淺析嗩吶演奏技法簫音
——以嗩吶獨奏曲《山東大鼓》為例

賀 陸

(陜西師范大學音樂學院 陜西 西安 710119)

淺析嗩吶演奏技法簫音
——以嗩吶獨奏曲《山東大鼓》為例

賀 陸

(陜西師范大學音樂學院 陜西 西安 710119)

嗩吶是我國民間傳統吹奏樂器的代表，常用在婚慶、白事等熱鬧場面進行吹奏。本文以趙春亭先生創作的《山東大鼓》為例，介紹了“簫音”技法在具體曲目中的運用，又從演奏技法及嗩吶選取方面剖析了“簫音”的特點，為初學者學習“簫音”技法提供了一定的參考借鑒。

嗩吶；簫音；趙春亭；山東大鼓

一、嗩吶及嗩吶簫音的發展

(一)嗩吶的發展

嗩吶，古代又被稱之為瑣嘹，蘇爾奈等。這一樂器具體的出現地點及時間已經很難得到驗證，學術界一方面認為嗩吶起源于波斯，約在公元十五世紀傳入中國。而有些人認為這一說法是不正確的，早在南北朝時期開鑿的云崗石窟中已經存在嗩吶的圖形記載。

嗩吶主要由“管身”、“碗”、“芯子”、“哨片”等四個主要部分組成[2]。管身是嗩吶的主體，由于流派的差異嗩吶并不像其他樂器一樣，規格質地都是相同的。“碗”即裝在木管下端用的銅質擴音器，哨片一般由蘆葦制成。

嗩吶在我國的民族樂器中具有十分重要的地位。音色高亢極富有表現力，是我國民間廣為流傳的一種樂器，同時藝術家們在長期的實踐中對嗩吶吹奏技法不斷創新，使得嗩吶能夠將粗獷雄渾與溫柔細膩完美結合。

(二)嗩吶簫音的發展

簫音，從其字面可以理解為嗩吶通過特殊的演奏技巧改變其清脆洪亮的聲音，使其發生呈現出簫聲的溫柔、婉轉。從用于演奏簫音的嗩吶構成特點來看，作為吹奏樂器用于發聲的哨片比其他類別的稍強硬一些并且存在“哨肚”，這使嗩吶的發音比較清脆洪亮，往往給人熱鬧歡騰甚至有些吵鬧的聽覺效果。

就其表現風格來看，簫音是河北流派最具代表性的技巧之一。趙春亭先生在“河北吹歌”的基礎上積極創新，開辟除了一條新的藝術道路，在不斷的實踐過程中他通過對哨和氣的靈活掌握，先后創造了“簫音”、“三弦音”、“氣拱音”和“氣頂音”等特殊的嗩吶演奏技巧。

二、“簫音”演奏技法在《山東大鼓》中的應用

(一)《山東大鼓》簡介

《山東大鼓》是河北派別經典曲目之一，最早起源于山東農村，人們通過敲擊犁鏵碎片作為節拍，通過山東方言進行吟唱的一種藝術。隨后經過人們不斷的實踐，已經發展成為具有多種表現形式，演唱者左手執鐵(銅)片，右手執鼓槌，邊敲邊唱。該藝術起源于明朝末年，經歷了三百余年的發展該藝術經歷了民國時期的鼎盛以及目前的衰落。趙先生通過對這一藝術的改編也成為了嗩吶演奏的經典曲目，同時也是對“山東大鼓”的一種傳承。

(二)簫音技法在《山東大鼓》中的運用

趙春亭先生在《山東大鼓》一曲創作中大量運用了“三弦音”和“簫音”技法。整首曲子體現了新農村一片欣欣向榮的景象，抒發了人們喜悅輕快的情感。曲子的主體部分共由四句組成，其中前兩句充分抒發了感情，每一句結束在與下一句的連接處都有伴奏進行過門；而后一部分展現了“三弦音”的嗩吶吹奏技巧，該技巧通過吹奏“彈音”使嗩吶模仿出三弦的聲音，故此得名。

