張愛珍與“愛珍腔”之我見

吳寶明

張愛珍與“愛珍腔”之我見

吳寶明

流派，是劇種在傳承及其演化過程中所必然涌現出的百花競發、爭奇斗艷的重要展現與標識之一。

流派唱腔藝術，不僅是劇種聲腔最寶貴的經典積累，也是劇種傳承的重要組成部分。

上黨梆子的唱腔流派發展，至中華人民共和國建國前，突顯為以地域風格為格局所劃分的“州底派”和“潞府派”兩大歷史流派。1954年，隨著州底“朝陽劇團”和潞府“勝利劇團”合并，兩大歷史流派合流，相互交融吸收，新腔、新唱的創建工作相繼展開，“新流派”亦隨之逐漸誕生。

何為新腔、新唱、新流派？我們認為，新腔重在結構重組變化，新唱重在唱腔唱法，新流派則重在個性特色的常態化系統工程建設。

無疑，多元化、多風格、多類型的唱腔藝術表現形式是形成劇種各行當及流派唱腔藝術的重要成因；多元、多樣、多新、多彩的唱腔藝術，是在傳統唱腔基礎上發展衍變而來，不斷延伸著劇種文化，發揚著劇種精神，實現著量的聚積，質的飛躍，里程碑式的跨越。

新腔新唱，歷代有之，一直客觀存在于戲曲聲腔的歷史繁衍發展過程中。每個時代的傳承發展都包含有屬于那個時代精神和文化的“新腔新唱”，浸潤著眾多藝術家的心血和智慧，代表著那個時期極高的唱腔藝術成就和品質，對劇種的繁榮進步產生多方面的重大影響。

明王驥德《曲律》“論腔調”中有“世之腔調，每三十年一變”和“大都創始之音，初變腔調，定自渾樸，漸變而之婉媚”之說。這種歸納總結和闡述，對當今仍極具指導意義。

基于戲曲腔調在不停地經歷著“初變”乃至“漸變”的發展過程，于是，“新”腔代代有，代代“新”不同。我們大可不必“談新色變”，“見新多怪”。

發現、重視“初變”，引導、美化“漸變”，創建與發展“時代美”和“傳統美”相結合的新腔新唱新流派唱腔藝術，功在當代，利在劇種，靚在演員，美在觀眾。

上黨梆子自新中國成立后60多年來唱腔藝術的繁榮發展，從某種角度和意義上來說，就是一部幾代人繼承發展與新腔、新唱、新流派唱腔藝術的創建與傳承史。至今，已涌現出了成就最高的三代新唱腔流派創建人。第一代（五十年代中期后）有郭金順、吳碗芝、王東則、郝聘芝；第二代（七十年代中期后）有郝同生、馬正瑞、高玉林；第三代（八十年代后期）有張愛珍。

下面，談淡張愛珍與“愛珍腔”之我見：

一、張愛珍簡介

“愛珍腔”的創立者張愛珍，女，國家一級演員，攻旦角行當。當代上黨梆子著名表演藝術家。第九屆中國戲劇“梅花獎”獲得者。第三屆“中國金唱片獎”得主。上黨梆子國家級非物質文化遺產代表性傳承人。享受國務院特殊津貼專家。

張愛珍，1959年生于晉城市高平。1972年考入高平縣青年文藝培訓班。1976年“青訓班”結業后分配至高平縣人民劇團。1981年調入高平縣上黨梆子青年團。1986年調入晉城市上黨梆子青年團。1990年劇團體改劃編入山西省上黨戲劇院笫二演岀團二團。2002年調入上黨戲劇院。2009年于中國戲曲學院“梅花獎”獲得者研究生高級研修班結業。

二、張愛珍的主要藝術特點

1.一是唱情。唱由心生，唱由意生，唱則情溢，腔意深遠。感情能從心中自然流淌而出，進入較高演唱境界。

2.二是傳神。追求以神制腔，以腔傳神，神韻貫腔。追求藝術表現的審美賞析高度。

3.三是韻味濃。在保持乃師吳（婉芝）派唱腔藝術風格韻味的基礎上，融入時代美感的新唱腔唱法，讓更多不同層面審美愉悅的觀眾和戲迷喜愛、接受。

4.四是易學易記易傳唱。大量運用“整唱型”為主的唱腔架構形式，使好聽、耐聽的唱腔變得易學易記易唱，便于傳播。

三、張愛珍唱腔藝術的個性和風范

張愛珍唱腔藝術的個性和風范，可以用四句話來概括：嗓音有特點，演唱有靈性，控制有心得，重點段、句、字突出。

1.嗓音有特點

張愛珍嗓音條件好，清麗純美，甜脆水潤。聲音上下貫通，支撐得法，頗得“深”“通”“活”三味。她的高音區清爽、靚麗、穿透力強；中音區圓甜、秀美、有磁性；低音區醇厚、哀婉、纏綿。

