飆車片，小心有速度沒激情

本報特約記者 羅曉汀

兩年前的《速度與激情7》在中國斬獲24.3億票房后，本周五上映的《速度與激情8》，在中國預售票房現已破億。情節激烈、動作炫酷、節奏緊湊的飆車電影，一直是全球男性觀眾的最愛，卻從未成為市場的主流?？墒请S著《速度與激情》系列的走紅，飆車電影正在不斷提升自身的市場份額和地位。

“速度”也會陷入瓶頸

在《速度與激情》系列形成全球影響力之前，飆車類電影在好萊塢更接近為男性觀眾量身定制的B級片。上世紀80年代，好萊塢唯一A級大制作的飆車片，是由當時好萊塢一線明星畢雷諾士、羅杰·摩爾和成龍領銜主演的《炮彈飛車》（圖1）。影片講述一群來自世界各地的賽車手參加一場非法賽車的故事，電影火暴、熱鬧，充滿各種商業元素，卻缺乏一個足以打動觀眾的故事——盡管打入全年十大賣座片，但相對于高昂的成本，依然算不上成功，也令成龍的這一次好萊塢之旅戛然而止。

從此，精于計算的好萊塢在很長時間之內都不再愿意在飆車片上投入高成本。在這之后，盡管出現過史泰龍出演的以世界方程式賽車為題材的《極速競賽》等飆車片，但都未在市場上有更大斬獲——這類影片主要販賣動作元素，卻往往情節簡單、人物缺乏雕琢。

直到2002年，一部叫《玩命速遞》（圖2）的影片出現了。這部由法國導演路易斯·萊特里爾和元奎共同執導，呂克·貝松擔任編劇，杰森·斯坦森、舒淇等主演的動作片，將B級片簡單粗暴、強節奏的風格上升到極致，最終票房大獲成功，并在2005年、2008年先后推出續集，在2015年還推出重啟版。

從B級男性片到A級大制作

總體來說，這個階段的好萊塢飆車片充滿B級片的影子：總會出現猛男大塊的肌肉、高速狂飆的汽車，以及各種帶有過場性質的對白，它們能滿足特定男性觀眾期望的某些娛樂元素，但缺乏藝術性。而改變好萊塢飆車片命運的，就是《速度與激情》系列的出現。

2001年《速度與激情》上映時，出品方環球影業并沒有想到這個系列會成為全球賣座片。實際上，他們連開發續集的計劃都沒有——當時認為觀眾更喜歡的是豪華跑車和絢麗車技，而非演員，因此并沒有請一位大牌明星，這部電影3800萬美元的預算主要花在購買跑車上。結果出乎所有人意料的是，這部只有兩位當時好萊塢三線明星出演的飆車電影，以2.07億美元成為當年賣座片之一。兩位“三線明星”正是后來名聲大振的范·迪塞爾和保羅·沃克。

彼時環球影業尚未意識到演員的貢獻，于是當他們趁熱打鐵推出第二部時，卻只保留保羅·沃克一個主演，而放棄了第一部的劇情線。結果《速度與激情2》的口碑不如前作。

2005年，“漂移”在全球范圍內開始流行，于是環球影業決定以“漂移”為主題來打造《速度與激情3》，并起用全新演員陣容，而執導《速度與激情3》的導演，就是日后改變這個系列的華裔導演林詣彬。最終這部制作精良、飆車場景被北美影評界認為達到系列新高的影片，卻只獲得1.58億美元的票房——這時環球影業才意識到，比起飆車本身，觀眾更想看的是范·迪塞爾和保羅·沃克片中角色的故事。

不再是“男性特供”

情節和人物，而非僅僅是賽車，才是《速度與激情》“后來居上”的真正王牌。此后環球影業減少對飆車戲份的投資，請回范·迪塞爾和保羅·沃克主演《速度與激情4》，最終電影在全球范圍內取得3.63億美元票房，讓該系列成功“咸魚翻身”。

接下來的《速度與激情5》，成為許多影評人眼中的系列巔峰。這一部里，導演林詣彬完全跳出飆車電影的套路，而是賦予電影更戲劇性的故事、更豐富的角色和更強烈的情感元素——正是從系列5開始，“家庭”成為這個飆車系列的核心主題。與此同時，林詣彬還將系列前四部中的主要角色整合為一個團隊，打造出一個具有完整角色歷史和譜系的“飆車隊”。而由于保羅·沃克的意外離世（圖3），情懷成為《速度與激情7》獨特的賣點。隨著許多女性觀眾在影院內流下淚水，飆車電影不再是特供男性觀眾的B級片，而是能夠融合多種商業元素吸引多層次觀眾的跨類型動作大片。

對于一部飆車電影來說，從一個獨特的故事，到個性鮮明的角色，直到張弛有度的節奏，包括喜劇、情感等商業元素的融入，最后加上令觀眾腎上腺飆升的賽車場景，才構成一條完整的飆車大片賣座鏈條。對于今天的觀眾來說，飆車電影更需要好故事和好人物——歸根結底，飆車電影比的終究不是飆車，而是電影本身。▲