研究鑼鼓在京劇中的作用

付紅民

【摘要】京劇表演是我國人民非常熟悉的一種傳統藝術。在京劇表演當中，鑼鼓是其中極為重要的一個組成部分，如果京劇沒有了鑼鼓，那么京劇也就不再完整，京劇也就失去了靈魂。筆者在下文中就鑼鼓在京劇中的作用進行了探討。

【關鍵詞】京劇；鑼鼓；作用

1.前言

在京劇藝術文化的具體表現過程中，鑼鼓是整個京劇演出表演節奏的核心。在京劇演出當中，通過鑼鼓點子的音量、音色以及節奏的變化，能夠準確、形象地將整出戲劇的矛盾與沖突體現出來，凸顯出戲劇當中不同人物的性格與特點，烘托出舞臺的氣氛，并通過舞蹈以及武打等藝術表演形式的配合，才能使整出京劇表演變的更加完美。筆者在下文中就鑼鼓在京劇中的作用進行了探討。

2.鑼鼓具備了提升京劇韻味的作用

我們在這里討論“韻味”，不單是指詩詞樂府的韻味，同時也是指高于技術純熟的審美需求和要求。在舞臺表演的形式下，形成了打擊樂的韻味，同時與表演者的唱、念、做、打緊密相連。鑼鼓在進行伴奏時，重要的標準之一即是“輕、重、緩、急”，以表現人物為目的。在舞臺表演中，這四個字的準確、靈活應用形成了真正意義上的鑼鼓韻味。在京劇的舞臺上，通常的審美準則是“意”，這種看似虛無縹緲的東西可以更好地幫助韻味的產生。在表演者通過程式化的動作進行表演時，可以從外到內，然后再到外，分層次地表現人物復雜的內心情感變化，完全不同于在現實生活中情感的表達方式。通過鑼鼓的不同節奏，一方面可以準確地體現表演外部的整體節奏，另一方面可以更準確地體現表演者內心的情感節奏。

3.京劇鑼鼓能夠更好地配合京劇表演

通過唱、念、打和做等方式，完成戲曲的表演，在舞臺塑造方面一般需要成體系的藝術風格。鑼鼓作為戲曲藝術風格中必不可少的一部分，在表演手段和格調上要相輔相成。

第一，在唱腔中鑼鼓的重要作用。熟悉鑼鼓的人都知道，開唱鑼鼓是常見的一種形式。各種唱腔起唱之前，均需要鑼鼓點子。較為典型的開唱鑼鼓一般有導板頭、紐絲、反長錘和鳳點頭等，每一種開唱鑼鼓均有自己適用的場合。

第二，在念白中鑼鼓的重要作用。在這一部分，鑼鼓的作用是對念白進行配合伴奏。通過鑼鼓的運用，一方面使得念白具有較強的節奏感，另一方面可以使念白的語氣加強，更好地表現念白的情緒。在這一部分，較為典型的鑼鼓有叫頭、撲燈蛾和回頭等等。

第三，在“做”中鑼鼓的重要作用。對于這一部分，我們一般稱之為“身段鑼鼓”，其主要的運用目的是對演員的上場或者下場予以配合，從而表現出人物的性格、身份和感情狀況等等。在這一部分，較為典型的鑼鼓有沖頭、長尖和慢長錘等等。

第四，在“打”中鑼鼓的重要作用。京劇演員在進行武打、戰斗時，需要通過鑼鼓進行配合，表現出開打時的緊張和激烈。在這一部分，較為典型的鑼鼓有急急風、馬腿、走馬鑼、上天梯和出手點等等。

第五，營造氛圍，起到渲染情景的作用。京劇舞臺的顯著特點之一就是舞臺的情景十分豐富且十分多變，從帝王將相到縹緲的仙境，再到妖魔鬼怪等等，均是京劇舞臺經常表現的情景。所以舞臺在呈現時，通過鑼鼓可以營造出所需要的環境和氛圍。以武戲為例，例如在《虹橋贈珠》和《盜仙草》中，在天兵天將出場時，通過不同的處理，可以產生直觀且迅速的層次感，天兵天將出場時，伴隨大堂鼓，立即產生宏大的氣勢，同時小堂鼓和曲牌的運用，使得觀者在視覺上產生超凡仙境的感受，使舞臺具有強烈的真實性。另外，鑼鼓的運用，實現了營造氣氛、渲染情景的目的，這是其他戲劇形式無法達到的。同時，鑼鼓具有一定的造勢作用，還可以制定一定的音響效果。

4.突出人物表演更好的塑造人物形象

第一，幫助演員表演。對于京劇表演的樣式，一般可以進行二次的創作，這種樣式是京劇舞臺所呈現的藝術手段之一，即程式，具體包括唱、念、做、打以及音樂伴奏，其中音樂伴奏具體包括弦樂和打擊樂。對于鑼鼓點子，可以根據京劇表演的劇情及其角色設置的不同，采取不同的打法，并具有各種各樣的變化。在京劇表演的舞臺上，鑼鼓可以通過鑼鼓點子的不同變化，同時通過不同鑼鼓點子的銜接，幫助演員進行具體的表演。舉一個常見的例子，有一些可以配合表演者身段的鑼鼓，不同角色在上下場交替時及其在場上的動作表演，均需要根據不同角色的行為動作、個人性格、思想感情，以及劇情所規定的情境，通過節奏不同的鑼鼓點子進行一定的配合，從而實現整個表演者身段、動作的規整性和情緒的連續性。

第二，幫助演員進入角色。京劇表演是一種以表演為中心的藝術形式，節奏是京劇表演藝術中具有十分重要作用的一部分內容。不同鑼鼓的運用，可以對演員的表演起到至關重要的作用。通過音樂節奏，可以幫助演員迅速定位自己的現場表演節奏，同時，表演節奏的表現力與音樂節奏的表現力兩者之間相互作用。通過鑼鼓的表演，可以幫助演員更好地表現自身的內心情感，同時，可以幫助演員進行自身的情緒刺激，幫助演員在最短時間內進入設定的角色，激發自身的情感，引起現場觀眾的共鳴。

5.總結

俗話說：“一臺鑼鼓半臺戲。”在京劇藝術表演的過程中，打擊樂是很重要的組成部分，離開了打擊樂，管弦樂也會失去原有的魅力，整場劇目的氣氛都會黯然失色。因此，我們換句話可以說，在京劇表現的過程中，重要的體現者就是打擊樂，打擊樂器中不同樂器的音色、強度有不同變化，并在演奏過程中相互配合，形成整場表演的完整性和協調性。京劇舞臺上的表演者在進行情感的表達時，需要通過不同的表演手段進行彰顯，通過鑼鼓渲染、襯托著不同的情感和跌宕起伏的情節。對于鑼鼓在京劇中的作用，我們可以簡單地將其理解為在各個戲劇表演的段落之間，形成一套完整、連貫的脈絡，從而在整體上形成一個和諧、流暢的劇目。我們經常將京劇中的唱、念、做、打比喻為人的血肉，那么打擊樂就是重要的骨骼部分，骨骼部分的堅實和強壯，可以使整場京劇表演更加具有生命力和表現力。通過在京劇中加入鑼鼓，一方面幫助人物把握外部節奏，另一方面幫助人物實現內心節奏的變化和體現。通過鑼鼓傳情，在聲聲鼓聲中，可以表現出人物心理的變化以及各種人物情緒的轉折，通過鑼鼓節奏的變化，表現出不同的人物性格。據此，鑼鼓在京劇中的作用也是不言而喻的。

參考文獻：

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