2.演唱有靈性

張愛珍演唱悟性高，情有內涵，技能巧用。尤善彈、頓、揉、滑、潤、勾、顫、挑、甩諸法運用。委婉抒情時能舉輕若重，連綿而有內涵；激情奔放時又能舉重若輕，暢酣且凌厲。她的行腔收發自如，動感強，有靈性。

3.控制有心得

張愛珍的演唱，特別重視對全局的駕馭和控制把握能力。注重以“情”制腔，以“氣”控聲，以“聲”抒情，以“字”釋意，以“韻”貫曲，以“味”染腔的分寸把握，對“情、氣、聲、字、韻、味”等方面的處理與調配甚有心得。就是說：要以“情”來控制唱腔全局；用“氣”來發出各種情緒的聲音；聲音中表現的“字”意要準確并充滿感情；所有的唱段、唱句、唱節都要有強烈的劇種唱腔韻味和地方風情。

4.重點段、句、字突出。

張愛珍平時勤于學習，善于鉆研，能細心領會編導和編曲意圖，摸索處理好每個戲、每段唱的重點句、詞組、字的腔節、唱音的鍛造，從而使自己的唱腔風格表意準確，入情入理，層次分明。

四、演唱風格韻味的簡約概括

對張愛珍和“愛珍腔”演唱風格韻味的簡約概括，我個人的觀點是“甜圓、純美、如詩、通透”八個字。

戲曲界有句話叫“唱腔是畫，嗓音是顏色”。“甜圓純美”即是指張愛珍演唱的音色、色彩和風格韻味的呈現：“甜”指其音質的色彩、品位及綜合代表性；“圓”指其行腔旋律的流暢、技巧運用的包融性；“純”指腔調韻味品質的純正、潔凈；“美”指演唱進入審美、賞析的感受之中。“如詩”，則是指其演唱表述境界之高度，“如詩如畫”，令人“如癡如醉”。“通透”則是指其對行腔的整體支撐，吞吐自如，融通暢亮。

五、“愛珍腔”的生成條件及歷史背景

“愛珍腔”的生成條件有很多，其中最主要的有以下幾條：

1.天生有副好嗓子，百里挑一，脫穎而出。

張愛珍少有天賦，自幼愛唱，有副好嗓子。住戲校時，學習努力，勤奮上進。1974年飾演《紅色娘子軍》中吳清華赴山西省城匯報演岀初露頭角。參加縣劇團后，1982年因飾演《皮秀英打虎》中的皮秀英一角在地區會演后脫穎而出。她的成長，多次受到眾多上黨梆子領導和專家稱贊，夸她是一個好苗子，大有前途。

2.起步未走彎路，唱功扎實，傳承有序。

張愛珍在“青訓班”學藝時，跟隨啟蒙老師武鳳英（人稱“假婉芝”）學唱，一直受到吳（婉芝）派旦角唱腔藝術的熏陶。后師從吳婉芝，得其教誨傳授，成為吳派唱腔藝術傳人。

3.緊跟時代與劇種創流派唱腔步伐，承續變革，勇者弄潮。

“愛珍腔”是在承續劇種前兩代流派唱腔藝術創造者成就的基礎上順勢而進的。其生成期一是順應了劇種須盡快建立并完善中、慢板式及其他整唱型板式唱腔補充試驗的推進需求，二是借山西省文化廳出臺的對戲曲進行“綜合治理”的方針政策之勢。

張愛珍和“愛珍腔”趕上了好時代，趕上了劇種創立新腔新唱的積累與上升期，承續變革，成為時代的驕子，成為創建劇種新流派唱腔藝術的新一代創建者、弄潮者。

4.團隊保障，技術支撐，方向明確，事半功倍。

“愛珍腔”的創建，包涵了團隊的智慧與不懈努力。團隊群策群力，集思廣益，使“愛珍腔”在創建起步后，很快獲得重大突破和進展。可以說，“愛珍腔”屬于個人，更屬于團隊、劇種、戲迷，飽含著上黨梆子音樂人的心血和智慧。

