基于非遺雕版印刷技藝傳承意義的研究
——以明代陳洪綬《水滸葉子》酒牌為例

曹 雨

（山東管理學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南250357）

基于非遺雕版印刷技藝傳承意義的研究
——以明代陳洪綬《水滸葉子》酒牌為例

曹 雨

（山東管理學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南250357）

雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案，再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書或冊的一種特殊技藝，迄今已有一千三百多年的歷史。陳洪綬木刻作品《水滸葉子》是當(dāng)今存世的最早刻本，它利用雕版印刷技藝，將歷史人物形象與古代小說故事插圖結(jié)合成木刻畫作品并完整地予以保存和傳承。陳洪綬親身參與到雕版印刷作品的制作中，將木刻與中國傳統(tǒng)水墨畫的造型語言完美融合在一起。中國古籍歷來非常重視文字的插圖，對文字與插圖內(nèi)容的和諧性有著較高的要求。明代文人參與雕版印刷作品制作，不僅使雕版印刷技藝得到了空前的繁榮和提高，而且使木刻藝術(shù)作品更具特殊的獨立性與審美趣味。這些雕版印刷技藝等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，值得當(dāng)代藝術(shù)學(xué)界的廣大從業(yè)者和愛好者予以研究和創(chuàng)新、給予傳承和發(fā)揚。

非遺傳承；雕版印刷技藝；木刻藝術(shù)；《水滸葉子》；陳洪綬

一、陳洪綬《水滸葉子》的藝術(shù)和印刷特征

（一）圖像特征

雕版印刷技藝比活字印刷技藝早四百多年[1]。2006年5月20日，雕版印刷技藝經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄[2]。《水滸葉子》是一種酒牌，是木板雕刻作品利用雕版印刷技藝制作而成。它由紙牌衍變而來，在明代作為行酒令，因此被稱為酒牌。目前《水滸葉子》最完整的刻本藏存在中國國家圖書館的古籍展館中。《水滸葉子》為明末著名畫家陳洪綬所刻，刻畫了宋江、林沖等四十位梁山好漢形象，畫中人物各具性格，豪情滿懷。陳洪綬大量運用水平線和垂直線的組合表現(xiàn)出人物的端莊、古拙和厚重，又根據(jù)不同人物的特點，采用不同的線條勾勒、刻線，例如鐵線描，傳達(dá)出人物所特有的精神風(fēng)貌。梁山領(lǐng)袖宋江眉目俊朗，氣宇軒昂，通過捋須和以單手指點的動作，表現(xiàn)他的領(lǐng)導(dǎo)才能；吳用身著儒服漫步掐指，是多謀善斷、運籌帷幄的軍師形象；對母大蟲顧大嫂的刻畫，著重表現(xiàn)她身軀粗壯、粗眉大眼、手持寶劍武藝高強(qiáng)的特點；而對另一出身于莊頭大戶的一丈青扈三娘，則表現(xiàn)她年輕俏麗、秀美多姿的俊美形象。

夸張和變形是陳洪綬畫作的最大特點。他在刻畫的過程中完美地表現(xiàn)出小說人物的內(nèi)在性格和外貌氣質(zhì)，同時又不拘泥于小說的描繪，追求形象的性格化和典型化，捕捉人物的內(nèi)在氣質(zhì)。例如，小說中的宋江面黑身矮，相反在《水滸葉子》中卻是一個身材魁梧、穿袍束帶、手捻長髯、雄才大略的人物，具有叱咤風(fēng)云、指揮若定的非凡氣概。而在創(chuàng)作武松時，有意把武松的形象壓縮，以表現(xiàn)他結(jié)實寬厚的身板，突出他的英武之氣。陳洪綬在人物畫方面，尤其是在我國木刻畫藝術(shù)史上的成就很高，占有十分重要的地位。從繪畫角度上來說，這四十幅《水滸葉子》作品是陳洪綬木刻藝術(shù)作品當(dāng)中的精品，其畫面構(gòu)圖與他另一部作品《九歌圖》相同，整幅作品只表現(xiàn)人物服飾衣紋，背景為空白；線條方直且轉(zhuǎn)折對比強(qiáng)烈，頗有金石味兒，清勁有力地描繪了各色打扮、姿勢的人像。《水滸葉子》與《九歌圖》相比，人像比例結(jié)構(gòu)上顯著變大，畫面人物表情也豐富明快得多。

