淺論中西文藝世界的空白之美

汪琳

摘 要：在浩瀚的文藝海洋里，中西方文藝家從多種視角對于“空白”范疇展開論述。受老莊哲學的影響，中國繪畫藝術中充滿著大量的留白現象，不僅傳達著意蘊無窮的意味，還提升了中國畫在世界文藝之林的獨特價值。西方文藝家從讀者接受理論的視角出發，將“空白”概念與讀者的閱讀體驗相聯系，使讀者進入文本，切身感受作品內在的生命力。從中西方不同的理論視角入手，對空白的概念、理論觀點以及藝術價值等方面進行論述，以致達到對于文藝作品中空白之美的深入認識。

關鍵詞：空白 中國 西方

自古至今，文學藝術對于空白的運用不曾中斷，利用“空白”這種特殊的藝術表現手法，為作品營造一種回味無窮的韻味。中國古代文藝作品側重于將“空白”的概念轉化成為空白形式，在繪畫藝術中常表現為“留白”，從而通過“無聲勝有聲”的方式將深厚的藝術意蘊傳達出來。從接受美學開始，西方文藝將“空白”投入到理論構建中，“空白”文本將作品與讀者串聯在一起，不僅賦予了文本多種不確定性，還有助于引發讀者的多向思考，從而創造出一種空白之美。空白在本質上不是真的空與白，而是要求藝術家充分調動生活累積與藝術激情，將“空白”巧妙地運用于藝術時空里，增添作品的可讀性，引發讀者的審美感受。

一、什么是“空白”

1.中國古代文論對于“空白”的闡釋

《現代漢語詞典》中“空白”的釋義是：“（版面、書頁、畫幅等上面）空著，沒有填滿或沒有被利用的部分?！痹谥袊糯恼摾?，對于空白的理解往往凝聚在“無”的概念上。追本溯源，在先秦時期形成的中國傳統哲學體系中，便開始了對于空白范疇的相關闡釋。

戰國時期，哲學呈現百花齊放、百家爭鳴的現象，尤以儒道兩家對于“空白”觀念影響最大。儒家孟子重視“實”的價值，“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神”①，但這不是一味地肯定充實之美，而是強調通過“實”獲得“虛”。發展至老莊哲學，則更重視“虛”的內涵。道家老子提出，“故有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨”②，重視“有”和“無”的相互作用，兩者相生相隨，正式明確了“無”的作用，最終得出萬物皆“有生于無”（《老子》四十章）的本質。莊子發展老子的“有無”觀念，提出“得意而忘言”（《外物》篇），從藝術上強調“無聲”“無形”的深厚意蘊，從而創造藝術領域的空白之美，使人沉醉其中，回味無窮。

魏晉時期，玄學大放光彩，玄學家們提倡“貴無”思想，把世間萬物歸結為“有”和“無”兩類，在對比和論述中得出“天下之物，皆以有為生。有之所始，以無為本?！雹鄣慕Y論，強調“無中生有”，追求空白之美，營造“言不盡意”的神秘氛圍。

直至佛教傳入，禪宗教義被融入到審美活動中，劉勰“余味”說、鐘嶸“滋味”說、司空圖“韻味”說都體現著文學創作的最終追求是含蓄朦朧的“空白”之美，以求達到作品蘊藏的“言外之意”、“味外之旨”。

中國古代文論將“空白”歸結為“無”，由“無”產生“有”，從“有”中體會別樣的內在。文論家從“空白”所能產生的審美意趣出發，提出眾多與“空白”理念一脈相承的思想主張，豐富了空白的內涵，提升了古代文藝作品的別致韻味。

2.西方文論對于“空白”的論述

20世紀60年代，波蘭美學家羅曼·茵伽登將“空白”概念引入西方文論之中，提出文學作品中包含著“不確定性的點”和“空白”④，以供讀者進行自我解讀。一部優秀的文藝作品，“它在自身之內包含有明顯特性的空白，即各種不確定的領域”⑤，這便是文學活動中最大的魅力，不要求作家把最后的結局呈現出來，而是利用“空白”這種特殊的手段，把作品具有的所有可能性留給讀者，以完成作者、作品和讀者三者之間的相互交流，從而實現文學活動的審美價值。

20世紀中后期，接受美學逐漸興起與發展，成為西方文論的新興流派之一。德國美學家沃爾夫岡·伊瑟爾從接受美學的視角入手，將空白概念發展為系統的理論主張，最終完成了西方文藝批評從作者到作品、作品到讀者的第二次大轉向。伊瑟爾在《文本的召喚結構》中系統闡述了“空白”理論，提出文學作品不是作家與文本的單向交流，要求文本的藝術魅力要引發讀者的共鳴與思考，最終實現作家、文本和讀者的多向交流，“空白”正是促使這一過程的重要內在機制?！翱瞻住本褪恰氨疚目床灰姷慕Y合點”⑥，沒有具體的物質形態，而是作為一種暗示，在文本中引起讀者閱讀的審美感受，使讀者發揮想象力，將文本中所缺失的部分重塑出來，挖掘文學中的空白之美，從而實現文學活動中作家、作品與讀者的對話交流，發揮文學活動的藝術價值。

