去華存質(zhì)

李文強(qiáng)

摘 要：中國畫是中國傳統(tǒng)文化的載體，也是中國傳統(tǒng)文化的一部分。中國畫的發(fā)展也隨著中國文化歷史發(fā)展的長河川流不息。自伏羲畫八卦，倉頡造字，書畫始分。通天地之德，類萬物之情，窮神變，測幽微。晉唐之“顧陸張吳”；北宋之李成、范寬，南宋之“李劉馬夏”，自此名家輩出，師承傳授，追古開新，六法完備，筆墨精思，留下了豐富的繪畫作品。時至今日，已不能同日而語。再看當(dāng)代，雖“百家爭鳴”，卻“魚龍混雜”。筆墨、神思直逼古人者不見，蠅營狗茍之輩良多。作品大多華而不實(shí)，經(jīng)不起推敲。在商品經(jīng)濟(jì)的沖擊下，“畫家”對中國畫的追求，不再是腳踏實(shí)地，而是想一夜成名；不再注重個人品格修養(yǎng)的提高，而是想方設(shè)法的“擂鼓喧街”，加大知名度；不再注重個性的發(fā)展，而是注重模仿造作。如此往復(fù)，中國畫危矣。如何去華存質(zhì)，對于中國畫的發(fā)展來說就顯得尤為重要了。

關(guān)鍵詞：中國畫；傳統(tǒng)文化；去華存質(zhì)

一、中國畫思想的獨(dú)立性

中國畫作為中國獨(dú)有的繪畫種類，較之于西方繪畫，有著明顯的藝術(shù)特色。在中國這個有著特殊地理環(huán)境和歷史發(fā)展的文明古國中，中國畫的產(chǎn)生與發(fā)展有著其獨(dú)特的歷史脈絡(luò)。中國畫也隨著中國經(jīng)濟(jì)和傳統(tǒng)文化的發(fā)展而日益繁榮。作為民族藝術(shù)的典范，自中國畫產(chǎn)生之后，就始終存在于民族文化發(fā)展當(dāng)中。中國畫作為中國文化的一部分，必然受到中國經(jīng)濟(jì)、政治、文化發(fā)展的制約，不可能獨(dú)立出來。同時，中國畫作為藝術(shù)這樣一門受思想支配的學(xué)科的一個分支，其發(fā)展也有相對獨(dú)立性。政治、經(jīng)濟(jì)、文化的繁榮可以導(dǎo)致中國畫的繁榮，同樣也可以導(dǎo)致中國畫的衰落。思想的進(jìn)步和倒退是中國畫發(fā)展的指向標(biāo)。思想影響著人的行為，畫家有什么樣的思想，就會通過他的作品表現(xiàn)出來。有高尚的思想，其作品必然不俗。社會的繁榮并不是和人思想的高低成正比例關(guān)系，因此影響畫家思想的除了那些政治、經(jīng)濟(jì)、文化因素之外，還有其他的因素，而這些因素便是根本因素了。這種因素就是人本身作為人而不受外部因素影響的主觀思想。這種主觀思想是畫家人生經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。因此，中國畫的創(chuàng)作是在于人而不是社會。畫家主觀思想的表達(dá)正是時代所需要的，一個時代畫家思想的高低，決定了中國畫的繁榮和衰落。那些所謂的遺民畫家便是最好的證明了，例如石濤、八大山人等。時勢造英雄，國家的滅亡并不會影響他們的創(chuàng)作，反而激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感，提升了他們作品的格調(diào)，更能夠表達(dá)中國畫的本質(zhì)因素——創(chuàng)作思想。石濤在亂世中還能保持獨(dú)立的創(chuàng)作思想，提出“筆墨當(dāng)隨時代”和“搜盡奇峰打草稿”的山水寫生觀；八大山人更是藐視權(quán)貴，憤恨時局，將自己的滿腔悲憤表現(xiàn)在花鳥畫的創(chuàng)作當(dāng)中，一花一魚皆是自身寫照，其獨(dú)立之思想可以從他的作品中感受到。他們的作品有思想，有境界，有格調(diào)，能給人以啟發(fā)，而這便是中國畫所要表達(dá)的最本質(zhì)的東西。作為一個從事中國畫創(chuàng)作或鑒賞的人，都應(yīng)該去保住這個本質(zhì)，提升自身的思想格調(diào)，敢于表達(dá)自身的思想情感，而不是心浮氣躁，取媚于人。只有這樣才能除掉那些表面的“浮華”和“媚俗”，去華存質(zhì)。

二、爭奪當(dāng)代中國畫的話語權(quán)

