葉楊州



摘 要:油畫藝術是外來藝術,而且在其藝術構成以及審美內涵方面,與我國的國畫、傳統文化相比起來,有著很大的差距。然而油畫在世界藝術史上的發展卻極為豐富,其豐富的內涵與魅力也自是征服了一大批藝術愛好者。而油畫在我國的發展,不僅僅需要考慮到國人的審美,更要注重文化的靠攏與融合,所以油畫在我國的發展可以說是極為復雜的。以中國當代油畫發展為由進行切題,并且重點關注我國當代油畫的發展方向,從不同角度為我們論述我國當代油畫的發展方向,提出我國油畫未來發展的些許建議。
關鍵詞:中國油畫;藝術發展;發展方向
一、我國當代油畫的發展
相對于我國傳統文化藝術來說,油畫藝術是一種絕對的舶來品,從明代時期開始傳入,歷經歷史的演繹與發展,我國油畫以經典浪漫的色彩表現、豐富精彩的藝術手法以及逼真、寫實的視覺效果,備受人們的喜愛,加上傳統文化的渲染與影響,我國油畫又稱為世界油畫藝術類別里獨一無二的存在。然而從油畫傳入我國幾百年以來,封建時代我國油畫的發展一直處于一個極為早期的初級階段,真正促使我國油畫實現發展的要數新中國成立之后。由于時代的變遷發展,人們在生活習慣、思維表達、價值標準以及審美取向方面都產生了日新月異的變化,這種變化發展也促使藝術領域得到了進一步深入發展的土壤,從而促使我國油畫朝著更加多彩的道路前進,使得我國油畫呈現出寫實、抽象、觀念等多種藝術類別同時發展。而在我國當代油畫發展領域,當前最為主流的發展類別以寫實和表現兩大類為主,而抽象與觀念類型也在逐步地隨時代發展而前進。特別是在改革開放之后,我國當代油畫似乎迎來了新的發展春天,東西油畫文化的交流也是層出不窮,為我國當代油畫的發展提供了全新的發展機會。而在下一個階段,我國當代油畫的發展方向如何,又該朝著怎樣的發展道路前進,又會呈現出怎樣的發展表現,這些都成為了當代油畫藝術從業者以及研究領域所重點關注的內容。
二、淺析我國當代油畫的發展方向
縱觀我國油畫的發展歷史,我們發現,藝術與生活息息相關的真理從未變色,我國當代油畫藝術的發展也是如此。隨著時代的發展,人們生活的不斷變化,油畫藝術無論在取材還是主題方面,都與生活緊密聯系。這樣,我們就可以跟隨時代發展的腳步,從各個角度去探索油畫的發展方向。
(一)客觀記錄國家與人民變化
這是我國當代油畫發展的特色,也將會是長時期的一個重要方向,而且不僅僅局限于寫實油畫藝術。特別是在新中國成立之后,我國的油畫藝術家似乎都聞到了這股時代的春風潮流,紛紛踏入人民生活的各個角落里去取材,去尋求靈感的啟發,從而以一種平視的眼光和客觀的方式,對我國以及人民的日常生活變化進行表現。在他們的筆下,農村、農民工、城市等都是藝術家要為我們展示的內容,而且無論是寫實還是抽象的藝術表現,都在筆下將這個時期的每個小人物以最為真實的影像和精神表現得淋漓盡致。除了對小人物的刻畫,對于新時代、新生活的刻畫也在不斷地增多,而相對的歷史事件和著名人物的刻畫則越來越少,人性的關懷在藝術里得到了新的升華。例如忻東旺對于邊緣人物的塑造,還有劉小東作品里的各種小人物等,都是經典的代表。
上面這幅油畫作品是1982年高小華的《趕火車》。這幅藝術作品為我們展現的不僅僅是高小華的寫實主義藝術手法,更重要的是細致刻畫了人民大眾在趕火車的生活場景,由于作品內容豐富、主題鮮明、篇幅巨制而被稱為“油畫的清明上河圖”。我們可以看到,作品里面每一個人的表情都是不同的,有三五成群聚在一起聊天的,也有乘務員幫忙給老人指引道路,等等,形形色色的人物鮮活地呈現在眼前,就好像我們親眼看到的一樣。
圖2為我們展示的作品是忻東旺最為經典的代表作之一——《早點》。這幅作品創作于上世紀90年代,其中最為經典的是對城市底層人民生活狀態的細致刻畫,將人物的感情潛藏在藝術作品里面。我們看到在畫面里幾張不是很干凈的桌子上,有十來個擠著吃早點的人,他們是一群苦力勞動者,然而在吃早餐的時候我們看到他們的眼中并沒有對新的一天有任何的期待,而更多的是茫然與無奈。這幅作品里面忻東旺很真實地刻畫出了城市邊緣人的生活狀態,并且反映出了新時代的主題與思考。隨著時代經濟的發展,人們生活的日新月異,我國當代油畫也會在很長一段時間里,通過各種藝術表現手段,體現出社會時代的大主題。
