“愛珍腔”藝術(shù)特色淺析

徐秉梅

“愛珍腔”藝術(shù)特色淺析

徐秉梅

很多時(shí)候，人們對于一個(gè)劇種的認(rèn)識，往往是在喜愛這個(gè)劇種中的某個(gè)典型唱段之后，才進(jìn)而熟悉并了解這個(gè)劇種的。誠如“樹上的鳥兒成雙對——”之于黃梅戲；“劉大哥講話理太偏——”之于豫劇；“天上掉下個(gè)林妹妹——”之于越劇；“四月里南風(fēng)吹動(dòng)麥梢兒黃——”之于晉劇；“巧兒我自幼兒許配趙家——”之于評劇等等，很多類似這種由一段知名唱段作為一個(gè)戲曲劇種象征的事例，似乎已成為觀眾認(rèn)知地方戲的一種共識。

山西上黨梆子，是一個(gè)流行在山西晉東南地區(qū)的地方戲劇種，同眾多的梆子聲腔劇種一樣，一直以來，它留給世人的總體印象是腔高板急，慷慨激昂。但自上世紀(jì)80年代以來，隨著張愛珍老師將《殺妻》一劇中王玉蓮這一悲劇人物角色呈現(xiàn)于舞臺之上，劇中愛珍老師細(xì)膩的表演，婉轉(zhuǎn)的唱腔，美妙的樂音，徹底顛覆了世人對傳統(tǒng)上黨梆子的固有看法，使觀眾對上黨梆子有了重新認(rèn)識，也就是從這個(gè)時(shí)候，人們終于明白：一向以高亢粗獷、豪放陽剛，被人戲稱為“圪吵吵”的上黨梆子音樂唱腔，竟然也能夠有如此多樣的變化，居然也可以唱得這樣低回陰柔，秀麗委婉，美妙悅耳、動(dòng)人心弦。之后，隨著《兩地家書》等優(yōu)秀劇目的上演，上黨梆子亦如前面所提到的那些劇種一樣，以《殺妻》中的“門前梅樹是我友”和《兩地家書》中的“說什么全然不念舊日恩情”等優(yōu)美唱腔唱段，成為眾人認(rèn)識和了解上黨梆子劇種的標(biāo)示和象征，使很多的戲迷觀眾通過這些唱腔唱段，從而產(chǎn)生對上黨梆子的喜愛之情。

這種藝術(shù)魅力，源自于張愛珍這位上黨梆子表演藝術(shù)家和由她創(chuàng)造的“愛珍腔”。

張愛珍老師是伴隨著新時(shí)期中國改革開放步伐成長起來的新一代上黨梆子表演藝術(shù)家。從13歲邁入戲曲藝術(shù)的門檻，在數(shù)十年不間斷的舞臺藝術(shù)實(shí)踐中，她用時(shí)間和汗水一點(diǎn)點(diǎn)沉積、領(lǐng)悟上黨梆子前輩藝術(shù)家吳婉芝的藝術(shù)神韻和精髓，并在此基礎(chǔ)之上，依據(jù)自身?xiàng)l件，博采眾長，不斷改革、創(chuàng)新、發(fā)展，大膽地多方吸收借鑒有價(jià)值的藝術(shù)元素，從而創(chuàng)造出深受專家肯定、又被觀眾認(rèn)可的“愛珍腔”聲腔流派，將上黨梆子的表演和演唱藝術(shù)推向了一個(gè)新的高度，成為上黨梆子發(fā)展史上繼趙清海、郝同生、吳婉芝、郝聘芝等前輩藝術(shù)家之后，又一具有劃時(shí)代意義的新流派領(lǐng)軍人物。

