淺談中職校園微電影的拍攝技巧

衛燕

摘要：微電影是指播放與各種新媒體平臺上的，擁有完整的故事情節的視頻短片。由于微電影的內容情感豐富，故事情節曲折跌宕，播放時間短，可以在網絡、手機等播放媒體上觀看而深受學生喜愛。作為一種新興的影視藝術形式，拍攝微電影，只需要一臺DV、一部手機或者一臺單反就可以用影像來記錄學生們豐富多彩的校園生活，讓一個個新活的故事傳播下去。

關鍵詞：中職學校；微電影；拍攝技巧

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）15-0109-02

微電影是指播放于各類新媒體平臺上的，擁有完整的故事情節的視頻短片。它是一種新興的影視形式，是微時代繼微小說、微博等新生事物的又一微產物。由于微電影的內容情感豐富，故事情節曲折跌宕，播放時間短，可以在網絡、手機等播放媒體上觀看而深受學生喜愛。這種新興的電影制作形式已經逐漸被學生所認同，并漸漸在校園里傳播開來，越來越多的學生加入到了微電影拍攝和制作的團隊中。我校正是抓住了這樣一個契機，在校園里開展了“校園微電影制作”的比賽活動，希望能讓更多的學生用自己的視角記錄下校園中美好的點滴，讓正能量在校園里持續不斷的傳播下去。但是僅憑心中的一腔熱情想拍好微電影是不夠的，它還需要一定的技術支持。因此，學校在“微電影”比賽的拍攝前期，還需要對參賽的學生做一些關于微電影制作流程和拍攝技巧等方面的指導。

一、創作技巧分析

微電影創作是一種綜合能力的體現，劇本的素材尋找、演技、導演等無一不考驗著學生們的綜合能力。劇本對于中職校園微電影的創作是至關重要的，它是微電影的靈魂，是創作微電影想表述和反映的意義所在。任何故事都離不開開端、發展、高潮和結局四個部分，只有劇本寫得精彩，才能有讓人看下去的意愿。學校的校園生活豐富多彩，每天都會發生很多事情，我們要用尋美的眼睛和心靈去提煉其中有意義的故事。從學生的視角感受校園文化，記錄學生的真實校園生活，故事內容要健康積極向上，以小見大，體現學生對學校文化的熱愛、對學習的追求，讓人感受其不斷努力、不斷進取的精神。充分挖掘校園資源，把抽象的理論化為鮮活的故事，在引起學生共鳴的同時，有效傳播正能量。創作者應根據創作設想設計好劇本分鏡頭腳本，包括拍攝的時間、拍攝時長、鏡頭的景別、節奏、鏡頭參數以及鏡頭表現的場景和情節等，合理設計分鏡頭腳本可以讓拍攝工作更加快捷、高效。微電影的鏡頭語言和敘事結構也是非常重要的，培養學生通過鏡頭觀察生活細節的習慣，通過推拉搖移以及節奏的變換等手段提高鏡頭的表現力。

二、前期準備分析

在正式的拍攝工作開始前，首先要確定好的是：拍攝器材、演員、拍攝時間、拍攝地點和拍攝前的人員溝通。這里除了硬件方面的一些前期準備，選好演員也很重要。演員的形象和表演是影片成敗的關鍵，盡可能選一些表演能力比較強的同學，就是演員的服飾、裝扮一定要符合微電影的劇情需要，否則會影響拍攝效果。比如，我們去演一個家庭貧困的學生，肯定不能讓他穿著幾百元的名牌服裝進行表演，這明顯就不符合對人物的設定，這些都是拍攝前需要考慮到的。其次就是對拍攝地點的踩點，在哪里拍，需要什么樣的環境，在拍攝中預計會遇到哪些問題，這些都是在踩點的過程中要考慮到的。最后，導演在開拍前也需要和全體主創人員就未來的拍攝工作進行提前溝通，對整個拍攝方案進行詳細說明。

