淺談“模仿”在聲樂學習中的利與弊

張襄樺

一、“模仿”在聲樂學習中的利與弊

1.模仿聲樂教師的利與弊

在聲樂學習過程中，學生學習的最直接方式就是教師范唱。在教學過程中，教師發現學生的發聲方法不得當時，都會給學生進行示范發聲和演唱。學生在開始接觸和學習聲樂時，對歌唱的呼吸并不是很理解，教師要對學生進行示范引導，并告訴學生呼吸就像嘆氣和聞花香一樣。學生通過“模仿”學會了聞花和嘆氣，也就懂得了演唱中的呼吸。為了讓學生呼吸肌肉的能力得到有效增強，教師會讓學生練習“狗喘”，這樣能夠有效鍛煉學生主管呼吸肌肉的力量，使之更加靈活。在模仿過程中，能夠促進師生雙方的互動和交流，教師的范唱更有助于為學生建立聽覺和視覺的表象，讓學生獲得情緒上的感染。在學生掌握了正確的“模仿”方式之后，就能在演唱過程中及時對歌唱狀態進行調整，把握正確的歌唱方法，唱出更多更好的優秀作品。

歌唱中由于每個人的嗓音條件、演唱知識的積累深度、演唱經驗等都存在一定差異，這就意味著不能刻意盲目去模仿他人。這就要求教師能夠因材施教，準確判斷出學生發聲的正確與否，并且對他們的發聲和演唱及時提出合理的建議，讓學生更加便捷、準確和科學地學習聲樂。

2.模仿著名歌唱家的利與弊

著名歌唱家的聲音會對聲樂學習者產生較大的影響，學生在聲樂學習中，往往模仿他們喜歡或崇拜的歌唱家的聲音，并向他們的聲音靠攏。帕瓦羅蒂的聲音明亮而且輝煌，是眾多男聲學習者崇拜的對象，所以，他們便紛紛模仿。例如，筆者在從教中，遇到一個男生，每當唱到a2音時都會感到非常困難，但是在模仿跟唱帕瓦羅蒂演唱的《我的太陽》唱片時，竟然情不自禁地很順利地唱出了a2的長音，并沒有感覺多么困難，演唱的技術也發揮得比較到位。其原因在于學生深深受到帕瓦羅蒂演唱激情的感染，在模仿跟唱中，學生由于情緒激動，隨之有效避免了害怕唱高音的心理，從而超水平發揮。以此我們可以看到，歌唱家的演唱能夠引起學生歌唱的共鳴，激起模仿者的演唱欲望，對學習者的演唱狀態進行有效調節，從而更好地掌握和運用歌唱的技巧。

由于每個人聲帶的生理結構和機能不一樣，如果只是為了“模仿”而模仿，往往會導致不好的后果產生，所以聲樂學習者在模仿著名歌唱家演唱時，應當對自己的音域、音色以及樂感等方面都要進行正確合理的估計。但是，有的學生為了能唱出帕瓦羅蒂式的高音，不管自己的嗓音條件、演唱的方法與技巧如何，而一味去盲目模仿，使自己本來優越的嗓音條件變得失去光澤。因此，這就要求每位聲樂學習者， 能夠在清楚自己的聲樂水平狀況后， 再模仿與自己特色相符合的歌唱家及他們演唱的聲樂作品，并且通過不斷模仿和領悟，更進一步掌握發聲狀態的調整和技巧的運用，以便養成正確的歌唱習慣。