“愛珍腔”之所以能夠成為新的歷史條件下出現(xiàn)的地方戲代表性藝術(shù)流派，絕非是憑空而來，也不是在短時(shí)間內(nèi)一蹴而就的。她的產(chǎn)生，是眾多主客觀因素疊加的成果，具體地說，是愛珍老師以她自身優(yōu)越的條件，并經(jīng)過長期的刻苦鉆研、實(shí)踐、創(chuàng)新、積累、沉淀，多年辛勤打磨形成的，還有賴于馮來生、吳寶明等作曲家和已故劇作家葛來保等專家的鼎力扶持，以及眾多觀眾的關(guān)注追捧等多重因素的合力推動(dòng)，孕育而生的藝術(shù)流派。與此同時(shí)，“愛珍腔”不只是一個(gè)僅有創(chuàng)造性的“派”，更重要是，她始終處于被繼承、被模仿、被傳播的流動(dòng)狀態(tài)。因而說，“愛珍腔”是真正稱得上“流派”的藝術(shù)。

一

“愛珍腔”形成的主要條件，首先源自于愛珍老師與生俱來的良好嗓音條件：圓潤、清脆，又有很好的氣息控制能力；同時(shí)，幼年生活坎坷的人生經(jīng)歷，造就了她吃苦不服輸?shù)谋裕嗄昕炭嗟挠?xùn)練，使她具備了她所專工的小旦、青衣行當(dāng)唱、做、念等扎實(shí)基本功，尤其是以唱功見長；更重要的，是愛珍老師將她對上黨梆子藝術(shù)熾熱情感，付諸于在藝術(shù)上勇于追求、不懈努力和對自身藝術(shù)發(fā)展空間的積極拓展。為改變上黨梆子傳統(tǒng)唱腔中高亢、尖吼的弊端，為追求藝術(shù)上的精益求精，她不愿只是一味地盲目遵從沿襲傳統(tǒng)，拘泥古法，而是在發(fā)揮自身嗓音甜美、音域?qū)掗煹那疤釛l件下，大膽地嘗試著對傳統(tǒng)【垛板】唱腔的改革，在唱腔的尾音加入了婉轉(zhuǎn)的潤腔，從而推動(dòng)著上黨梆子唱腔朝著靈巧多變，柔美自如的方向轉(zhuǎn)化。但她的這一切改革，又絕不脫離本體離經(jīng)叛道，而是完全立足于上黨梆子基礎(chǔ)之上，從歌劇聲樂的發(fā)聲、從兄弟劇種的唱腔中汲取合理有用的成分，加以融會(huì)貫通、消化吸收，使其變化成為甜潤中透著深沉，柔美中透著剛健，獨(dú)具藝術(shù)感染力的嶄新上黨梆子唱腔。與此同時(shí)，她也絕不是一成不變地使用相同的唱法，而是針對不同的劇目，不同的人物感情，從不同角度合理運(yùn)用演唱技法。她大膽地將吳婉芝老師演繹多年的成名作《皮秀英打虎》賦予更生動(dòng)的內(nèi)涵，為更豐富人物的思想感情，打破了唱腔開頭傳統(tǒng)的【四六板】起腔程式，刪去了冗長的節(jié)奏平穩(wěn)地引奏過門，吸收了節(jié)拍自由、長于表現(xiàn)傷感情緒的【介板】旋法，使其成為別具一格的起腔程式。并將吳老師演出該劇“猜謎語”一段時(shí)所采用的傳統(tǒng)【四六板】唱法，改為【一串鈴】和【葡萄架】的曲調(diào)，更加生動(dòng)地刻畫和塑造了劇中這位天真、活潑的獵戶少女形象。同時(shí)，在保留上黨梆子傳統(tǒng)聲腔框架結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，將京劇、豫劇、越劇、評劇等姊妹劇種的音樂元素、聲腔韻味巧妙地揉入到了該劇唱腔之中，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力。在移植劇目《姊妹易嫁》中，她把山東棗梆戲的聲腔唱法與技法借鑒融合到上黨梆子當(dāng)中。在代表作《殺妻》一劇中，愛珍老師采用“炸音”、輕聲對比和“雙叫板”等演唱方法，塑造了王玉蓮這位賢淑善良、深明大義的女性，面對著曾經(jīng)恩愛的丈夫和難以違抗的封建禮教，滿腹的柔情和無法釋懷的委屈。“窗前梅樹是我友，園中桃林知我心。砍下梅桃伴我走，做成棺木殮我身……”這段唱腔吸收了現(xiàn)代歌曲的潤腔方法、長達(dá)48字的新【垛板】唱腔，被愛珍老師演唱的情徹肺腑，深沉哀怨，撼動(dòng)人心，催人淚下。《兩地家書》中，為適應(yīng)新時(shí)期觀眾欣賞趣味，愛珍老師一改上黨梆子唱腔中高而尖的傳統(tǒng)唱法，采用中低音演唱，在借鑒吸收了彈唱方法和繼續(xù)沿用《殺妻》中五字垛句腔的句式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)之上，采用快板中夾慢板的形式，通過張弛結(jié)合、柔頓并濟(jì)的演唱，形成鮮明的節(jié)奏對比，烘托和強(qiáng)化了卓文君面對現(xiàn)實(shí)社會(huì)“人情測不透，世態(tài)冷颼颼，原圖人長久，無端遭踐蹂”的悲傷情緒。

