永恒的色彩

王奕鑫

摘 要：梵高在早期是個寫實派的畫家，他幾乎什么都畫，鞋子，向日葵，咖啡館，還有鳥群，田野，后期的他則轉型成為一名印象派畫家。他作品主題是平凡的，但在他的畫中卻又體現了萬物的生機勃勃，在梵高痛苦的一生中，經歷過這么多的折磨，還能夠對世間的事物這么喜愛，這體現出梵高實際上是一個非常熱愛這個世界的人。在梵高短暫的一生中，他的那些隨性而作的作品，簡直就是“赤子之心”的最高形式的再現。

關鍵詞：印象派；永恒；色彩；宗教

大家知道梵高嗎？

就是那個家喻戶曉的荷蘭后印象派畫家梵高。

聽別人說，他是自殺死亡的。

但是，我知道，梵高，并不是死于自殺的。

梵高始終愛著麥田和菊花還有星空。他從不絕望，他有著火一般的激情，他渴望著融入這個自然，他想要去向他人表現，想讓世界上留下屬于他自己的痕跡。而這樣的一個人，又怎么可能去自殺呢？

梵高是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯與西奧多魯斯·梵高之子，他的父親西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。梵高以他的祖父為名，所以他的全稱為文森特·梵高，這也是一年前頭一胎死產的哥哥的名字，以此方式使用名字的在當時并不少見。

梵高沒開始繪畫的時候，做過傳教士。他在礦區傳教時，看盡了礦工們苦難的生活和痛苦的掙扎。此時的梵高必定會去質疑，去思索，去探尋，那偉大的愛人類者被釘死在了十字架之上，又怎么能去幫助他人呢？他的信徒們，面黃肌瘦，瘦骨嶙峋，饑寒交迫，貧困潦倒，再看梵高自己，他用自己多半薪水為病人購買藥物，但是，他的上司卻以他超越牧師職責為名，禁止他傳道，阻止了他對世人的關心。這是多么的諷刺啊。

他失去了傳教士的身份，于是他開始學習繪畫，他決定用繪畫用創作去展示表達自己的心。

他對繪畫產生了極大的興趣，他曾付錢叫一個小男孩找來了一只鳥窩，然后他在小鳥的屋子中歡快的暢游，并且用自己的畫筆飛快的描繪出了織布鳥的樣子。

梵高從此愛上繪畫的感覺。繪畫，那是一種創作，讓一張白紙從無到有的過程，本身就是一種享受。梵高知道了如何用靜止的畫面去表現物體的動感，知道了如何用動態的筆觸去體現靜物的質感，知道了如何用冷暖明暗的色澤變化去表現熱烈而又沉寂的人生。

在那1884年的金秋時節，鄰居的女兒瑪戈特·貝格曼經過梵高繪畫藝術的熏陶，終于愛上梵高，他們如膠似漆，他們決議結婚，但是這一美好的姻緣遭到了雙方家人反對。瑪戈特企圖用番木鱉堿自殺，但梵高及時發現，并將她送到醫院搶救。梵高的這段姻緣，因此也就拉下帷幕了。

而1885梵高的父親死于心臟病，這更讓梵高哀慟欲絕。接連的打擊讓梵高身心疲憊，痛苦不堪。

之后一年之內，梵高精心創作了大量的作品。1886年梵高來到“藝術之都”-巴黎，他在這里開始了自畫像的創作，并在此認識了勞特累克、高更、修拉、畢沙羅等人，這些人讓他的畫風有了極大的轉變，他在創作中吸收了印象派的技法，但他并不滿足于印象派的表現手法和思想理念，于是他開始了屬于自己繪畫風格的創作。

但是，天妒英才，上天總會讓他的生活出現意外的。1888年，梵高與自己的摯友高更發生了激烈的爭執，高更在憤怒之下離開了梵高。梵高因情緒激動而導致精神失常，于12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。在隨后的治療之中，命運是這樣的無情，梵高的病情并沒有好轉，這使他陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。

當梵高在崩潰的邊緣，終于再次寄希望于宗教，他翻閱著燙金封面的圣經，想再次跟隨你曾信仰的主，然而天上的主遙不可及，原來，一切的宗教都是指向了虛無。同時，梵高也是一個矛盾的人，他一面自暴自棄，又一面渴望光明。其實，梵高不要其他的，他只是為了創作。這種創作是去創造還是去毀滅呢？誰也不知道。但是，誰能說這兩種狀態不包含美感呢？

于是，梵高不再去尋找信仰，而是將自己放逐于荒野之中。他看到了成片的向日葵田，一望無際，它們的果實成熟了，葵花們挺直了自己腰桿，低垂著沉甸甸的腦袋。高大的柏樹屹立在曠野之中，讓那風用自己的樹葉，去展示一場大自然的獨奏。梵高靜默地站著，天地之間，仿佛只有他一人，他看著遠方延綿的山脈，深藍色的天空，金黃和紅色的麥子，他感到一切都在變化，每一秒的光線都和剛剛的感覺不一樣了，這種感覺越來越快，他憑著著記憶和感覺，調出最好的色彩，創作了《向日葵》，配出最好的光線，創作出了《絲柏樹》，孕育了最美的感情，創作出了《星空》。

那些絢麗的色彩在梵高的筆下充斥著激情，動感，重疊，旋轉，發散，扭曲，當一切都靜止了，永恒，也就誕生了。梵高停下來，閉上眼睛，沉浸于最后的美感。

梵高并不是死于自殺。

甚至，準確的說，他沒有死亡。

他只是融入了天地之間，變成了永恒。

參考文獻

[1].親愛的提奧：梵高傳.長江文藝出版社.2016.

[2]文森特·威廉·梵高