情感元素在油畫創作中的表現

張如靜 李夢佳

(河北師范大學 河北 石家莊 050024)

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情感元素在油畫創作中的表現

張如靜 李夢佳

(河北師范大學 河北 石家莊 050024)

情感在油畫創作中是一個不可或缺的重要因素，它能使畫面中的形象鮮活起來，最終使整幅作品產生強盛的生命力。欣賞者在欣賞繪畫作品時，首先對繪畫的欣賞不僅表現為感性上的直接體驗，還要著力于對作品的深入細致研究的探索上，從而了解作品的內在含義，深刻細致地體驗作品的情感內涵。繪畫者以個人意識形態來關注現實生活，在真實的生活中情感的抒發使繪畫從單一走向了多元化，從傳統走向了現代。

情感元素;油畫

一、油畫創作中的靈魂——情感

情感作為藝術的表現載體，我們不只要“表現情感”，也要“傳達情感”，無論是從主體的精神心理來看，還是從作品的內容、畫面方式、藝術語言來說，情感在藝術作品中都有著不可替代的作用。藝術作品能不能感動欣賞者，取決于畫家在刻畫對象時是否融入了自身的情感。一幅杰出的藝術作品不但具備充滿了理性意蘊的外在形象，并且蘊含了極其豐富的情感要素，如果作品中沒有情感的融入，那么其作品是不能感動欣賞者的。羅丹更直截了當地指出:“藝術就是感情。”情感在油畫創作中的靈魂地位是不可質疑的。

油畫創作正因融入了畫家自身的情感經歷才能在作品中體會到一種感染力，一種對美好與正義的熱愛，對社會的信仰，對真理的追求。我們可以從德拉克洛瓦的《自由引導人民》如、達芬奇《最后的晚餐》、米開朗琪羅《最后的審判》等類似的作品中所感受到。同樣因為這種心理形式在油畫中的體現，我們也感受到了對生命的崇敬，對苦難的同情，對罪惡的悲憤。一幅優秀的繪畫作品它繪畫的內容與形式是緊密相連的，形式是觀念、情感和技藝的外在表現，它們是一個相互融合，相互制約的有機整體。大師正是通過得心應手的造型語言和完美無缺的高招技藝將自我情感注入到創作之中，感染觀者心靈的同時得到情感的共鳴。因此說，沒有情感，不是藝術。

二、形式要素的情感傳達

(一)色彩——油畫創作的生命

油畫的創作通過創作者感情的宣泄來表現，尤其是色彩的情感表達更是創作者的創作動力之一。在油畫創作中，畫家經常通過豐富多彩的色彩因素，把自己的情感完美地宣泄在畫面中，將情感與色彩因素完美的結合。色彩的情感表現分了三個階段，從人的生命本能的自發色彩情感、到自覺的個性色彩情感、再到自由的主觀審美的色彩情感。縱觀色彩的發展，原始人類用顏色涂抹身體、現代藝術家在繪畫中表現色彩的形式，這些都不難發現他們之間有著明顯的色彩表現手法。在不同的階段他們各自的情感表現基礎雖然都是色彩，但是他們所表現的情感內容卻有著本質的不同。用色彩描畫自身，主要表現的是原始人生活本能的色彩情感;而在現代畫家那里所要表達的就是全新審美的色彩情感，無論是什么時期，人們都是在通過色彩來表現內心情感。不言而喻，色彩是油畫創作的生命是無可厚非的。

(二)筆觸語言的情感轉換

在油畫創作中筆觸簡練明確地表達了畫家精神世界的真實情感，構成繪畫作品的靈魂，畫面完美的組成、豐富細膩的色彩，都要通過畫家的運筆最終形成鮮明的筆調呈現于畫面之上。油畫筆觸既依拖于造型、色彩、肌理等元素，又是色彩和造型的載體，具有獨具匠心的欣賞和審美價值。油畫筆觸的多元化和它內在的情感表達方式，在畫家和欣賞者的心靈之間架起一道溝通的橋梁，引起作者與欣賞者情感上的共鳴。因此，油畫筆觸的運用是畫家的物化形態，沒有筆觸便構不成作品，具有舉足輕重的作用。蒙克的《吶喊》畫面沒有任何的物象卻讓欣賞者想到了死亡，畫家用長條形的筆觸勾勒輪廓，筆上的顏色潤濕且豐富，人物形象夸張變形，讓人一眼看到一個尖叫的靈魂，人物的尖叫和恐俱讓人感到不安，經常反復的輪廓線就像音樂中重復出現的主旋律，線條行云流水，表現出畫家內心的激情澎湃。情感是觀者與作者產生溝通的橋梁，沒有情感的繪畫作品構不成藝術品。單純地研究油畫的筆觸或者單純地研究繪畫中的情感都是孤立的，我們應該去思考筆觸所要傳達的情感。對于一個畫家來講，筆觸是他生命的重要組成部分，有著不可替代的地位，筆觸代表著畫家自身的情感，他是一個被賦與生命力的載體，表露著畫家人生的分分秒秒，對畫家的創作實踐起著決定性作用。

三、情感的融入使繪畫語言走向多元化

藝術是精神的產物，不同的世界觀、創作觀和審美觀決定了人們對藝術作品的實質與形式的審美選擇是有差別的。繪畫一旦成為一種模式，實際上就開始固步自封，失去它的生命的意義。繪畫作品應該是在不斷的探索中創造而不是制作產品。產品是制作的，但是繪畫作品是畫家大量融入情感的創作。從石器時代的壁畫到為宗教、貴族和王室服務的宗教畫，再到為宣泄自己情感而創作的自由畫，情感的融入使繪畫語言走向多元化。在米開朗基羅的藝術品中他最擅長的就是雕刻人體，特別是男性裸體，他非常能把握、也很喜歡男性裸體呈現出來的力量與美感。但是也因此常遭道德淪喪的非議。另外，米開朗基羅對藝術自由的向往與教皇黑暗統治的沖突，所表現出來的人文主義精神，也通常轉化為人對抗上帝，隱藏在藝術作品中。這一切，在這時瞬間在米開朗基羅靈魂深處迸發出精神危機感來。然后轉入《最后審判》中，這幅畫描繪的是基督揮手之時，審判裁決立現，善良的人進入天堂，惡者通往地獄。這種兩極的世界，在整幅壁畫中通過畫面穩妥完善的分割，鋪設陳列成一個個生動形象的故事。正因為作畫時面臨外在和內在的雙重精神危機，此畫也鮮明強烈表的表達了畫家內在情感而不是外在的膚淺的美學追求。這就是為什么藝評家將米開朗基羅此畫作為另一個藝術時代的開啟。在這幅大型壁畫中，有一個非常重要的訊息，就是米開朗基羅描畫圣巴托羅謬這個圣徒。事實上圣巴托羅謬和米開朗基羅不合，米開朗基羅曾因此遭受苦難，但此圣徒后來遭剝皮迫害而死。米開朗基羅把圣巴托羅謬描畫成左手提著自己的皮囊，右手拿刀的樣子，明顯是藉此交代圣巴托羅謬的生平經歷。米開朗琪羅沖破了呆板學院派的束縛，體現出了只有融入豐富的情感才能讓繪畫語言走向多元化。

張如靜，(1993.03-)，女，漢，河北省滄州市，研究生在讀，河北師范大學美術與設計學院油畫系，研究方向：油畫創作與研究；李夢佳,(1994.01-),女,漢,河北省張家口市,碩士研究生在讀，河北師范大學美術與設計學院油畫系,研究方向：油畫創作與研究。