從古至今，高的權(quán)利總是掌握在少數(shù)人的手里。無論是經(jīng)濟(jì)、政治、文化，都同樣只能由少數(shù)人去控制。大多數(shù)人只能執(zhí)行最基本的權(quán)利，這便是人身權(quán)利。這個權(quán)利是自由的，言論自由便是最基礎(chǔ)的人身權(quán)利之一。中國畫應(yīng)該怎樣發(fā)展，不應(yīng)該少數(shù)人說了算，每一個從事中國畫事業(yè)的畫家、學(xué)者，甚至每一個中國人都應(yīng)該有權(quán)去說話，而且要說真話。再看當(dāng)代，不僅說真話的是少數(shù)，敢說話的也不多了。人們似乎被什么東西操控著，就如同江上孤舟，給它一根繩，牽著就順著走了，完全沒有方向。美術(shù)館成了中國畫“表演”的舞臺，博物館成了中國畫的“墳?zāi)埂保佬g(shù)家協(xié)會也成了“官場”。他們操縱著各種美術(shù)展覽，什么美展、名家邀請展、幾人展之類的，都在執(zhí)行著他們所謂的至高無上的權(quán)利。所評選出來的作品，大部分也都是少數(shù)人在參與評選，其中種種內(nèi)幕，不得而知。因此，人們想盡各種方法去迎合他們，“賄賂”評委，所畫出的作品也都是為別人而畫的。試想，創(chuàng)作時想著評委的喜好、畫展的需要，怎么能夠畫出自己的東西呢。有一點(diǎn)自己的思想，也都是微乎其微了。因此，我們要爭奪中國畫的話語權(quán)，還藝術(shù)給人民，還藝術(shù)給自己。這不是要爭權(quán)奪利，而是要把權(quán)利掌握在自己手里。不僅要敢說真話，還要敢于守真，腳踏實(shí)地去提高自己的筆墨功夫和思想格調(diào)，主觀地去創(chuàng)作和鑒賞，而不是取媚于展覽。有思想，有功底，經(jīng)得起推敲的作品才能得到真理的肯定，才能流傳下來，否則，只能名于一時，終究要被淘汰。

三、不要被商品經(jīng)濟(jì)沖昏了頭腦

當(dāng)下的社會正處于商品經(jīng)濟(jì)階段，人們都在跟時間賽跑，時間似乎就變得寶貴了，真的變成了“時間就是金錢”，這生活節(jié)奏就顯得比過去快很多。快的節(jié)奏對于藝術(shù)來說恐怕不適宜，藝術(shù)要散，要淡，要松，要無為。藝術(shù)品是苦心修煉出來的東西，是藝術(shù)家心血的結(jié)晶。這不是一天兩天弄出來的，必然是經(jīng)過藝術(shù)家不斷探索、一步一步走出來的，期間還要不斷學(xué)習(xí)，積累經(jīng)驗(yàn)，提高思想格調(diào)。當(dāng)下，畫家大多都想著怎么樣成名，怎么樣把畫賣得好。有的是變著法地耍花樣，玩套路，怎么獨(dú)特怎么來，怎么賺錢怎么來；有的稍有名氣，就重復(fù)著固定的圖式，固定的風(fēng)格，不求上進(jìn)；有的靠著自己畫外的名氣，混圈子。這都是利益驅(qū)使的結(jié)果。可悲的是，大部分人還沾沾自喜，豈不知那只是一時的得利，經(jīng)不起時間的考驗(yàn)，更經(jīng)不起推敲。因此，我們不要被商品經(jīng)濟(jì)沖昏了頭腦，讓自己冷靜下來，精研古人名跡，錘煉筆墨技法，提高文化品格。藝術(shù)是精神上的，是受人思想支配的，我們應(yīng)該盡可能撇開一切影響藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)因素，才能抓住它的本質(zhì)。否則，創(chuàng)作出來的作品便是“華而不實(shí)”。古人有登樓作畫，三日而不下。就是要保證自己盡可能地不受干擾，這樣才能保住自己的精神思想，創(chuàng)作出更好的作品。道理如是。

