對西方“抽象主義”繪畫的探究

在西方藝術中，從文藝復興到19世紀中葉，一直在走著傳統寫實的老路。人們通過各種不同的表現技法，力圖把自然的東西刻畫得非常逼真，畫面因為沒有注重色彩的影響和變化，顯得過于幽暗而毫無變化。直到20世紀前后，現代主義在西方成為主流，被泛稱為“現代主義”或“現代派”，包括20世紀以來具有前衛和先鋒特色的各種美術思潮和流派，與傳統美術開始分道揚鑣。

對于“抽象藝術”的界定，從20世紀以來一直存在著不同的解釋，也許是“抽象”這個詞匯的本身含義在藝術中的不確定性和多元含義給人帶來了認識上的差異。傳統西方美學理論中就有把某些不直接反映具象的藝術形式歸納為“抽象”的闡述，比如建筑、音樂等。許多抽象的藝術必然在觀眾的眼中和心中造成具體物象的聯想，此外還有一些諸如將生活和客觀物象變成藝術本身就是一種抽象的過程等說法，這無疑對我們認知“抽象藝術”或“抽象派”帶來很多困惑。

從藝術史的看，“抽象派”或“抽象藝術”的說法得到廣泛的認同，在西方藝術論中，抽象主義、抽象藝術、抽象派是同義語。然而抽象主義不同于20世紀的其他流派，它不是一個有宣言和綱領的團體，它主張抽象表現，強調色彩和形狀的獨立表現價值，主張畫家用心靈體驗和創造，向世界傳達內在的心聲。它是人類藝術史上的進步，但也不可否認它過分夸大了抽象形式的作用和意義，這就需要從抽象主義的形成、發展、特征、價值等幾方面來探討。

一、抽象主義的形成與發展

所謂抽象主義的美學觀念主要是起源于德國哲學家沃林格的著作《抽離與情移》這篇著作中。其中，沃林格的理論在較大程度上影響了當時的表現主義畫家，如康定斯基等。這部分畫家強調改變傳統的客觀的臨摹，逐步凸顯出主觀的表現情感。首先，抽象主義在發展過程中吸收了原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲的藝術等精華，并從我國古代老莊哲學和佛教中吸取了能夠滿足西方實際情況的觀念。很多抽象主義的作品都能夠反映出當時人們對美好生活的憧憬，具有積極上進和樂觀的思想感情。但是，也有一小部分作品在創作過程中脫離了實際生活，并在一定程度上向社會發展中的虛無主義傾向；其次，抽象主義形成和發展的主要原因就是當時工業的飛速發展，眾多機器的運轉速度、力量和效率對人們來講都具有一定的抽象性，從而刺激了藝術家朝著抽象主義方向進行創造嘗試。大部分抽象主義創造者開始使用純靈性、純精神的新方法去提煉自己的精神思想。

1910年，已經在德國慕尼黑的藝術家中取得領導地位的俄國人康定斯基發表了論文《論藝術的精神》，其中充滿了革新精神，也奠定了抽象主義的基礎。1910至1913年，康定斯基的繪畫被認為是最早的抽象作品，但那些繪畫的出現并不突然。唐定斯基在《論藝術的精神》中進一步明確指出：“畫家是創造者”——他已經不把模仿自然現象當作自己的目的，而是去思考如何追求自己內心世界的表現。進入20世紀，藝術中的精神作用不斷增強，藝術家出于內在需要，把抽象的表現提上日程，“形式上越抽象，它的感染力就越清晰和直接”。抽象主義的藝術在第一次世界大戰發生之后的時間段里，最具有代表性的就是俄國人康定斯基和荷蘭人蒙德里安。其中，作為俄國人的康定斯基屬于抒情類抽象的藝術家，而荷蘭的蒙德里安則通過自己的嘗試創作開創了幾何抽象主義的道路。康定斯基看到了莫奈晚期的作品《枯草》而萌生出對“把實物視為繪畫中必要的重要性”這一準則的疑惑，感知到了相關物體的非物質化問題（圖1）

直到20世紀初期，康定斯基利用慕尼黑的展覽及其連續旅行的時間段里，學習并理解了更多涉及新印象主義、象征主義、野獸派等方面的知識點，直到后來形成了康定斯基的無實物的作品。然而，這些作品在一定程度上又超越了純粹的裝飾或者圖案的繪畫作品。從他的畫作中能夠清晰地看出各派的藝術形式和色彩在畫面中所起到的獨特作用，并逐漸開始認識到了畫面色彩和構圖的重要性。這在一定程度上削弱了作品中的自然物象，但是卻沒有完全將自然物象丟棄，只是形成了早期簡單化的“抽象”符號要素，如騎士、馬和教堂等。其中，荷蘭畫家蒙德里安與康定斯基一樣，最初也是屬于現實主義畫家，并且嚴重受到表現性色彩、野獸派的非寫實色彩和新藝術運動的線條圖案的影響，逐步朝著抽象主義的方向發展。直到后面康蒙之后法國相繼形成俄狄浦斯主義，在實際上也就是注重將光和色彩抽象化。直到上世紀三四十年代，歐洲逐步出現了塔西主義，也就是注重使用偶然涂抹和斑污、痕跡等紋樣創作形式的抽象流派。然而，到了40年代的中期，美國出現了糅合超現實主義和自動手法的抽象主義。通過總結和歸納20世紀歐美發展過程中形成的抽象主義藝術，能夠發現其非常重視自身情感的體現，所以被稱之為抒情類的抽象或熱抽象；而那些表現理念的作品創作又被稱之為理性的抽象或者冷抽象。