3.模仿錄音和唱片的利與弊

現如今，錄音和唱片已經成為許多聲樂學習者學習聲樂的朋友和幫手，正因為很多人喜愛聽錄音和唱片而走上了音樂之路，這是錄音和唱片的有利之處。聲樂學習者普遍喜歡模仿錄音或唱片里的歌曲，這樣的模仿容易出現兩種情況：第一，盲目模仿“聲音”。唱片或錄音一般都是事先經過精心處理才轉入市場銷售和聽眾見面，但是，事實上沒有一首作品是演唱者一遍就能完成的，最終我們聽到的唱片和錄音都是經過多次剪輯合成的。正是因為這些聲音經過了技術處理，所以在模仿練唱的過程中，模仿者很難達到唱片里的聲音效果。如果長期盲目模仿唱片里的“聲音”，很容易使模仿者在聲音觀念和歌唱技術上產生錯覺，在內心產生挫敗感。第二，盲目模仿“歌詞語調”的發音。語言和歌詞是一種表達作品內容的重要手段，如果沒有準確的咬字吐字、歌詞語言的表述，即便是再美的聲音也會讓聽眾感到不知所云。因此，要唱好一首歌，就必須能夠清晰地唱準歌詞，通過優美的旋律和聲音，把作品內容傳達給聽眾，并讓聽眾受到感染。

二、解決“模仿”在聲樂學習中帶來的弊端

1.模仿中找準自我

作為聲樂學習者，要對自己進行正確估量，對自己的音域、音色和唱功等基本條件，有一個比較清楚的認識。如果你的音域較窄，就不適合追求高音域的寬度。古語云“師高弟子強”，意思是要選擇從教經驗豐富的教師，因為他們會根據學生的個體情況制訂完善的教學計劃，讓學生找準自我。教師要根據學生的自身條件和藝術水準確定模仿對象，對學生的模仿加以有效指導。在模仿過程中，學生與老師及聲樂作品范本進行不斷磨合和消化，通過這種不懈的努力，讓學生的發聲器官做出快速反應，心理聽覺產生條件反射，從而對發聲狀態進行及時調整，掌握科學的發聲方法，最終實現歌唱的夢想。

2.模仿中掌握歌唱技能與技巧

在模仿之前，一定要對模仿的范本和歌唱者的演唱技法進行認真分析和研究，不要盲目照搬。在自己演唱水平不足的前提下，盡量不要發展自己的演唱個性，如果過早追求個性，很可能就會因為演唱技能的不穩定而失去歌唱的信心。因此，要求模仿者必須有比較強的鑒賞能力，對于好的、不好的、優秀的、平庸的都要能夠分清看準，模仿它們的長處和優點，及時拋棄其缺點和不足。比如說，有人比較喜歡阿杜，想唱出他那種沙啞的聲音，所以就捏著嗓子，擠壓自己的聲帶，結果導致失去了自己原有的音質。也許通過模仿學會了沙啞的聲音，但是，付出的代價卻是損傷了自己的聲帶。

3.模仿中進行創新和發展

對于聲樂來講，無論是演唱風格還是演唱方法都是多樣性的。為了讓音樂的內涵更好地表現出來，可以采用多種不同的音樂表現方式，哪怕是同一首歌曲，它的表現形式也會存在差異。對藝術形式來說，當演唱水平達到一定高度的時候，就會形成獨具特色的演唱風格，實際上這就是在模仿基礎上的創新與發展。著名音樂家譚盾講過：“一旦作曲家的作曲技術差別不大，那么這時候決定孰高孰低的就是觀念。”譚盾的作品之所以被譽為富有個性特色的創新佳作，是因為他能準確地掌握和處理模仿與創新發展的關系。同時，他的音樂作品也給予人們啟示：模仿不僅要追求“形似”，更要注重“神似”，模仿只有融入自己的個性、風格和歌唱的方式方法，最終才能達到模仿的最高境界——創新。

三、結束語

綜上所述，盡管“模仿”在聲樂學習中具有重要價值和作用，但是，它僅僅是聲樂學習的一個過程。在這個過 程中，很多學習者傾向于模仿聲樂教師、著名歌唱家以及錄音或唱片等，這樣既能給聲樂學習帶來好處，但又存在一定弊端。因此，必須趨利避害，盡可能地改進與修正模仿的弊端，在模仿中找準自我，準確掌握歌唱技能和技巧，敢于創新與發展。只有做到正確模仿，才能從根本上提高聲樂學習者的演唱水平。

參考文獻：

[1]王琦珍.淺談聲樂學習中的模仿[J].黃河之聲，2011（3）：42-43.

[2]劉 虹.淺談聲樂學習中模仿的利與弊[J].黃河之聲，2012（6）：104.