(二)寫實里面升華人文關懷
人文關懷,其實就是對于人性的思考與關注。寫實主義一直都是各種藝術表現的重要手法之一,在我國當代油畫藝術里面也是如此,然而單純的寫實藝術已經無法滿足人們對于生活、對于藝術的追求了,而是通過對現實的描述,從更高層次進行升華,追求與提倡每個人的思考和對自由、美好的向往;特別是對生活在最底層人民的真實刻畫,在藝術家的筆下展現出來,在我們眼前呈現的卻是一種活生生的對比,這種震撼不僅僅是來自于視覺上的,更在于藝術家為我們展現的作品內涵和人性關懷。我國當代的油畫藝術家中有越來越多的人喜歡去放開視角,關注社會和民情,關注人文關懷,并與社會大眾一起進行人性的思考。
上面這幅作品是忻東旺的經典作品《絢日》。根據藝術家自己的話語描述,這幅作品在創作的時候是藝術家根據自己親身經歷的事情進行的。當時在城邊有一群黑壓壓的等著活兒的農民,藝術家說哪怕他畫過很多他們的肖像,卻依舊驅散不了這些人給他的氣勢與不安,正是這樣的沖動讓藝術家創作了這幅作品。我們看到在畫作里每個人的表情不同,有無奈,有期待,有哭有笑還有哭笑不得,不得不說藝術家的寫實功底極為優秀。然而更為優秀的藝術家對于人性的探討以及思考——明面上我們看到的是農民工焦急等待工作的心情各異,而真正看到的是城市化進程下的農民生活狀態,雖然有陽光,但是我們卻依然可以看到每個人臉上所展現出來的不安情緒和無奈心情,這種絢麗并非與陽光一樣,那么祥和,而是透出綿長的憂愁和哀怨。這正是新時期之下農民工的生活狀態,也是我們當前時代背景之下所要進行思考的時代主題。而這種人文關懷,正逐步被藝術家們所理解,并慢慢地融入作品的靈魂里面。
(三)小說形式的風格表現
藝術的創作離不開對自我和本我的描述,而油畫的畫面只有一張,無法像小說一般娓娓陳述,然而卻并不能阻止我國當代油畫藝術家以小說的形式進行藝術的表現,從而對“我”進行擺脫和升華,進而呈現出多元化的藝術風格與特征。這是我國油畫藝術領域的升華,也是我國油畫藝術創作者們在不斷的探索過程中,對人性思考后的不斷進化與發展,而這種趨勢我們從很多的作品里面都能看得出來。
例如羅中立的經典代表作之一《父親》。這幅作品可以說是我國最具里程碑意義的代表作,也為我們展現了我國當代油畫作品的小說手法創作。在作品里面,創作家將老農民臉上的皺紋刻畫細致,并以傳神的表現手段,在老農民的臉上譜寫了一部老農民的艱苦勞動作品,將農民的艱辛、不屈等傳統精神表現得淋漓盡致。“此時無聲勝有聲”這句話用在此處,極為合理。羅中立用他極為嫻熟、細致的藝術創作風格,為我們將時間定格,卻在時間的背后為我們闡述了一個艱苦奮斗的老農民故事,也讓我們看到了畫面背后的老農民樸實、憨厚以及不屈堅強的一生。這種沒有語言的語言創作,相比于對自我的創作,更加優秀,也更加具有劃時代的意義與魅力,同時也得到了更多油畫藝術家的喜愛。
(四)各流派藝術百花齊放
套用一句很經典的話——這是一個最好的時代,這是一個最糟糕的時代。正處在經濟體制轉型時期的我國,在當代油畫發展的道路上,由于各方面的思潮涌動,使得我國油畫發展也進入了一個全新的時代。我國的油畫藝術創作者們,在不斷進行各種流派的精華吸收的同時,探索出了具有個人風格特征的繪畫作品。畫家以個性化形式表現自己的某種感情經歷,這種經歷對別人也許是無足輕重的,但對于自己卻是揮之不去的情感記憶。所以,這一時期中國油畫的發展局勢是開放性、多元性的,是一個豐富而無標準的時期,繪畫風格的樣式也由單一轉向多樣。油畫家們提出以“真誠心態、關注現實、民族精神、多樣探索”為中國油畫的努力方向。
三、結語
世界上每一個民族和國家,都有其獨特的文化與審美標準,我國已然如是。而如果促進我國當代油畫藝術進入一個全新的發展高峰期,除了鼓勵思潮的多樣化發展之時,我們要對傳統文化進行吸收和傳承,并且也要對多元化、多樣性的全球化文化思想進行吸納,從而以更加融合的多元化文化為背景和基礎,促進我國油畫藝術的創作與升華。
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作者單位:
海南師范大學美術學院