對民族聲樂作品《關(guān)雎》的音樂美學(xué)賞析

左 馨

(陜西師范大學(xué) 陜西 西安 710000)

對民族聲樂作品《關(guān)雎》的音樂美學(xué)賞析

左 馨

(陜西師范大學(xué) 陜西 西安 710000)

《關(guān)雎》是我國民族藝術(shù)歌曲中最為經(jīng)典的曲目，這首歌曲將詩經(jīng)中的詩與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合，充分體現(xiàn)出人與情、聲與情的完美結(jié)合。本文將從音樂美學(xué)的角度出發(fā)，對作品進行多方位的分析。

聲樂作品；《關(guān)雎》；音樂美學(xué)觀

提到“美學(xué)”一詞，我們不能用簡單的“美”與“丑”來評判一首作品的美學(xué)價值，而是應(yīng)該通過多角度去分析。“美學(xué)”一詞源于希臘，最初的意思是指“對感官的感受”，是人的審美意識、美感經(jīng)驗，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學(xué)。對音樂表演而言，音樂美學(xué)是其實踐的基礎(chǔ)和理論指導(dǎo)。

《關(guān)雎》是由作曲家趙季平根據(jù)《詩經(jīng)·周南》創(chuàng)作而成的古詩詞作品，通過嫻熟精湛的作曲技法，成功的向大家展現(xiàn)出了一位青年男子真摯而熱烈的愛情。整首作品都將文學(xué)、哲學(xué)思想貫穿其中，語言精練押韻，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，體現(xiàn)出一種含蓄優(yōu)雅的中國古典美。

一、詩經(jīng)為詞展現(xiàn)中國古典美

《關(guān)雎》是我國文學(xué)史上第一部詩歌總集《詩經(jīng)》的開篇之作，作為中國古代愛情詩篇的典范，它贊美了純潔的真愛，倡導(dǎo)對女性人格的尊重。所以無論是在思想內(nèi)容方面，還是藝術(shù)特征方面，都符合儒家所推崇的以“和”唯美的主張。在表達人類自然性的同時，又以社會倫理作為自律要求，從美學(xué)觀念來說具有濃厚的倫理道德思想。

儒家所推崇的“和”的思想，不僅代表人與人間的和諧。其深層意義上更包含著人與社會、自然、以及自我內(nèi)心的一種相互和諧的狀態(tài)。所以，和諧的愛情也將是最美好的境界。這樣的和諧既有兩情相悅的自由選擇，也有一定社會倫理道德規(guī)范的約束。正如《關(guān)雎》所反映出來的是一種自我克制、和諧愛情之美。

從詩中我們可以看到，自從男主人公在河邊看到那位采擷荇菜的“窈窕淑女”后，便輾轉(zhuǎn)難眠。那位姑娘的每一個動作都深深地定格在男主人公的腦海里，他一遍一遍的回想著那位姑娘采荇菜時“流”、“采”、“芼”那些動作。此時在他的心中，那位姑娘的每一個動作都顯得格外美好，想起來都讓人心里戀蜜蜜的。很顯然，男主人公已經(jīng)愛上了那位姑娘。那該怎么辦才能贏得那位姑娘的芳心呢？于是男主人公想到了“琴瑟友之”，用彈琴來引起姑娘的注意。而當(dāng)人在戀愛時期總是以樂觀的心態(tài)看待事情，于是他想到了熱鬧的結(jié)婚場面以及婚后幸福的生活，而這一切的遐想都是從“悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”的失眠中幻想出來的。

《關(guān)雎》在表現(xiàn)手法上運用了“興寄”，就是先由景引出所詠之物，并寄以心之所托。用這樣一種委婉含蓄的表現(xiàn)手法，向大家展現(xiàn)出一種典型的，具有中國傳統(tǒng)的表白方式。深邃的內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)手法，使得《關(guān)雎》成為文學(xué)作品中的經(jīng)典之作。

二、旋律簡約真摯

通過對《關(guān)雎》的全面分析，該作品屬于D羽調(diào)式的完全再現(xiàn)三段式(A+B+A)結(jié)構(gòu)。全曲整體速度舒緩自由，與文字“興寄”的表現(xiàn)手法相結(jié)合，風(fēng)格古樸而又典雅。整首樂曲為4/4拍，用幽幽訴說的語調(diào)貫穿全曲，不僅能夠體現(xiàn)出吟誦詩詞的風(fēng)格，也加強了古詩詞歌曲在演唱時的韻味。

樂曲的A段力度為“弱”，采用以八分音符為主的節(jié)奏型，與流暢的旋律線條和結(jié)合，為樂曲鋪墊了一種浪漫的音樂情緒。其中在“窈窕淑女”這一句中，作者用了一個四分休止符將“窈窕”與“淑女”斷開，讓“窈窕”二字與前面語句緊密相連，表達出一種因為愛慕想要呼之欲出，但又語遲的意味。