六、“愛珍腔”的成長拓展與扶持保護

勾勒張愛珍與“愛珍腔”的成長和綻放，我們可以大致粗略綜合為：在校、在縣、在市“三階梯”；三十年建設“四大步”；代表劇院“五部戲”；華麗轉身“一展演”。

1.從藝經歷三階梯：“在校學走步，在縣站穩步，在市團邁大步”。學戲唱戲，漸入佳境，盡展風流。

2.三十年創建拓展四大步：會演闖出“愛珍腔”；初十年充實提升不停步；再十年勇攀新高“演唱會”；后十年開花結果，創辦了“工作室”，協辦了高平戲曲班，傳徒授藝，喜結碩果。如：她的徒弟魏璐穎獲“小梅花”十佳金獎；邱亞萍獲山西省“杏花獎”；張敏麗獲中國戲曲學會表演大獎，索偉琴獲山西省二度“杏花獎”；杜建萍獲第二十七屆中國戲劇“梅花獎”。

3.最具代表性劇目五部戲：《皮秀英打虎》是處女作；《殺妻》是成名作；《兩地家書》和《走出大山》是精品之作；上黨梆子音樂劇《塞北有個佘賽花》是再攀新高的上乘之作。

4.華麗轉身“一展演”：個人專場演唱會。

2010年，在《殺妻》上演的第25個年頭，“愛珍腔”建設團隊歷經三年精心策劃、打造上演了《上黨梆子名家張愛珍專場演唱會》，展演了梆、昆、黃、“時調”等劇目唱段，在山西戲曲界，在晉城、太原、長治、臺灣新竹等地，產生很大反響。《演唱會》進一步展示了張愛珍的非凡才藝，小結出“愛珍腔”的高質量品位和奪目的藝術光彩，把“愛珍腔”對劇種唱腔藝術繼往開來、傳承發展的詮釋和感悟又推向了一個新的高度和層面。張愛珍和“愛珍腔”，再次完美地實現了“華麗轉身”。

“愛珍腔”自形成并傳播起，就受到群眾喜歡、專家贊譽、團隊合作、領導支持。對“愛珍腔”這一新事物、新生命，晉城市各級領導高度重視，專門研究了保護措施，并進行了院團體改。事實證明：“愛珍腔”在競爭中成長，在發展中保護，在市場中錘煉，在對比中完善，措施得力，行之有效。

七、對張愛珍和“愛珍腔”的評價定位與歷史價值

張愛珍在山西四大梆子界頗有名聲，廣有影響。對她的演唱，著名戲劇理論家郭漢城稱贊她“有繼承有發展，融清麗于激揚”；著名導演阿甲稱她是“歌舞明珠”；著名導演李紫貴贊她是“聲韻清圓”。她的演唱風格與特色被譽為“當今上黨梆子一絕”。細品“愛珍腔”，有“氣控聲，字達意，神傳韻，腔溢情，美在自然，美在和諧，美在純真，美在一個較高境界的別樣感受”。

“‘愛珍腔’是地方色彩、民族風格、時代風韻的融合”（山西省文化界老領導、戲劇家魯克義評論語）。三十多年來，上黨觀眾和戲迷對張愛珍和以她為核心創建的“愛珍腔”推崇有加，好評如潮。

“愛珍腔”的不斷成熟、提升、傳播，讓同行敬佩服氣，觀眾戲迷沉醉。“愛珍腔”是當今上黨梆子眾多表演藝術家中唱腔唱法最具有個性特色的一種。它始于吳（婉芝）派藝術，又是上黨梆子旦角行當繼吳派唱腔后的又一個新高度、新篇章、新里程碑，是劇種的驕傲，是一個時代的驕傲。

“愛珍腔”融匯、承載著太多人的幫扶和奉獻，實現了幾代上黨梆子音樂工作者的追求與夢想。當年以《殺妻》引發傳播的“愛珍腔”，風靡上黨。至今仍然像一首詩、一幅畫、一個優美的故事、一支動聽的歌，在城鄉廣泛傳播。張愛珍和“愛珍腔”成為上黨地區的一種劇種藝術“現象”，一種“熱”，引領了劇種唱腔藝術又一個時代的繁榮，成為美談，成為了上黨梆子一張鮮艷奪目的金色名片。

吳寶明,男，山西省上黨戲劇院原院長，國家一級作曲。