古箏獨奏曲溟山的創作特點及其文化內涵

曹夢月

摘要：現代箏曲《溟山》是王中山的代表作之一，本文從該弦式，曲式，轉調，演奏技術等等方面分析了現代箏曲《溟山》的創作，進而簡要的分析了王中山箏曲的創作特點，試圖對古箏演奏者演奏此類樂曲提供了一些參考。

關鍵詞：溟山；王中山；音樂創作

1.引言

古箏曲目的創新對推動古箏的發展起著至關重要的作用，王中山先生首創了一些新的曲目如《彝族舞曲》，《樓蘭》，《溟山》，《土耳其進行曲》等等，開創了古箏曲目由傳統的五聲調式到新調式的轉變，新穎的調式風格，新穎的定弦方法，使人耳目一新，促進了古箏演奏技法的改變。這些新風格的箏曲即保留了原有的傳統調式的風格，又加入了新調式的音樂風格，為新調式調式的誕生創造了條件。

2.樂曲《溟山》的創作特點：

這首樂曲是王中山先生以湘西地方音樂為素材創作的。全曲描寫了大山的神秘和多姿多彩的季節變化，無論節奏，音調還是演奏技法，都具有較高的難度。

引子部分描寫了大山黎明前寂靜，較遠的意境，深遠的意境。這是一段節奏自由的散板，有很多自由發揮的空間，樂曲之間必須依靠氣息來連接，使整個段落連接。

傳統的古箏定弦是五聲音階，12356.從高音一直重復到倍低音，彈曲子的時候很不方便，不同曲子之間要轉調，這就使音樂受到了限時，就有局限性。就是因為這種局限性阻礙了箏曲的發展，使其束縛在一個小小的范圍內。于是現代作曲家們就通過不斷創新，突破傳統箏曲的思維方式和聽覺審美性，打破了這種束縛，創造出與時俱進的調式風格，不再是古板固定的五聲調式，根據不同箏曲所表達的不同的音樂風格創造出一種現代人審美需要的調式，人工音階定弦法。不需要太復雜的轉調，以鋼琴的音為藍本把必要的音擱在弦上，省去了很多轉調不必要的麻煩，大大節省了演奏的時間，又突破了曲風的局限性，真是一舉兩得。箏曲《溟山》是根絕湘西音樂改編，具有濃郁的地方特點，所以傳統的五聲音階是不能滿足音樂的需要的，于是作曲家便更具其地方風格特點加入了#G，#D，#C，把音樂的地域性和特有的少數名族的風格展現的淋漓盡致。

新的人工調式定弦方法，在樂曲的表現力，音樂上的表達，調式，定弦，動機上都有了新的突破，既沒有丟失傳統音階又加入了新音節，中西結合，打破了樂曲的單一性，增強了音樂的表現力和情緒上的張力。作曲家的創新能力很重要，在傳統的五聲音階的定弦方法上加入新的音階，改變了以前的轉調方法，移碼，或者是用左手按音。在箏曲《溟山》的創作中，以調為主旋律在其大小調里轉換，表現了那種神秘空曠的感覺，在情緒上更有張力。

2.1樂曲《溟山》的創作特點：

《溟山》中許多新的技法完全是與內容渾然一體的自然表現，毫無“外在”于作品以炫技之感。下面就以“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快四點”，“雙抹”，“調式定弦六個技法為例，分別闡述演奏技法與音樂內容的自然統一。

2.1.1調式定弦

傳統的古箏定弦是五聲音階，12356.從高音一直重復到倍低音，彈曲子的時候很不方便，不同曲子之間要轉調，這就使音樂受到了限時，就有局限性。就是因為這種局限性阻礙了箏曲的發展，使其束縛在一個小小的范圍內。于是現代作曲家們就通過不斷創新，突破傳統箏曲的思維方式和聽覺審美性，打破了這種束縛，創造出與時俱進的調式風格，不再是古板固定的五聲調式，根據不同箏曲所表達的不同的音樂風格創造出一種現代人審美需要的調式，人工音階定弦法。不需要太復雜的轉調，以鋼琴的音為藍本把必要的音擱在弦上，省去了很多轉調不必要的麻煩，大大節省了演奏的時間，又突破了曲風的局限性，真是一舉兩得。箏曲《凕山》是根絕湘西音樂改編，具有濃郁的地方特點，所以傳統的五聲音階是不能滿足音樂的需要的，于是作曲家便更具其地方風格特點加入了#G，#D，#C，把音樂的地域性和特有的少數名族的風格展現的淋漓盡致。

