淺談藝術創作與美學對設計的影響

趙璐

摘 要：從美與審美對設計的感性條件和理性條件的作用，以及藝術創作與設計創作之間的聯系兩個方面探尋藝術創作與美學對設計的創作乃至精神層面的影響。

關鍵詞：審美；藝術創作；設計

中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0023-01

任何設計都不是單純的靈感的爆發，它由多重的因素組成，是理性條件和感性條件的共同作用。理性條件包含了許多的實用技巧、設計原理、設計方法等。那么感性條件是否只是單純的個人感受？藝術創作與美學又對設計起到了怎樣的作用？

一、美與美學對設計的啟示

馬克思的自然人化說是審美產生的基礎。美是人與自然合力的產物，美既有社會性又有自然美。美是人的精神自由的感性顯現。那么美便是設計中的感性條件，這種感性條件是一種對美的感性認知，是人對客觀事物美的感受。設計師在設計創作時不光是對美有感性的認知，還有一定的理性知識作為支撐，在理論的基礎上發揮美的感性認知。就書籍設計來看，從開本、整體色調的選擇，到圖片文字處理、封面設計、版式排版，再到最后的裝幀處處都充實著設計師本人的情感感受，但也利用了諸多理論原理及方法。如朱贏椿設計的《蟲子旁》，將不起眼的蟲子定位為主體對象，書中處處展示了蟲子活動生存的特點，他用設計講述被我們忽略的蟲子的世界，而這個“設計”即包含了書籍設計中必要的理性處理，又處處體現著設計者對蟲子生活的感性認識，為設計注入感性思維。就好像封面幾道被劃開的紙下印刷的一堆蟲子，好似石頭縫中蟲子的原態，將設計情感很好的融入設計理論與工藝。

審美活動的產物包含了美和美感，美存在于客觀事物，美感則是主體對客體的感受。美學是精神哲學，它提升了人們的精神境界，這種提升是全方位的，不僅在藝術的領域。在生活中也影響著人們的審美活動。基于設計服務于人類生活，設計在哲學層次對美的展現，同樣也影響著人們的審美體驗。設計所傳達出來的美并不是人們認為的傳統意義上的美，并不只是感官上的美，而是具有深層意義的美，是能喚醒人們內在精神層面的美。福田繁雄的反戰海報，沒有繁瑣的修飾，簡明的圖形與顏色便傳達了渴望和平的信息，這樣簡練的設計卻蘊含著深厚的哲學意味，在精神上喚醒人們去思考，去感受。

美與美學提升著設計的深度，讓設計更具時代意義和影響力。

二、設計與審美邏輯

在藝術創作中，邏輯被壓縮或違反的情況比比皆是。那些奇異的比喻，獨特的感受，往往找不出多少邏輯根據。太陽在現代派畫家蒙克的筆下是黑色的，月亮卻是紅色的。這是不符合邏輯的，但卻不一定不符合審美邏輯。審美更多的是從精神層面上講的，黑色的太陽、紅色的月亮，是藝術家對生活的獨特直覺，是對現實的感受。

設計是需要邏輯的，但是在不同的情景下，那些看似不合乎常理的東西卻符合了當下的情境，是不違背審美邏輯的。好比用波普藝術呈現的平面設計，符合當時人們追求大眾化的、通俗趣味的情緒傾向，即便無邏輯可循，它也符合人們的審美需求。

三、藝術創作與設計的關系

藝術是一種創造，創造是無止境的。這與設計不謀而合，設計也是一種創造，是沒有止境的創造，只不過設計的創造必須有條框限制，畢竟它是服務于現實的。就像一把椅子的設計必須與人體功能學結合，但其設計的靈感來源可以從已有的藝術創作中獲取，在形的背后增添一份有深度的審美趣味。

設計同藝術創作一樣，只有從根本上符合美的規律，才能進入游刃有余的自由境界，這樣設計便脫離了低級趣味，從實用的功能上升華到對精神層面的引領。好的設計是符合審美的，在這里我覺得審美不只是看起來美，而且是具有實用意義的美，兼具功能與美于一體。

“藝術從它產生的那天起，就是為了表現人的意志自由，為了滿足人的情感需要。”①設計同藝術一樣也應是人類自我意識的審美形式，這樣可以進一步加強設計與現實社會的聯系，同時滿足人的多方面需求，除了使用，還有情感方面。環藝設計師在空間環境的設計上就同時注重空間環境的使用，以及帶給人們舒適的精神享受。

任何藝術都兼有再現、表現兩種成分。設計既是再現也是表現，設計所創造出來的并不是沒有的東西。可以是對藝術創作的再現與借鑒，也可以是對自然界物體原型基礎上的創意化表現。比如建筑師安東尼奧·高迪設計的古埃爾公園，公園將成為未來居民休閑娛樂的中央廣場，公園長廊的柱子沒有一根是筆直的，好似大自然森林中的樹干。雖柱子的設計靈感來源于樹木的造型，但它并不是照搬原型，而是對原型的再設計，結合功能表現出柱子的獨特形態。這也是對公園自然童話般主題的一種再現。

設計的魅力在于元素取于自然，卻不同于自然，美感源于藝術，卻更加實用。

注釋：

①聶振斌.中國藝術精神的現代轉化[M].北京：北京大學出版社，2013：37.

參考文獻：

[1]陳望衡.藝術創作美學[M].武漢：武漢大學出版社.2007.