這些獨(dú)具魅力的藝術(shù)特性，創(chuàng)造出上黨梆子旦行領(lǐng)域中一個(gè)嶄新的藝術(shù)流派，從而推動(dòng)著上黨梆子唱腔朝著更加精致化的方向發(fā)展，也由此擴(kuò)大了上黨梆子在山西梆子聲腔劇種中的影響力。

二

“愛珍腔”的形成，得益于深厚的群眾基礎(chǔ)。愛珍老師的敬業(yè)精神，以及她運(yùn)用頓挫與抖音唱法創(chuàng)作出的眾多細(xì)膩、委婉、動(dòng)聽、優(yōu)美的經(jīng)典唱段，時(shí)而含蓄、時(shí)而奔放，韻味十足，扣人心弦。“愛珍腔”不僅得到了眾多專家的肯定，更深受現(xiàn)代觀眾的喜愛和追捧。她憑借扎實(shí)的功底，雄厚的實(shí)力，不僅于1991年折桂第九屆中國戲劇“梅花獎(jiǎng)”，還成為與晉劇“須生大王”丁果仙、“愛愛腔”創(chuàng)始人王愛愛老師并肩的、在山西戲曲界為數(shù)不多的“中國金唱片獎(jiǎng)”獲得者。2010年，在太原工人文化宮舉辦的“張愛珍上黨梆子演唱會(huì)”上，愛珍老師用音樂塑造了一個(gè)個(gè)鮮明的人物形象，使“愛珍腔”的歌唱技巧和豐富多彩的演唱風(fēng)格得到了最充分的發(fā)揮和展示，獲得了更多愛好“愛珍腔”藝術(shù)的追隨者。尤其在《兩地家書》和《殺妻》的唱腔中，愛珍老師以情動(dòng)人的魅力演唱，將上黨梆子傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代音樂發(fā)聲方法完美結(jié)合，賦予了上黨梆子唱腔音樂極其豐富的美感和藝術(shù)表現(xiàn)力。因而被專家贊譽(yù)：張愛珍的演唱是地方風(fēng)采、民族風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)韻的融合。誠如演唱會(huì)主持人白燕升所言，上黨梆子伴隨著獨(dú)具濃郁上黨地域風(fēng)格，優(yōu)美動(dòng)聽的“愛珍腔”藝術(shù)真正走出了大山，不再只是以往那種僅局限于晉東南地區(qū)觀眾中傳揚(yáng)，更由此走出了上黨地界，走進(jìn)了山西省城、走向了全國，為更多的戲迷觀眾帶來了精美的視聽盛宴，受到了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注和喜愛。