新的人工調式定弦方法，在樂曲的表現力，音樂上的表達，調式，定弦，動機上都有了新的突破，既沒有丟失傳統音階又加入了新音節，中西結合，打破了樂曲的單一性，增強了音樂的表現力和情緒上的張力。作曲家的創新能力很重要，在傳統的五聲音階的定弦方法上加入新的音階，改變了以前的轉調方法，移碼，或者是用左手按音。在箏曲《凕山》的創作中，以調為主旋律在其大小調里轉換，表現了那種神秘空曠的感覺，在情緒上更有張力。

2.1.2止音

“止音”這種演奏技法在40年代以后就被廣泛應用。有很多種類型的“止音”，比如用右手彈奏，以古箏指甲反面或者是正面止音；用右手彈奏，左手止音的方法。在王中山老師創作的箏曲《溟山》中則止音的技法運用的更加新穎，左手彈奏并用左手止音，創新了止音傳統以來的技法。這種特殊的止音技法在古箏的低音區演奏，聽覺效果上使人感覺音色沉重，余音繚繞，在快速演奏的時會導致音色不清晰，不明朗，換亂的現象，這就對演奏者有了較高的要求，要求演奏者在演奏時不能打亂節奏，要在節奏穩定的情況下再加上“止音”。這樣演奏就很清晰，明朗，既能聽到清晰的右手的旋律，又能聽到在左手加上“止音”后的伴奏旋律，不僅在曲風上使人覺得耳目一新，又增強了表現力，使樂曲更加活潑，也豐富了節奏形式。如果說前段的慢板是為了表現對前途的彷徨和迷茫，那么該段便是利用加入止音后的動感來表現未來的光明與希望。

2.1.3拍板

古箏的發展歷史超過2000年，這是一個清新優雅，平原和婉約風格韻味延遲傳播代代，當代作曲家和古箏藝術的發展，將是一個全新的現代音樂概念到古箏音樂創作，使古箏的聲音和表現力的轉型創新，擴大和增強古箏藝術表現力。拍板就是利用手掌和手指一個特定的區域，產生一個獨特的聲音效果。有很多種形式，大多發生在音樂的高潮地方，烘托氣氛。

“拍板”這種特殊的演奏技巧在聽覺上比較有沖擊力，強烈的向我們表達了曲者對大山空靈的向往。在琴弦上用手拍打與拍琴板相統一。在聽覺上很有節奏感，很動感，像跳舞一樣，使人產生無限的聯想。在低音區有手指拍打琴弦時，音響效果是“啪啪”的，像是大山里自然界傳來的回聲；用手指拍打琴板時，音響效果是“嘣嘣”的，很悅耳，很活潑，像是搖撥浪鼓的聲音。拍打的節奏型多種多樣，很活潑，富有舞蹈性，使我們看到了作曲者對生活的熱愛和追求。

2.1.4快速彈奏技法

快速彈奏這種演奏技法在箏曲中是比較常見的，豐富了左手的技法。比如我們知道的古箏曲目《溟山》中，在進快板的時候運用了“拍板”的演奏技法加上左手連續快速彈奏，極大了豐富了左手的技法，左手的快速彈奏與右手的快速彈奏相結合，渲染了音樂的表現力 。左手的快速彈奏在低音區，旋律以搖指的形式，左手的節奏型固定為十六分音符，使聽眾在聽覺上覺得非常鮮明清晰。在音樂的表達上使用搖指，使聽眾在聽覺上感受到了一種柔美，歌唱般的旋律，使人非常陶醉，在音樂的處理上由慢漸快，由弱漸強，在音響效果上給聽眾一種清幽，連綿的感覺，使人猶如身臨大山一般，仿佛看到了連綿起伏的山谷，清澈透明的河流，給人一種在仙境的感覺。左手的音要清晰，飽滿，要有顆粒感再與右手的流暢性做對比，體現了“點”與“線”的完美結合。在音樂的創新上使人耳目一新，在聽覺上沖破了傳統箏曲帶來的束縛感，既保留了傳統箏曲的韻味不失典雅，又創新了曲風，體現了作者豐富的創新能力和想象力，給人如歌如詩的畫面感，非常美。