四、文化的缺失是“華而不實(shí)”的根源

文化，文而化之，方為文化。這里的“文”不僅僅是文字，它應(yīng)該是相對于政治、經(jīng)濟(jì)，包括一切與人有關(guān)的精神活動。例如，人文地理、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰、文學(xué)藝術(shù)、審美觀念，等等。一個有文化的人，其必然是博學(xué)篤行之人。中國畫之所以是中國文化的重要組成部分，就是因?yàn)橹袊嬍侵袊幕闹匾d體。它承載著畫家的精神思想，反映了畫家的文化品格，是畫家自身文化的積淀。因此，畫的格調(diào)高低一定程度上是畫家文化品格的反映。換句話說，畫家文化水平的高低就直接決定了其繪畫水平的高低。當(dāng)代中國畫大多追求“好看”，從西方學(xué)習(xí)光影技術(shù)，學(xué)習(xí)色彩表現(xiàn)，讓畫面變得更加寫實(shí)。有的畫家偶然畫出了一幅佳作，受到別人的追捧和贊揚(yáng)，就欣喜若狂，忘乎所以，不斷地去復(fù)制自己的作品，簡單地變換圖式，而滿足自己的虛榮心。這便是取媚于人，華而不實(shí)。清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編論山水》中這樣寫道：“凡事物之能垂久遠(yuǎn)者，必不徒尚華美之觀，而要有切實(shí)之體。”意思就是說中國畫要想更好地傳承下來，就必須要有更值得推敲、更本質(zhì)性的實(shí)體。這種實(shí)體就是要從古人那里得來。我們要帶著真誠和敬畏之心去研究古人的筆墨如何精道，氣韻如何生動，虛實(shí)如何相生，位置如何經(jīng)營，等等，這便是去華存質(zhì)的道理了。“好看”只是畫本身的外部顯現(xiàn)，如果只追求外表的華美，褪去皮囊就變得空空如也，大概也就是耍耍花樣罷了。真正的格調(diào)應(yīng)該是含蓄的、中藏的、不外漏的，一般人是看不到的，而這就需要讀者用精神去領(lǐng)悟，通過作品的筆墨氣韻去感受蘊(yùn)藏在作品背后不為人知的切實(shí)之體，這就是格調(diào)了。人品決定畫品，想要提高畫的格調(diào)，還須提高自身的文化品格，去華存質(zhì)。

當(dāng)代中國畫“華而不實(shí)”就是因?yàn)楫嫾覀兊奈幕接兴笔А＿@種缺失是相對于古人來說的，是相對于畫家應(yīng)該擁有的文化水平來說的。那么，應(yīng)該如何彌補(bǔ)文化上的缺失就顯得尤為重要。董其昌在《話禪師隨筆》中曾這樣寫過：“讀萬卷書，行萬里路。”讀書是增長知識的重要途徑，每個人的天賦皆有不同，接受能力也各有差異，人可以通過讀書去學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)，知曉歷史的滄桑變化及文化的發(fā)展，等等，而這些不是天賦所能決定的。古人學(xué)畫，無不遍讀經(jīng)史子集。清唐岱在《繪事發(fā)微》中這樣寫道：“古人天資穎悟，識見宏遠(yuǎn)，于書無所不讀，于理無所不通，斯得畫中三昧。”可見古人無論天性如何，都志于讀書。讀書不能死讀書，要學(xué)會思考，與古人交流，就是要有“千古之思”。只有這樣才能立身畫外，存心畫中，下筆自然有胸中逸氣。不僅要讀萬卷書，還要行萬里路。山川林木，市井漁樵，明暗高低，無不需要畫家深入其中去感悟，只有這樣才能通曉自然之理，下筆自有法度，出神入化。明唐志契在《繪事微言》中這樣寫道：“凡學(xué)畫山水者要看真山水，極長學(xué)問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。”可見，畫畫要想脫去俗氣還需到真山真水中去。總而言之，不讀書，不明古今之變；不行路，不明自然之理。不明古今之變，是不知“法”，不明自然之理，是不知“道”，“道”“法”不明，自然如一副空皮囊，華而不實(shí)。這正是當(dāng)下中國畫華而不實(shí)的根源。

五、“去華存質(zhì)”還需“百家齊鳴”

中國畫是中國文化的代表，也是中華民族的代表。在商品經(jīng)濟(jì)的沖擊下，文化的傳承面臨著危機(jī)，作為民族文化代表的中國畫也面臨著前所未有的困境。西方美術(shù)浪潮的沖擊和畫家整體文化水平的缺失讓中國畫的發(fā)展變得越來越滯后。制作之風(fēng)日盛，格調(diào)日益低下，真正扎根傳統(tǒng)、借古開今之人又有幾人？中國畫應(yīng)該保有自己持久的生命力，而這種生命力應(yīng)該是每一個從事中國畫事業(yè)的畫家、學(xué)者甚至每一個中國人思想的匯聚。華而不實(shí)的作品終將被時代淘汰，即便風(fēng)靡一時，也只是嘩眾取寵罷了。真正傳承下來的作品，必然是畫家苦心經(jīng)營的結(jié)果，其中必然包含著畫家知識的沉淀和閱歷的積累。因此，我們應(yīng)該承擔(dān)起保護(hù)中國畫的責(zé)任，堅(jiān)守文化傳統(tǒng)，保留中國畫最本質(zhì)的東西。真理不應(yīng)該只掌握在少數(shù)人的手里，需要“去華存質(zhì)”，還需“百家齊鳴”。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，2014.

[2]陳綬祥.遮蔽的文明[M].北京：北京時代華文書局，2016.

作者單位：

山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院