西方文論家對于空白的理論闡釋不盡相同，茵伽登強調讀者發揮主體作用去填補作品中的空白，“空白”成為讀者不可避免的缺陷；伊瑟爾則重視“空白”在文本中的地位，由“空白”引發讀者閱讀的再創造，實現文本的意義。

二、“空白”的形式表現

1.中國畫的“留白”

中國傳統哲學強調“天人合一”的宇宙觀念，重視“實”與“虛”的相互作用，“空白”手法的運用涉及到書畫、詩詞、小說等多個領域，反映在中國傳統繪畫藝術上，往往會表現為大片的留白現象。畫家將實物繪聲繪色地展示在畫紙上，在景物的渲染方面會選擇空出一片白，與黑交相呼應，讓畫面更富有生機，充滿張力，在黑與白、實與虛、有與無之間創造出回味無窮的藝術魅力，產生“無畫處皆成妙景”⑦的藝術回響。

在中國繪畫藝術中，重要的不是形式上的留白，而是通過“白”來展示其中所蘊藏的哲學思想，“白”是“無”的藝術表現，“無”體現著“虛”，“虛”乃萬物之靈。明末清初畫家八大山人朱耷，在名作《水木清華圖》展現出非凡的留白技藝，濃墨重繪的荷葉，輕柔婉轉的荷莖，在懸置半空的石塊之上勾勒出一叢綻放的芙蓉，韻味盎然，畫紙中軸大量的留白，看似無物，卻是別有洞天般令人遐想連篇，在“有”與“無”的交相呼應下展示出盎然生機、幽遠意境。

中國繪畫的“留白”現象，體現著藝術妙在貴“無”，“無”乃“有”的本源，造詣深遠的作品往往是“不在有形處而在無形處”⑧，正是“無”造就美好的藝術魅力，展示出空間與意境的和諧共生，在虛無縹緲的藝術世界里感受物的存在，尋求藝術的美，體會畫者對于世間萬物的特殊感知，傳達著獨特的畫外之意。

2.西方文藝的“空白”之美

在西方藝術世界，空白的歷史也是源遠流長的。追溯到古希臘時期的雕塑作品，例如斷臂維納斯，絲毫不會因為肢體上的缺失變得黯然失色，恰恰是優美的上肢體態讓她獲得眾人贊嘆，展現著青春、健美和充沛的生命力，正是這份缺失性的空白之美，使這偉大的藝術作品聞名全球。

西方文論史自接受美學開始展開了對于“空白”范疇的系統論述，主要運用于小說文本中。從茵伽登到伊瑟爾、堯斯，都共同強調在文本創作中應重視“空白”手法的運用，這不僅表現在故事結構的建構中，還要體現于人物對話、性格表現和生活背景的設置等多個方面，以使讀者通過聯想和想象完成主體性的閱讀再創作的過程。

例如：《等待戈多》戲劇文本中，毫無頭緒的人物出場，反復出現的場景與臺詞，捉摸不透的故事劇情，只告訴觀眾一件事情就是“等待戈多”，戈多是誰？為什么等待？等待多久？沒有任何答案。貝克特用這種現代化的處理方式，將問題的答案用“空白”的形式藏于文本之中，紛亂不定的年代，絕望無期的等待，麻木無助的人心，當時的社會沉寂于一片黑暗之中，遠方沒有出路，前路不知在何方，這都引發讀者去思考。文本的空白，留給讀者的是無盡的聯想與沉思，從表面的故事去挖掘內在的深刻主題?！翱瞻住痹谛≌f文本中被理解為“不確定性的點”，讀者在閱讀過程中完成這些“點”的填補，“一千個讀者便有一千個哈姆雷特”，于是文本在讀者參與之下更具豐富性、多樣性。

在中西文藝世界里，不論藝術形式如何變換，藝術家都十分重視“空白”手法的運用。不同的時代背景和地域特色，卻讓中西文藝家都對“空白”產生著情有獨鐘的喜愛，不論是中國繪畫中的“留白”還是西方小說文本中的“空白”，目標都是為文藝作品增添更深層的內涵和意趣，提升了“空白”在文藝世界不容小覷的地位。

三、“空白”的藝術價值

“空白”并非單純的空與白，而是要求創作者利用長期的生活累積和巧妙的藝術構思，結合自身的文學修養，把想象中的世界通過藝術概括的方式呈現在讀者面前。⑨一部膾炙人口的文藝作品，在故事的結構、人物的性格與命運、細節安排等方面都能使人感受到其不可言說的“空白”之美，讓讀者透過文本去了解作家眼中藝術化的世界，感受著一份與眾不同的人情美。“空白”在作家、作品和讀者的三者關系中發揮著微妙的作用，散發著獨特的藝術價值。