2.1.5雙抹

右手食指快速抹兩根弦。抹弦的時候要掌握好，彈奏時不要猶豫，抹的兩根弦幾乎要同時發出一聲。

彈奏時，要求臂，腕，指整體運動，指頭貼弦內交替彈奏。速度，節拍要穩，力度均勻。彈奏時，種植額，無名指，小指既不要翹也不能向內卷縮著。雙肘放松，自然下垂，不能緊張成三角形。

2.1.6擦弦

“擦弦”這種演奏技法是古箏青年大師往中山先生首創的，添加了新的音樂語言，極大的增強了音樂的表現力和感染力。就是用古箏的指甲在古箏的琴弦上快速的劃過，發出“嚓嚓”類似與這種聽覺感受。整首曲子從21弦的最低音開始，厚重的低音音響效果一出來充分的表現了神秘的大山，悠悠的山谷在朦膿的早晨神秘的氣氛，多了些空靈的感覺，增強了神秘感。有了“擦弦”這種新技法的特別的聽覺感受，增強了大山的沉靜之感，清幽，又難以言喻的和諧與深厚之感，同時也反映了作曲者交綜復雜的的心情。這種“擦弦”新技法的特殊音響效果在全曲的音樂中表現的恰到好處，演奏的琴者要對全曲有著充分的理解，把握住全曲的感情基調，把握住情感的變化來控制音樂的音響表現力并融會貫通在整首曲子當中。“擦弦”在快板慢板中皆有應用，卻表達出不一樣的聽覺感受和情感。表現了那種神秘空曠的感覺，在情緒上更有張力。

3.樂曲《凕山》的文化內涵：

首先，“琴”并不僅僅只是一種樂器，而是某種文化之“道”的轉換策略，具有“無 用”的特點。

湘西是一個古老的民族，大多都是少數民族，所以有較濃的民族風格特點，那里的人民淳樸，勤勞，熱情好客，奔放熱情，有著濃濃的淳樸的民風，保留著千年不變的傳統，保留這他們世世代代的一輩一輩傳下來的民風和文化，保留著厚重巫風文化傳統，為中國的新音樂提供了新的音樂材料，為中國民族文化音樂做出了不可磨滅的貢獻，在中國有不少藝術家作曲家在這片奇的土地上創造了不少驚世駭俗的作品， 由于這種民族文化的獨特魅力，不止藝術家作曲家，文學家也創作了大量的作品。如熊希齡就是湘西鳳凰人，教育社會活動家和慈善家，也是一位杰出的愛國主義者，書法家。大文豪沈從文是現代著名作家、歷史文物研究家。1925年發表第一篇小說《福生》，1926年出版第一個創作文集《鴨子》。沈從文20年代起蜚聲文壇，與詩人徐志摩、散文家周作人、雜文家魯迅齊名。代表作《邊城》、《長河》、《中國古代服飾研究》。最為大家所熟悉的《邊城》描寫了湘西的山水人文，美麗的景色和獨特的自然風貌。音樂藝術作品《湘西風情》，ABA三段體，旋律湘西音樂元素，當湘西土家族的打溜子出現時，才有點湘西的味道，這段像是描寫湘西的某個節日場景。B段最具湘西特色的是桑植民歌《馬桑樹兒搭燈臺》旋律的發展，其中竹笛與楊琴的對話極像這個民歌男女對唱，很抒情，很動情。一段琵琶獨語似乎像一段評說，又像一段夢囈。 B段在土家族擺手舞的節奏和律動中結束。再現A段，土家族打溜子獨領風騷。雖說節奏沒問題，可惜土家族打溜子的風格和韻味不是很地道。最后樂曲在合奏中嘎然而止。言有盡而意無窮。再到箏曲《凕山》，反映了湘西獨有的民風，獨有的人文文化，獨有的社會壞境，獨有的山村文化，獨有的文化傳統，獨有的審美觀念，獨有的民族傳統，凸顯著湘西這個獨特少數民族的獨特性，表現了湘西人民悠久的文化歷史和對未來美好生活的追求向往。歷史就如一面鏡子，湘西的悠悠歷史都被記載在里面，各民族相互滲透，相互融合，各民族的音樂也相互交織，從而形成了豐富多彩的湘西民間音樂，深邃委婉，向我們展示了湘西民族文化音樂獨有的性質，也使我們從中看出湘西人民的勤勞，淳樸，熱愛生活的精神風貌和聰明才智的體現。