三、拍攝技巧分析

1.校園風景拍攝。（1）鏡頭一定要“穩”。如果使用高清攝像機，拍攝時就一定要用三腳架，這樣拍出來的畫面才會非常清晰，否則看起來會令人有頭暈目眩的感覺。如果沒有條件使用攝像機，學生選擇使用手機拍攝的話也一定要在拍攝過程中力求讓畫面保持“平穩”，否則很難讓人有看下去的欲望。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少鏡頭的晃動。要做到這點是很難的，但也是基本功。（2）盡量多用“固定”鏡頭，少用移動鏡頭。操起攝像機便“推拉搖移”一番，會使觀看者產生眼花繚亂的感覺，無法靜下心來欣賞美景。即使拍攝移動鏡頭，也要注意讓攝影機的運動速度保持均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時更應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。（3）多角度拍攝。在大多數情況下，拍攝主要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少，不僅可以豐富畫面內容，也可以讓觀眾詳細了解要表現的主題。拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。（4）對于靜態的景物，可以人為添加動態的效果。比如拍攝操場，可以讓學生參與其中，幾個學生從操場走過或者學生坐在操場草地上看書閱讀，這樣可以讓畫面生動起來，增加畫面的活力和生機。

2.人物對話拍攝。首先，要選擇比較安靜的環境拍攝。由于校園微電影拍攝大多采用的是同期聲錄制，在沒有專業錄音設備的情況下，很可能會錄進很多不需要的雜音，這會給后期處理帶來很多麻煩，甚至在聲音的銜接上顯得不自然，所以要選擇相對安靜一點的環境以避免這些問題。其次，要選擇和被拍攝對象身份、氣質、狀態相一致的環境，只有在環境的烘托下，才能讓人物更自然。比如講述學生努力復習的場景，最好就在他們的教室；如果是訓練健美操，最好是在舞蹈房采訪。

3.細節拍攝。拍攝細節很重要，其中不同的景別運用可以使微電影拍出不同的風格和整體節奏來。一個不間斷的一分鐘長鏡頭和六個十秒的不同景別分鏡頭所最終表達的情節含義相去甚遠，也許一分鐘長鏡頭只表達了一件相對短暫的事件，而六個十秒分鏡頭則可能表現更久遠、更廣闊的時間跨度。所以，這物理上的等長片段在實際運用中，依據拍攝手法不同會產生完全不同的視覺效果。一個不間斷的鏡頭適合課堂實錄，如果要表達豐富的內容，表現更多的細節，還是使用分鏡頭為好，有時候還是有必要采取一個動作從不同的角度拍攝多次，養成動作的成套拍攝，將有利于后期的剪輯。當然在這個過程中，要和被攝對象溝通，使他們能夠積極配合。

四、剪輯技巧分析

拍攝工作完成后，緊接著就是進入畫面的剪輯階段。它是微電影制作過程中不可或缺的工作，也是影片藝術創作過程中的一次再創作。一般來說，剪輯分為粗剪和精剪兩部分。第一步是粗剪，剪輯師需要把拍得零亂的素材通過剪輯理清故事的整體內容。然后就是精剪，運用蒙太奇語言，對畫面進行剪輯創造，讓整個畫面的敘事效果達到最佳。所以負責剪輯的學生必須要先完整研讀劇本中的所有內容，包括劇本中的人物、人物之間的關系以及情節，領會出劇本所要表現的內涵和深意，導演也可以隨時傳達前期策劃時所想要表現的預期效果和故事的整體綱要，以便使剪輯出來的畫面達到最佳效果。在剪輯軟件的選用上，對剪輯要求比較高的團隊可以選擇專業性較強的premiere、edius等軟件，對剪輯要求較低的初學者也可以用繪聲繪影等軟件進行剪輯。

五、后期合成及特效

剪輯工作完成后可進行后期合成。影視編輯軟件premiere、影視特效軟件Aftereffect等都是進行影片后期合成的不錯選擇。當然選擇軟件不是越高級越好，主要還是看后期合成師和特效師對影片的表現力，尤其是對影片的片頭和片尾的設計一定要切合主題，并且有新意，這樣才能吸引觀眾的注意，讓觀眾對影片的內容有所期待。后期合成中音樂和色彩對于表現微電影是很重要的元素，這需要創作者有一定的樂感和色彩的感覺，在影片中選擇貼切的音樂，賦予影片更好的色彩，給觀眾有聲有色的感官世界，更好地表現微電影的內涵。

六、結語

通過參與制作微電影，不僅豐富了中職學校學生的課余生活，使校園文化中的正能量得到了很好的傳播，同時也提高了學生對藝術的感受力，增強了學生的創新意識和團隊合作能力，使學生在活動中充分展示出各方面的才能。

參考文獻：

[1]劉慧，陳尚榮.“微傳播”語境下的“微電影”[J].湖南大眾傳媒職業技術學院學報，2012，（06）.

[2]郁選民.淺談校園微電影的拍攝[J].中國教育信息化，2012，（16）.