第一，“空白”豐富文本內涵，提升思想深度。創作主體進行文學創作并不是一蹴而就的，往往是在長時間的生活積累之后才能獲得一瞬間的靈感激發，在構思和思考的反復過程中，完成文本的創作，令人反復咀嚼的地方，或許正是“空白”所營造的意蘊之美。馬致遠《天凈沙·秋思》中，用并舉方式寫出九種景物，表面看似是無意間地脫口而出，但三句曲辭一出，承載的容量巨大，藏匿于曲辭背后的悲秋之情緩緩流出，但“夕陽西下，斷腸人在天涯”一句，卻把詞作營造的“空白”之美——飄零天涯的游子思念故鄉、凄苦哀愁的情感訴說出來。曲辭在寫景時建構一種與抒情相分離的空白，看似是悲秋之作，卻于最后一句袒露心聲，突轉的情感基調，使曲辭更富有感染力，提升了藝術的整體價值。

第二，“空白”喚起讀者審美感受，促使讀者的閱讀再創造。藝術上的“空白”，打破時空局限，擴大藝術容量，使作品更富有韻味，只有創作者在文本中留有“空白”，營造一種意猶未盡的美感，讀者才能全方位地投入到閱讀體驗中，在疑惑和徘徊之中感受文本的魅力，尋找情感上的共鳴，在尋找未果之下，展開聯想與想象，發掘文本的可能性，完成主體性的再創造過程，促進“作者-作品-讀者”的互相交流，“共同創造了作品豐富的審美信息”⑩。

傅雷曾說：“任何藝術品都有一部分含蓄的東西，在文學上叫做言有盡而意無窮，西方人所謂的 between lines（弦外之音）。”{11}這里的“意”可以理解為空白所營造的意蘊之美，讓文本充滿著回味無窮的審美魅力，幫助讀者獲得思想和情感上的啟迪與升華。

結語

梳理了“空白”在文藝世界的理論發展和創作實踐的過程，足以見得藝術與空白不可分割的緊密關系，不論是中國繪畫藝術的“留白”，還是西方文藝的“空白”，都展示著藝術本身的審美價值，也促進了文藝世界里“創作者—文本—接受者”的多向交流，提升了文本的藝術性。隨著文學藝術的逐步發展，當代文藝應從傳統文藝中吸取精華，利用“空白”所產生的藝術意境，促進藝術作品朝多樣化、豐富化、優質化的方向發展。

注釋：

①樓宇烈.王弼集校釋[M].北京：中華書局出版社，1980：609.

②楊伯峻.孟子譯注[M].北京：中華書局出版社，2006：334.

③崔仲平.老子譯注[M].吉林：吉林文史出版社，1996：7.

④桂哲.“空白”——藝術的靈魂[D].山東：山東師范大學，2009：13.

⑤英伽登，藝術的和審美的價值[M].上海：復旦大學出版社，2000：736.

⑥沃爾夫岡·伊瑟爾.審美過程研究[M].北京：中國人民大學出版社，1988：249.

⑦姜澄清.文人、文化、文人畫[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002：137.

⑧原軍慧.留白非空，空白非白——論中國繪畫之“留白”與西方美學之“空白”[J].安徽文學，2007，（3）：127.

⑨桂哲.“空白”——藝術的靈魂[D].山東：山東師范大學，2009：37-38.

⑩桂哲.“空白”——藝術的靈魂[D].山東：山東師范大學，2009：40.

{11}傅雷.傅雷文集·書信卷[M].安徽：安徽文藝出版社，1998.

參考文獻：

[1]楊伯峻.孟子譯注[M].北京：中華書局出版社，2006.

[2]崔仲平.老子譯注[M].吉林：吉林文史出版社，1996.

[3]樓宇烈.王弼集校釋[M].北京：中華書局出版社，1980.

[4]曹礎基.莊子淺注[M].北京：中華書局出版社，2002.

[5]沃爾夫岡·伊瑟爾.審美過程研究[M].北京：中國人民大學出版社，1988.

[6]姜澄清.文人、文化、文人畫[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002.

[7]傅雷.傅雷文集·書信卷[M].安徽：安徽文藝出版社，1998.

[8]英伽登.藝術的和審美的價值[M].上海：復旦大學出版社，2000.

[9]原軍慧.留白非空，空白非白——論中國繪畫之“留白”與西方美學之“空白”[J].安徽文學，2007，（3）：127.

[10]桂哲，“空白”——藝術的靈魂[D].山東：山東師范大學，2009.

[11]蔣孔陽主編.二十世紀西方美學名著選（下）.復旦大學出版社，1988.