（二）印刷特征

這套圖一面世不僅百姓爭相購買，而且博得了眾多文人畫友的交口稱贊。由于陳洪綬親自參與到刻、印制作中，所以印制出的成品也相當(dāng)精美。他繪印的這四十個水滸人物，個個都是豪情滿懷，各具形象，可用“頰上生風(fēng)、眉間吐火”來形容人物的生動形象。

《水滸葉子》既不是書籍，又不是僅供欣賞的畫冊，那么最初的《水滸葉子》到底是做什么用的呢？說起《水滸傳》讀者并不陌生，但知道這“葉子”的人卻并不多。實際上“葉子”是一種紙牌，類似于今天的撲克牌，上面刻畫人物，它屬于古人喝酒時的一種行酒令。而行酒令起源于唐代，到明清時期更加盛行，所畫內(nèi)容也大多是武將的形象，所以水滸題材的葉子在當(dāng)時很流行。由于陳洪綬所作的水滸人物十分受歡迎，所以各界人士爭相購買收藏，而后才有了這裝訂成冊的珍品，其印刷工藝已是相當(dāng)成熟、精湛。

二、《水滸葉子》的創(chuàng)作背景分析

一件文物的價值大多承載著它背后的歷史和文化。陳洪綬《水滸葉子》之所以能成為眾多古籍之中的珍品，不僅在于它的藝術(shù)價值，而且還在于它的歷史價值與文化價值，這需要從作者所處的時代及其經(jīng)歷和性格等方面去理解。

陳洪綬字章侯，浙江紹興人。生于明末時期的他，自幼顯示出驚人的繪畫才能和闊達(dá)的胸懷。史書上說他少負(fù)奇才，性情狂放，曾經(jīng)熱衷功名，但屢試未中。仕途的不得志，明末政府的腐敗，讓這位天才畫家失落而又悲憤，于是只好靠賣畫為生。很多人都認(rèn)為陳洪綬性格怪異，雖然靠賣畫為生，但卻并不為錢財而動容。在杭州就流傳著陳洪綬不為錢財動容而拒絕新知府索畫的故事。陳洪綬性格雖然古怪和孤傲，但他仗義疏財、濟(jì)困扶危的品格，卻值得我們稱頌。這部《水滸葉子》就是他為周濟(jì)一家窮人所畫，其中的緣由還要從《水滸葉子》卷前的一篇短文說起。

《水滸葉子》卷前有一篇名為《緣起》的短文，這篇短文的作者是陳洪綬的好朋友張岱。從文章中我們得知，《水滸葉子》是受朋友張岱之托，為周濟(jì)一位姓周的老翁一家八口所畫，其中有“凡四閱月而成”之句，表明陳洪綬用了四個月的時間才將其完成。

陳洪綬作畫的速度是很快的。他19歲畫的《九歌圖》和《屈子行吟圖》，一共才花了不到十天時間。以他的天賦，要不是十分認(rèn)真，畫四十個水滸人物根本用不了四個月。之所以“四閱月而成”，應(yīng)當(dāng)是陳洪綬看重朋友之托，沒有草率了事，同時為周氏八口之家的生計著想，他也不能馬虎。因此，這歷時四個月精心創(chuàng)作的《水滸葉子》剛一出版，就立刻受到各界人士的追捧與好評，而周氏一家在得到陳洪綬的允許后售賣《水滸葉子》所獲錢財，則為全家的生計提供了保障。

陳洪綬具有疏財仗義、濟(jì)困扶貧的品格，一生樂于為窮人畫畫，多方周濟(jì)他們的生活，這跟《水滸傳》當(dāng)中的草莽英雄人物有很多相近之處。

三、明代文人畫家參與雕版印刷技藝的貢獻(xiàn)與評價

（一）貢獻(xiàn)

