認真刺繡，下班回家后，就著小小的臺燈，年輕的錢月芳還苦練繡藝，每天一繡就是四五個小時。直到母親喊她睡覺，她才戀戀不舍地放下針線。雖然關了燈，房間里漆黑一片，但在她的心里，顧繡依然閃爍著奪目的光彩。功夫不負有心人，勤學苦練的她很快脫穎而出，掌握了選稿、勾畫、配線、繡制、裝裱等全套工藝，成為顧繡車間的業務尖子。

經過多年的磨練，錢月芳成為顧繡第二代傳承人。

大師的成長之路

顧繡三絕：擘絲細過于發，針如毫，配色有秘傳。錢月芳說，顧繡完全具備“宋人之繡”的特點，“顧繡創作首先要勾圖。我們有時先在底面上施以墨彩，再繡邊線表現物體形象；有時則在繡好的作品上加畫”。顧繡的針法有十幾種，在此基礎上，她進行創新和改進，獨創出了“虛實針法”。

顧繡是傳統單面刺繡，針跡看似層疊，但整個絲繡只有1層，又平又薄。繡面的層次感是通過絲線紋路的轉化來體現的，而其中的奧妙便是“劈線”。顧繡線材選用桑蠶絲，而在刺繡時，為了讓其更貼近筆墨肌理，助于準確地表達原作，繡娘還要用手指將桑蠶絲劈成若干細股。1根絲線可以劈成16股、32股和64股不等，用這些極細的絲來表現人畜的眼眸、蟬翼、馬鬃等。

《五牛圖》局部（左）

《五牛圖》局部（右）

錢月芳的絕活是能將1根絲線劈成256股。她站起身，為記者展示被劈成256股的絲線。記者湊近觀察，發現其確實比頭發絲還要細上許多，細微難辨。顧繡的針比一般的針更細，很難想像，繡娘如何能將絲線穿入如此細小的針眼。錢月芳曾現場演示過穿針引線技藝，在她手里，絲線仿佛活了一般，一挑、一抹便輕松穿過針孔。她說每天都要鍛煉眼力，“一天不練，第二天就會感覺眼睛無法聚焦”。

錢月芳伸出雙手，向記者比劃穿針的動作。記者發現她的手完全稱得上“手如柔荑，膚如凝脂”。原來繡娘的手要時刻保持滋潤，否則不僅會弄毛繡面，劈線也會有困難。為了更好地保護雙手，錢月芳回家不太做家務，“幸好家人也支持我”。

作為顧繡傳承人，為了推廣顧繡文化，為了進修藝術知識，平日里，錢月芳四處奔波。無論多勞累，無論回家多晚，她依舊堅持每天刺繡幾個小時，保持手感和眼力。幾年來，她依然作品不輟。

一般，刺繡10年方能比較精通繡藝，20年方能提升刺繡速度，30年方能開始有自己的設計，而40年方能逐步形成自己的風格。

讓作品與世界對話

有別于四大名繡，顧繡的題材一直以我國傳統畫為主。錢月芳說，顧繡的可貴之處，并非只是對原畫作神韻及意境的簡單復制，更妙在繡娘的藝術感覺，即個人對藝術的理解和發揮：“繡娘只要繡好畫面就可以了，而大師則要強調作品中的神韻和靈感。刺繡過程是設計、再創作的過程。大師要將自己的心態、設計、感覺投入刺繡里，擁有自己的設計風格。因而大師的作品是可以與觀者、與世界對話的?！?/p>

顧繡大多是冊頁類作品，小巧精致。因此若是在展覽，和其他龐大的藝術作品比起來，在抓取觀展者注意力方面似乎略有欠缺。這幾年，錢月芳在嘗試刺繡一些大型作品。不過，熟練的“繡娘”即使全身心投入，也至少需要花幾個月的時間方能完成一件冊頁類作品，刺繡大型作品的難度之高可想而知。

《五牛圖》是錢月芳的代表作之一，屬于大型作品，臨摹的是唐代韓 的名畫《五牛圖》。她花了整整兩年的時間才完成了這幅作品。除了高度“如畫”，為了更傳神地臨摹牛的神態、姿態、毛色，空閑時，錢月芳還騎著自行車去近郊的奶牛場，在田里來回地觀察牛，一待就是很久?！芭５难劬Ψ浅Ｆ?，你仔細看”，錢月芳指著《五牛圖》的圖片，面帶自豪，“我還將牛的眼睫毛也繡出來了呢?！?/p>

2016年，錢月芳又完成了大型作品《飛天》，以敦煌文化為靈感，結合顧繡特色而成。整幅作品長1 200 mm，寬800 mm。繡面上，不僅仙女形象栩栩如生，在不同角度之下，錢月芳運用“虛實針法”繡出的祥云還能呈現多種色彩，平添幾分靈動。同年，《飛天》入選了“中國當代工藝美術雙年展”，并榮獲“全國非遺精品展金獎”。

曾有收藏家如是評價錢月芳的顧繡作品：“做到了以針代筆，以線代墨。繡的人神采奕奕，栩栩如生，呼之欲出；繡的花鳥蟲草生氣迥動，振翅欲飛，使人如同見了原作畫品一樣，有一種人見人愛的感覺?！?/p>

《飛天》

《菊花圖》

《群魚戲藻》

以繡棄躁修心

2002年，錢月芳挑起了培養顧繡接班人的重任。在松江大江職業學校，她對學生傾盡所能，把自己幾十年的經驗編制成教材。從最簡單的拿針、穿線，到色彩搭配、幾十種針法運用，她毫無保留地教授。雖然25名學生順利畢業，但是目前留在錢月芳身邊的繡娘，不過區區7人。

說起人才流失，錢月芳言語間頗有遺憾，一直平緩的語速也開始加快：“當年，我也曾走兩個多小時，追到學生家里，試圖勸說她和家人不要轉行。但是學生的數量依然從25個到15個，從15個到7個……但是，我不會讓顧繡失傳?！敝v起這段經歷，她一時有些語塞，而作為第三代傳承人的徒弟們都很爭氣。學繡藝時，有些徒弟因為白天繡了十幾個小時，晚上做家務時有時連手都抬不起來。雖然當時的工資不高，但是徒弟們不僅一直堅持到了現在，而且繡藝精湛。這讓錢月芳看到了顧繡傳承的希望。

錢月芳說：“從19歲起，我就開始從事顧繡，現在已經40多年了?？梢哉f，我把青春完全獻給了它。很多人不理解，刺繡那么辛苦，為什么還要堅持。我覺得，‘繡’與‘修’同音。從事顧繡，就是修心，肯靜心做事，必須要有堅守、情懷和修行。刺繡時，我們要連續幾個小時不說話，繡到經典的地方更是只能屏氣凝神，不能大喘氣。所以，我們都是真正浸淫在顧繡藝術中，每一針每一線注入了誠摯感情的。一路走來，我們雖然辛苦，但是體會更多的是幸福。這也是我們和顧繡的緣分使然?！?/p>

“孤獨的人最有力量”——易卜生。

“車馬很慢，書信很慢”的時代早已遠去，智能化時代正轟鳴著襲來。作為傳統手藝的傳承人，錢月芳走的無疑是一條偉大而孤獨的路。雖然外界的孤獨不可避免，但是更有力量的是源于內心的孤獨——在堅持住一生的不屈、耐得住內心的寂寞之后，是內心篤定從容的無悔。

“顧繡是我一輩子的事業。我所做的一切都是為了它?！卞X月芳巧笑倩兮，眼角眉梢都帶著喜悅，溫柔而堅定。