三、“簫音”的深入探究

(一)嗩吶的情感表現

嗩吶作為民間廣為流傳的吹奏樂器之一，是人們抒發情感的途徑之一。人們通過改變氣息向觀眾傳達不同的情感。因此在演奏過程中，氣息的調節是最為重要的一部分，觀眾能夠從演奏者的氣息傳遞中感受到她想要傳遞的情感，同時氣息的調節也反應的嗩吶演奏者的水平。

(二)“簫音”演奏技法的運用及其影響因素

1.“簫音”的演奏技巧。“簫音”技巧是通過演奏者的長期實踐，將嗩吶的哨片、唇舌、指法以及氣息完美地結合起來。

吹奏的口型是掌控整個嗩吶樂曲的重要部位，正確的口型對演奏至關重要。吹奏“簫音”時，上下唇的位置相對錯動，上唇沿碗口方向移動少許，發力時上唇用力控制哨片同時下唇上兜，這樣的口型有利于口腔內部空間的釋放才能吹奏出“簫音。”

在指法的運用中，“簫音”的演奏也和常規指法有所區別。吹奏“簫音”中，除了吹奏這三個音沒有特殊要求外，其余的音只打開對應的孔，其余孔需要全部封閉。

在氣息的運用方面，是“簫音”演奏最難掌握的部分。氣息對“簫音”演奏效果的影響主要表現在以下三個方面：一，嗩吶上的哨片往往比普通哨片更硬。演奏者如果沒有深厚的氣息運用功底；二，“簫音”的吹奏是通過對哨片的有效控制來完成的，大面積的控哨導致哨片在振動是在一個較小的空間內完成的。為了保證正常的音準；三，扣指法的運用同樣會導致音高與普通指法出現差別，需要通過加大口腔內的氣流壓力的方法來彌補。

2.“簫音”運用的外部影響因素。前文中指出，“簫音”技法的運用不僅與吹奏者的吹奏技巧有關，同時與嗩吶本身也有十分密切的聯系。嗩吶的管體和哨片是影響吹奏效果的主要兩個因素。

趙春亭先生經過多年的實踐，創造性的采用密度較低的柏木作為嗩吶的管體材質來進行演奏，這樣吹出來的聲音剛勁之中能夠透出一股柔和之美，與“簫音”想要達到的藝術效果不謀而合。

(三)“簫音”在不同作品中的表現

“簫音”的出現很大程度上豐富了嗩吶的表現力，如果采用平吹的方法來演奏，它只是一段普通的嗩吶曲，如果采用“簫音”進行演奏，則會使整個曲子更加細膩。

四、結論

本文首先介紹了嗩吶及嗩吶簫音的產生及發展過程，其次以趙春亭先生改編的《山東大鼓》為例介紹了“簫音”技法的具體運用。再次詳細剖析了“簫音”技法在氣息、口型、指法方面的特殊之處，以及嗩吶桿及哨片在“簫音”演奏中的重要作用。最后對“簫音”技法在其他樂曲中的應用進行了賞析。

作為我國傳統民族樂器之一，民間常用它在喜慶、熱鬧的場面進行演奏。但是“簫音”的產生在很大程度上彌補了嗩吶無法表現細膩柔和感情的不足，這是嗩吶發展過程中非常重要的一步。這一技法使得嗩吶的音色更加富于變化，因此是所有嗩吶演奏者必須掌握的基本技法之一。

[1]高長春.淺談嗩吶的傳承與發展[D].天津音樂學院碩士學位論文，2011.

[2]左繼承.嗩吶的構造及其流派[J].樂器，2005,(6):21.

[3]尚帥.淺談山西嗩吶一二月演奏風格[D].中央音樂學院碩士學位論文，2014.

[4]尹雙濤.郝玉岐嗩吶藝術研究[D].河南大學碩士學位論文，2014.

[5]張玉蘭.范國忠嗩吶藝術研究[D].天津音樂學院碩士學位論文，2011.

[6]丁晶晶.淺論嗩吶的表現力[J].藝術探索，2009,(1):11.

賀陸(1993-)，女，漢族，山西晉城人，研究生在讀，陜西師范大學音樂學院，研究方向：樂隊指揮。