二、抽象主義繪畫的基本特征

抽象主義受多種因素的影響反映在藝術創作中，可歸納為三大特征：其一，抑制對空間的表現，以平面表現為主：其二，抑制具象的物體，以幾何線形式為主：其三，運用色彩及構圖均衡，以求視覺的和諧。

如康定斯基的作品中以圓圈、三角形等構圖，色彩自由大膽，線條從被視為物體輪廓線的地位中解放出來，在畫中自由伸展。他的四幅坎貝爾系列畫，每一幅都冠以季節的名稱，用抽象的線、色、形來表達季節的情緒和精神。

又如蒙德里安的代表作《紅黃藍的構成》、眾多黑色線條在使用過程中控制著七八個大小不同的矩形，但看上去也是非常簡潔的結構。同時，在這個創作的作品中，除了使用三原色之外，再也沒有使用其他色彩；除了采用垂直線和水平線之外，再也沒有采用其他線條。通過進行靈活分割和組合，讓整個作品形成了抽象性的節奏，不僅僅呈現出動感的畫面，而且還充分突出了幾何抽象的原則（圖2）。

抒情抽象主義和幾何抽象主義在形成和發展過程中都受到印象主義、后印象主義及野獸派的相互滲透和影響，所以在創作過程中更加重視多種色彩的應用，強調作品畫面的視覺表現力。例如，在康定斯基創作作品的畫面中，其所使用的色彩、色相和明度的反差都非常大。大部分作品都是黑與白、黃與藍、冷與暖等色彩綜合對比應用。然而，以蒙德里安為主要代表的畫家中所創作的幾何抽象作品中，直接將對比非常強烈的單色和純色同時放在一起，且各個色塊之間的輪廓非常明顯，沒有任何過渡的階段，從而讓整個畫面的沖擊力變得更加強烈。其中，整個作品在創作過程中或借助數學般精確的色彩配置，或通過整體的構圖安排，讓整個作品的色彩能夠給人一種和諧的感覺。同時，各個對比鮮明的色塊，又能夠將人們直接引入到奇妙的色彩世界中。

三、抽象繪畫同傳統繪畫的區別

傳統繪畫的欣賞方式往往是畫的內容、主題、情節等方面，而抽象主義繪畫則應從給人的視覺感受、裝飾功能等方面去體會作品。其主要原因有兩點。一是在抒情抽象的作品中，其凸顯的物象是作者自己對作品的理解。例如，康定斯基在自己所創作的《黑色的正方形》作品中，表現的黃三角代表的是騎士的胴體，而藍三塊則在一定程度上代表著頭部，黃色部分是馬的形式。各個作品所傳達的都是創作者自身特定的心境或者神秘的情感，是欣賞者在欣賞過程中無法感受到的。二是創作的幾何抽象繪畫自身就沒有任何內容或者主題內容，更是無可尋覓蒙德里安的《紅黃藍的構成》這部作品。

四、抽象主義繪畫在西方繪畫史上的價值

（一）拓展了繪畫的表現力

大部分抽象主義的畫家們在創作的過程中，充分認識到了各種色彩和主觀創作形態能夠在一定程度上表達自己的探索心理，哪怕只是內心情感的小小觸動。為了認識一些客觀的物象，如果僅僅只是利用各種色彩、點、線和面等元素，是難以將自身的表現力充分凸顯出來的。

（二）增加了繪畫的欣賞點

抽象主義形成之前人們欣賞繪畫，是欣賞色彩、線條等構成生動的物象和動人的情感。抽象主義繪畫則可以使人深入探究色彩和構圖要素的應用，讓人們能夠更加深入地感受到色彩、線和面等元素構成所形成的美感，從根本上改變傳統繪畫的欣賞角度。

（三）基本確定了幾何美學的獨立地位

抽象主義對于當時的建筑、家具、工業設計、裝飾藝術等有著重要的影響，對后來的構成主義、光效藝術等也都起著重大的推動作用。

總之，抽象主義反映時代的政治、經濟和精神文化的變革，反映了人們豐富的思想感情和哲學思考，是西方現代社會和人們精神生活方面的寫照。如今，藝術因抽象藝術的產生而拓寬了新的領域，抽象藝術的發展也標志了現代藝術的偉大成就。