在由段永賢撰寫的報(bào)告文學(xué)《太行飛出百靈鳥》一書中，記述了來自鄉(xiāng)間、軍營、大學(xué)校園、礦山等不同崗位不同階層的觀眾對愛珍老師和“愛珍腔”藝術(shù)的關(guān)心和熱愛。在新浪微博上，也曾看到一位年輕的上黨梆子戲迷朋友這樣記述到：“從作為‘愛珍腔’雛型的第一張唱片發(fā)行開始，讓更多的人，尤其是一些年輕的戲迷朋友從此記住了張愛珍，也為張愛珍日后的成就墊定了基礎(chǔ)。從這張唱片開始，張愛珍在其后的每張專輯中均以又是傳統(tǒng)、又有革新的唱段給我們帶來驚喜。”這些出自于戲迷筆端的文字描述，傳遞著眾多觀眾的心聲，包含著戲迷朋友對藝術(shù)家的喜愛之情。唯有藝術(shù)精湛的藝術(shù)家，才能夠在觀眾心目中留下如此深刻的印象，產(chǎn)生生動(dòng)的藝術(shù)感染力，由此可見，“愛珍腔”聲腔流派藝術(shù)，具有何等深厚的群眾基礎(chǔ)。

三

“愛珍腔”的形成，是愛珍老師在其幾十年藝術(shù)生涯中，所塑造的眾多藝術(shù)形象的集中體現(xiàn)。《英臺抗婚》《皮秀英打虎》《雙鳳冤》《姐妹易嫁》《藏舟》《五女拜壽》《梨花溝》《塞北有個(gè)佘賽花》《踢球》《李雙雙》《殺四門》《長生殿》《打金枝》《走出大山》《路魂》《柴夫人》《貍貓換太子》，一直到她的經(jīng)典劇目《殺妻》《兩地家書》等等劇目的推出，愛珍腔在不斷成熟、完善，在這眾多的劇目中，她成功塑造了不同時(shí)代、不同身份、不同年齡、不同性格、不同命運(yùn)的眾多女性人物形象，無論是哪一位戲曲人物，她都賦予了她們生動(dòng)傳神的表演，委婉動(dòng)聽的演唱，使年輕的觀眾從中能夠了解傳統(tǒng)，使年老的戲迷從中能夠感受新意。這些劇目，隨著愛珍老師的成功扮演，業(yè)已成為了上黨梆子戲中的精品，不僅促成了“愛珍腔”流派藝術(shù)的形成，同時(shí)，通過諸如“窗前梅樹是我友，園中桃林知我心。砍下梅桃伴我走，做成棺木殮我身……”這樣的經(jīng)典唱腔唱段，也使上黨梆子劇種得到了廣泛的傳播和推廣。

四

“愛珍腔”的形成，還得益于后輩追隨者的眾多。有資料顯示：在張愛珍上黨梆子演唱會(huì)之后的座談會(huì)上，有晉城戲曲專家在發(fā)言中談到：“在上黨地區(qū)很多劇團(tuán)的旦角演員，包括晉城市團(tuán)的旦角演員，已經(jīng)開始自覺、主動(dòng)地學(xué)習(xí)張愛珍的唱腔，形成了這么一股聲勢和氣候。”的確，一個(gè)流派的形成，離不開主客觀的努力，同樣的，也要靠后來者的追捧、學(xué)習(xí)、繼承，唯有如此，才能推動(dòng)流派得到廣泛的傳播、推廣，促進(jìn)其更加完善，并帶動(dòng)更多的藝術(shù)家創(chuàng)造出更多的、屬于自己的新流派。如此這般，才能集眾人之力，創(chuàng)造戲曲生存更廣闊的發(fā)展空間，夯實(shí)戲曲生存的深厚群眾基礎(chǔ)，不負(fù)黨和國家實(shí)現(xiàn)民族戲曲藝術(shù)傳承創(chuàng)新的歷史重任。