樂曲的B段由兩部分組成。第一部分是有變化重復(fù)的“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)。”組成。運用了大量連續(xù)的八分音符合同音重復(fù)，后半部分與前半部分基本相同，在“側(cè)”字上做了一個向上的大二度級進，力度漸強，表現(xiàn)出男主人公內(nèi)心的焦灼，卻因為道德約束不能魯莽行事而輾轉(zhuǎn)反側(cè)的樣子。第二部分為樂曲的高潮，前兩句和后兩句是變化重復(fù)。旋律的最高音在“采”和“芼”字上，以一個向上的大三度對這兩個字進行突出處理，來表達情緒的兩次爆發(fā)。最后以“弱”的“窈窕淑女，鐘鼓樂之”結(jié)尾，與之前強烈情緒形成對比。

樂曲的最后一段是A段的在現(xiàn)，由前面情緒爆發(fā)時的強烈漸漸歸為平靜，就好像可以看到男主人公在幻想著這段美好的情感，沉浸其中而不能自拔也不愿自拔的畫面，給人一種余音繚繞的感覺。

三、聲情并茂體現(xiàn)中和之美

作為民族聲樂作品，《關(guān)雎》整首詩歌充滿了浪漫主義色彩，作曲家趙季平先生結(jié)合詩歌的藝術(shù)特質(zhì)，用精湛巧妙地創(chuàng)作手法，塑造出一副具有幽靜唯美、細致浪漫的場面。所以在演唱這首歌曲時，就必須要時刻調(diào)整聲音音色的變化，使之與人物內(nèi)心情感的變化相符合。

詩歌最深層所蘊含的情感在道德上不僅要有純潔性和高尚性，更重要的是在情感上要受到理性的節(jié)制，達到的是一種適度而不過于放縱的平和之態(tài)。《關(guān)雎》所表達的正是這樣的中和之美，所以，一切情緒的表達都是那么的恰到好處。

《樂記》中講到“凡音之起，由人心生也。心之所動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”這段話簡潔凝練的說明了“樂”的產(chǎn)生及實現(xiàn)的過程。在演唱《關(guān)雎》這首歌時，首先要將自己的思想置于一個特定的環(huán)境中，用理性去分析和感知，做到演唱時的情感一定是油然而生，表達的一定是自己內(nèi)心世界對樂曲的理解和感悟。

在演唱《關(guān)雎》這首歌曲時，除了對氣息的要求外，還要在聲音上注意“韻腔”的使用，即我們平時所講的“字正腔圓”。最重要的就是咬字要清晰準確，這也是對演唱中國古詩詞作品時的審美要求。咬字是聲樂演唱者在演唱任何時候都應(yīng)該時刻注意的問題，尤其是作為一名民族聲樂的演唱者，在演唱這首由作曲家嚴格按照中國民族聲樂以字尋腔的要求創(chuàng)作的曲目《關(guān)雎》時，一定要做到咬字與聲腔的統(tǒng)一，語感與樂感的統(tǒng)一。因此，在歌唱中要將自己覺得美的聲音和美的感情傳遞給對方，用思想感情來支撐聲音，又讓聲音來豐富潤色情感。這樣以情帶聲、聲情并茂的歌唱狀態(tài)，才能最深層次的打動人心，只有打動人心的聲音才能稱其為藝術(shù)。

四、結(jié)語

《關(guān)雎》原本就是一首有意境又富有情緒的古詩詞作品，在作曲家趙季平先生的創(chuàng)作下，又得到了進一步的升華。它是音樂與文學(xué)的統(tǒng)一體，具有一定程度的藝術(shù)價值，也成為了中國民族聲樂中的瑰寶。這部作品中凝結(jié)了趙季平先生對中國傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新，也體現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)文化的一種敬畏之情，體現(xiàn)出他對我國傳統(tǒng)文化的尊重。歌曲篇幅雖然不成，但旋律線條優(yōu)美流暢，節(jié)奏樸素自然，使得我們在百花齊放的歌曲創(chuàng)作中得到了一絲的寧靜，就像是一股清流，緩緩地滲透到我們的心間。

總之，想要把《關(guān)雎》這首作品演唱到位，除了需要過硬的演唱功底以外，更需要的是自身要具有一定的文化知識修養(yǎng)，只有將聲樂演唱技巧與對詩詞韻味的分析，才更將這首作品演繹的盡善盡美。

[1].傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[2].張艷麗.近百年來《周南·關(guān)雎》的研究[D].天津師范大學(xué)，2013.

[3].姜兆磊,張奕崢.國學(xué)的當(dāng)代演義——趙季平的作品《關(guān)雎》的音樂表達.[J].赤峰學(xué)院學(xué)，2016.

[4].許講真.歌唱語言藝術(shù)·引言[M].大連：大連出版社，1991.

左馨(1992-)，女，漢族，陜西渭南人，在讀研究生，陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：聲樂表演。