由于湘西民族文化世世傳承，音樂文化也豐富多彩，有濃郁的民族特色，給了作曲家們無限想象的空間和無限的拓展空間。使得《溟山》這首作品牢牢把握住獨有的湘西音樂民族文化特點，通過層出不窮的手法描寫了大山四季的更替，通過獨特的音樂動機，語言層層遞進，充分的表現了大山的清幽，神秘，空曠，音樂語言深邃含蓄，動容寧靜。不同的旋律，音樂表現手法做對比，剛強的和柔美的對比，由慢漸快的節奏，又弱到強的旋律，由慢漸快的節奏，又輕漸強的力度，由慢漸快的速度，和沉重靜謐的處理手法，細膩的音樂表現手法，調式的變化，在B調同主音大小調里面更替，使樂曲的表達動機更加完整，從中可以看出作曲家內心深處的向往和追求，對未來美好生活的光明與希望，同時也體現了大自然的美好和諧。同時也向我們傳遞了我們不應該只注重技巧方面的追求，也應該加強音樂情感的表達，其樂曲背景的身后文化內涵不可忽視。們今天所作的一切也正是“傳統“之中來回溯傳統的意義，以接續不該舍棄的文化精髓。

隨著一輩又一輩的音樂大師們聰穎的智慧，隨著時代音樂事業的不斷發展，古箏的曲目突破了傳統的束縛，打破了歷史的豐碑，已經有了大踏步的前進，箏曲《凕山》既保留了傳統的五聲音階調式又創造了新的人工調式，既保留了傳統的典雅有與時俱進，中西合并，既傳承了傳統觀文化又為箏箏曲創新開創了一片新天地，使古箏創新曲式方面開創了好前景。

4.結束語：

古箏青年大師，演奏大師，當今中國青年箏家中的佼佼者王中山前輩懷著一個熱愛音樂的心和對古箏曲目方向鉆研的偉大抱負，創作了一系列優秀的古箏作品，如《樓蘭》，《彝族舞曲》，《土耳其進行曲》，《凕山》，《曉霧》，《秋望》，《水墨》等等，開創了現代派古箏作品的先河，在古箏技巧方面，運用右手輪指、彈輪等技法，豐富了箏的表現力。他的作品優美，具有流暢性，把古箏獨有的音韻特色展現的淋漓盡致。除此之外，他還注重人文方面的表達，使得作品優美又深邃。王中山先生將中華箏樂的創作進入新的文化高度，我們應該向王中山先生學習，參考文獻吸收更多音樂界各個領域的成就和成果，去學習、去進步。然后創作出屬于我們古箏自己的偉大成績。

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注釋：

[1]王中山《古箏曲集》山東文化音像出版社1998年版。

[2]趙曼琴《古箏快速指法指序概論（上，下冊）》，國際文化公司出版2001年第一版

[3]王耀華、杜亞雄 《中國傳統音樂概論》，福建教育出版社1999年版

[4]黃靜芳《民族器樂》人民音樂出版社1987年第一版