雕版印刷制作技術(shù)有著區(qū)別于其他藝術(shù)技藝的特殊性，由于其制作階段需要刻工與工匠參與到作品的制作中來，所以一件作品的完成，涵蓋著更多人的勞動成果和技術(shù)技藝。這在現(xiàn)今基本都是由藝術(shù)家獨立完成作品的時代，對于藝術(shù)創(chuàng)作者有著特殊重要的學(xué)習(xí)、借鑒和研究意義。明代是中國古典木刻藝術(shù)高度發(fā)展的時期，許多文人畫家都參與木刻藝術(shù)的設(shè)計與制作，其中多人為《水滸傳》《三國演義》等長篇章回小說制作插圖版畫，推動了明代人物畫的發(fā)展，陳洪綬所作《水滸葉子》等木刻作品在當(dāng)時就是極負(fù)盛名的。而大量文人畫家參與雕版印刷，又在一定程度上促進(jìn)了雕版印刷技藝的精熟。這表現(xiàn)在兩個方面：一方面，雕刻工匠們紛紛學(xué)習(xí)這些畫家所繪制的“繪稿”，不斷磨練工匠個人的刻工技巧。同時刻工工匠們也在不斷學(xué)習(xí)的過程中，紛紛領(lǐng)悟到了文人畫家繪畫的能力和技術(shù)以及中國水墨畫、線描人物畫的精髓，提高了刻工技藝，豐富了刻線手段。他們在不斷雕刻與模仿中，無意間傳承了中國繪畫作品的藝術(shù)之道，將刻與繪結(jié)合，形成了具有中國傳統(tǒng)水墨畫、線描人物畫原素的木刻藝術(shù)，刻線技術(shù)不斷提高，線條更有畫味。另一方面，文人畫家在參與雕版印刷的過程中，帶動了其他繪畫藝術(shù)愛好者學(xué)習(xí)制作技藝的熱情和興趣，他們也同時參與到雕版印刷和學(xué)習(xí)中來，將該技藝廣泛繼承和發(fā)揚。在后人看來，前人的這種藝術(shù)實踐推動了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)雕版印刷技藝的傳承發(fā)展。因此，每次有陳洪綬作品出現(xiàn)，一些文人雅士，特別是美術(shù)家、版畫作家及版畫史學(xué)家都想先睹為快。陳洪綬在其一生中總共畫過四種不同類型的水滸葉子，并親自參與到刻線技藝的制作，其中最佳的一種一直到建國后在蘇州一帶的民間仍有翻刻，影響深遠(yuǎn)。

（二）評價

明代對陳洪綬《水滸葉子》的評價主要有兩個方面：一方面，普遍認(rèn)為他畫藝高超，因為他所描繪的人物不僅相貌逼真，而且極為傳神；另一方面，對陳洪綬筆下的《水滸》人物獨創(chuàng)性的表現(xiàn)大加稱贊。他對筆下人物的刻畫帶有很強(qiáng)烈的個人主觀色彩，這是一個畫家所必須具備的能動性和主觀意識的體現(xiàn)，而且在表達(dá)手法上他能夠做到恰到好處的微妙夸張。陳洪綬在刻本中體現(xiàn)出對雕版印刷技藝的深刻理解和精心運用，其作品推動了明代雕版印刷行業(yè)的發(fā)展，豐富了作品的生命力和多樣化，使該技藝得到了空前提高。明末著名散文家張岱與陳洪綬交往甚密。張岱在《陶庵夢憶》中言及《水滸葉子》：“古貌古服、古兜鍪、古鎧胄、古器械，章侯自寫其所學(xué)所問已耳。而輒呼之曰宋江，曰吳用，而宋江、吳用亦無不應(yīng)者，以英雄忠義之氣，郁郁芊芊，積于筆墨間也。”又說：“余友陳章侯，才足掞天，筆能泣鬼……兼之力開畫苑，遂能目無古人……畫水滸四十人，為孔嘉八口計，遂使宋江兄弟，復(fù)睹漢官威儀。”[3]張岱在書中重點表明陳洪綬筆下的宋江等人物形象已經(jīng)融入了他當(dāng)時極具特色的個人繪畫素養(yǎng)和情感表達(dá)，表現(xiàn)了畫家的人格素養(yǎng)。