誠如專家所言，數(shù)十年來，執(zhí)著藝術(shù)始終不衰而鑄就的“愛珍腔”，不僅受到普通觀眾的喜愛，而且也受到眾多上黨梆子年輕演員的崇拜。溫和謙遜的愛珍老師對每一位后學(xué)者，始終抱著為弘揚(yáng)上黨梆子藝術(shù)的目的，誠心傳藝，耐心賜教，曾培養(yǎng)了上黨梆子“梅花獎(jiǎng)”新秀杜建平，以及索偉琴、李慧琴和正在追隨她學(xué)藝的眾多莘莘學(xué)子。

2016年，因承擔(dān)國家課題“山西戲曲人才培養(yǎng)戰(zhàn)略研究”，我們課題組一行，曾前往高平市中等專業(yè)學(xué)校張愛珍戲曲班調(diào)研。在那里，讓我們看到了與我省很多市級藝術(shù)中專戲曲專業(yè)蕭條情景迥然不同的景象：校園里處處透著一派生機(jī)盎然的氣息。在校的數(shù)十名學(xué)生，無論是身段、個(gè)頭，還是相貌條件，都是我們在其他藝校戲曲專業(yè)調(diào)研中很少見到的。學(xué)生們?yōu)槲覀冄葑嗔松宵h梆子音樂合奏、戲曲水袖功表演，還演唱了那段耳熟能詳?shù)摹按扒懊窐涫俏矣选背弧１M管孩子們的演唱還顯出青澀稚嫩，但依然透著“愛珍腔”或如高山流水，纏綿婉轉(zhuǎn)，或似小溪流淌，如泣如訴的藝術(shù)風(fēng)韻，讓我們從中看到了上黨梆子未來后繼人才的興旺。尤其讓我們感到驚訝的是，據(jù)張愛珍老師和其他領(lǐng)導(dǎo)介紹，這60個(gè)孩子是從眾多報(bào)考者中精挑細(xì)選出來的。從所看到的和聽到的，讓我們課題組人員一致感慨：在戲曲整體不景氣的今天，大多數(shù)的戲校多年來難以招到戲曲表演專業(yè)學(xué)生，或者是面對現(xiàn)實(shí)，無奈地降格以求來者不拒。而在這里，居然有這么多的孩子和家長選擇加入到學(xué)習(xí)戲曲的行列中，真的是讓人感到意外了。這不能不說是愛珍老師的人格魅力和“愛珍腔”藝術(shù)魅力帶來的感召力啊！

戲以人傳，藝以人揚(yáng)。戲曲藝術(shù)作為活態(tài)的藝術(shù)，動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，只有在這種不斷地繼承、創(chuàng)新、發(fā)展中，才會(huì)興旺發(fā)達(dá)，迎來更加美好的未來。

從《皮秀英打虎》，“愛珍腔”慢慢走進(jìn)人們的視野。經(jīng)歷了《姐妹易嫁》《英臺抗婚》《五女拜壽》到現(xiàn)代戲《梨花溝》積累沉淀，“愛珍腔”逐漸形成了一個(gè)清晰的發(fā)展脈絡(luò)，直至《殺妻》《兩地家書》的推出，“愛珍腔”走向顛峰，藝術(shù)流派日漸成熟、完善。

歷經(jīng)數(shù)年的積累和沉淀，“愛珍腔”已足以構(gòu)成一個(gè)獨(dú)具藝術(shù)特色、不同凡響的戲曲流派。這些成就，是愛珍老師多年真與善的內(nèi)心積淀。她的真，體現(xiàn)在她不以名家自居，為人低調(diào)、待人真誠；她的善，表現(xiàn)在她對戲曲藝術(shù)事業(yè)所懷的那顆敬畏執(zhí)著之心，在于她對于后輩追隨者的不藏私心，更在于她對每一位觀眾戲迷，始終奉獻(xiàn)的那份熱忱。因而說，愛珍老師能夠在藝術(shù)上有驕人的業(yè)績，“愛珍腔”能夠得到社會(huì)各屆的關(guān)注和喜愛，應(yīng)當(dāng)是她數(shù)十年來以美傳真，以美播善的最好回報(bào)和最大收獲。

徐秉梅，女，山西省戲劇研究所，副研究員。