四、當(dāng)代人學(xué)習(xí)和傳承雕版印刷技藝的意義

基于雕版印刷技藝的研究和傳承意義的特殊性，當(dāng)代人對此項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝更需繼續(xù)深化和無限傳承。當(dāng)代人在研習(xí)藝術(shù)技藝的過程中更應(yīng)該深挖其精髓，講求手制，追求工匠精神。繪畫藝術(shù)是綜合、多樣的。現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展，人民大眾審美意識的提高，使人民群眾更需要物質(zhì)和精神的雙重滿足，其中對精神層面的需求變得更為重要。創(chuàng)作人民大眾喜聞樂見的美術(shù)作品，就是為了滿足人民日益增長的精神文化需求。因此，對美術(shù)作品如何更好地保存和傳承將會是一項很有意義的研究課題。

雕版印刷技藝是最早的人類復(fù)印技術(shù)，是人類文化史上重要的文明符號，在世界文化傳播史上起著舉足輕重的重要作用。雕版印刷技藝可以代替紙、絹等媒介材料，對美術(shù)作品起到很好的保存和傳承。這項技藝的開發(fā)和再創(chuàng)新有利于美術(shù)作品的藏存，有利于更好地并且長期地滿足大眾的文化需要。因此，通過對前人資料的研究分析，筆者認(rèn)為，現(xiàn)代人更應(yīng)該學(xué)習(xí)并且傳承雕版印刷技藝，將該非遺項目與更寬廣更豐富的藝術(shù)資源和手段相結(jié)合，在新的時代條件下予以再創(chuàng)新。陳洪綬親自參與雕版印刷技藝的制作、刻線等環(huán)節(jié)，這些都對他的繪畫作品，尤其是人物造型有著獨特影響，因而在中國繪畫史上占據(jù)重要的歷史地位。他主動參與雕版印刷拓寬了他的繪畫道路，使其人物畫造型在藝術(shù)形式上別具一格，其所取得的巨大成就也得益于此。后人更應(yīng)該向陳洪綬這樣的藝術(shù)大家學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的美術(shù)作品。

綜上所述，雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案，再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書或冊的一種特殊技藝，迄今已有一千三百多年的歷史。陳洪綬木刻作品《水滸葉子》利用雕版印刷技藝，將歷史人物形象與古代小說故事插圖結(jié)合成木刻畫作品，并完整地予以保存和傳承。他親身參與到雕版印刷作品的制作中，將木刻與中國傳統(tǒng)水墨畫的造型語言完美融合。中國古籍歷來非常重視文字的插圖，對文字與插圖內(nèi)容的和諧性有著較高的要求。明代陳洪綬等文人藝術(shù)家參與雕版印刷作品制作，不僅使雕版印刷技藝得到了空前的繁榮和提高，而且使木刻作品更具特殊的獨立性和審美趣味。這些木刻原型和工藝表達(dá)手法及雕版印刷技藝等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，都值得當(dāng)代藝術(shù)界的廣大從業(yè)者和愛好者進(jìn)行研究和創(chuàng)新、傳承和發(fā)揚。

[1]聯(lián)合國教科文組織2009年公布的“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”[EB/OL].人民網(wǎng)-文化頻道，http:// www.people.com.cn，2009-10-13.

[2]文化部辦公廳關(guān)于公示第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人推薦名單的公告[EB/OL].中國政府網(wǎng)，http://www.gov.cn，2007-05-23.

[3]張岱.陶庵夢憶[M].上海：上海古籍出版社，2001.99-100.

（責(zé)任編輯：王友才）

J20-02;J205

A

2095-7416（2017）02-0097-03

2017-01-04

曹雨（1988-），男，山東濟(jì)南人，藝術(shù)學(xué)碩士，山東管理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師。