論國畫人物創作的“形”與“神”

人物是國畫創作的重要題材，優秀的人物畫作品能夠對人物形象傳神寫照，體現時代精神，表達畫家的藝術追求。國畫人物的創作自然離不開對表現主體“形”與“神”的描繪，有關這兩者的關系以及在具體作品中體現出的藝術價值，歷來就為人們所重視，就此研究命題形成的諸多觀點學說，直接影響著中國人物畫的創作。但由于歷史語境的改變和研究者的某些認知局限，對國畫人物創作中“形”與“神”的理解，人們至今還存在著一些認識上的偏頗，當下人物畫的創作實踐也因為觀念誤區的存在而出現了一些值得注意的問題，這就有必要對國畫創作中這個一直為人們所關注的話題，針對相關理論觀點和創作現象，從多個層面進行深入研究與客觀解讀。

一、以形寫神的基本定位

人物畫創作是以人物為主要表現對象的，“形”是指人物的體貌外表，就像山水畫離不開具體山川景物的表現，花鳥畫要畫出花草與動物的形態。國畫人物作為具象繪畫的一種，不能脫離具體的形象描繪。

家鄉美（作者：安玉民）_看圖王.jpg

國畫人物的“神”，我們可以理解為人物的神態、氣質、神情等人的精神世界的外在表現，它是人物畫的價值所在，也是畫家繪畫立意的必要體現。那么，“神”怎么去表現？東晉顧愷之在其《畫論》中強調人物畫創作要“以形寫神”，與一些文人畫家一味強調“神”的觀念相比，顧愷之的“以形寫神”藝術主張顯然更為務實。比如他認為“傳神寫照，正在阿堵中”，也就是通過人物的眼神來表達人物的內心世界，而人物的眼神也是需要具體的形態特征表現出來的。對此，顧愷之充分認識到“形”在“神”的表現上的重要作用：“與點睛之節，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”如果一幅人物畫連必要的“形”都不具備，又怎么去表現所謂的“神”？在一些文人畫中，因為畫者繪畫技能的欠缺，他們的人物畫往往因為概念化、同質化，而缺少個性特征，不同人物的“神”也就無從具體表現，且這種習氣導致了中國人物畫在唐宋以后于主流繪畫中漸趨式微。

素景樂（作者：安玉民）_看圖王.jpg

以形寫神也并非是只要“形”準確、“神”就可以水到渠成地呈現出來。顧愷之認為畫人物“手揮五弦易，目送飛鴻難”，“神”是人物精神世界的體現，眼睛是一個人心靈世界的窗戶，“神”的表現還需要畫家深入體察表現對象的內心世界 ，才能用相對應的“形”表現出來。“顧愷之在魏晉畫壇上的崇高地位，首先在于其可視的形體描寫的準確與生動。顧氏的過人之處，并不在于其脫離‘形似’，而恰在于精妙的形體描繪中透射出人物的神韻。”也就是要通過“形”來傳達人物的“神”。現藏于南京博物院的《明代人物肖像冊》對人物形與神的表現就達到了相當的高度，在這些精妙的寫實性人物繪畫中，人們通過人物的面容可以獲取許多與表現對象相關的精神性信息，畫面所表現的“神”已非簡單的喜怒哀樂表情特征，除了可見人物的性格與氣質，我們甚至能夠看出畫中人的健康狀況、為人城府，這些優秀的人物畫、人物造型寫實而不生硬，注重深入表現人物的內心世界，畫家對表現對象的體察已深入到人物的精神層面。

中國畫人物的形體塑造不同于一些西方繪畫寫生式的如實表現，中國人物畫中的形象更具有概括性、寫意性、典型性，是畫家對表現對象和畫面主題充分認識后創作出來的藝術形象，而不是簡單再現對象的現實形貌。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中認為，在具體的創作實踐中需要畫家“遷想妙得”，也就是要發揮畫家的想象力，恰到好處地運用“形”來表現“神”。“對‘神’的‘悟對’除了關注眼睛之外，還重視感悟人作為一生命整體而顯露出的神韻和風采。也就是通過對‘形’的感悟，升華出‘神’的形象，從而顯現生命之精華。”可見這里的人物形象是藝術升華了的形象，而不是簡單的人物寫真，其目的是為了更好地體現人物的精神氣質。

二、形神兼備的綜合考量

有人認為形神兼備是清代畫家王時敏提出的主張，且不論這種觀點是否正確，但形神兼備對藝術創作的影響確實很大，這不但體現在它作為一種評價標準常常為人提及，而且它所指向的對象已經不僅僅局限于繪畫、雕塑等造型藝術。王時敏作為一位山水畫家，如果形神兼備確為他的藝術主張，顯然不是僅僅針對人物畫而提出的，他之所謂“神”也不會單指人物的神態氣質，而應該是一種泛化了的藝術作品應該具有的精神氣韻。但形神兼備似乎更適合作為人物畫創作的指導思想和價值標準，簡而言之，畫家在進行人物畫創作時既要注重形象的塑造，還要力求人物形象生動傳神，只有做到“形神兼備”，才算臻于完美。

就國畫人物而言，沒有具體的形象塑造，便難以表現所謂的“神”；而只有準確的形象描繪，沒有“神”的生動表現，再具體完備的“形”也只是一具沒有精神意義的空殼。唯有做到形神兼備，才能通過可感的藝術形象表達畫家的創作構思，體現一定的藝術精神。這里的“神”不僅僅從屬于畫中的具體人物形象，同時還是作品精神思想的重要體現。

在中國傳統人物畫中也存在著一種類型化了的“形神兼備”，這種“形神兼備”的表現語言比較成熟，接近模式化。比如在眾多的宗教人物畫和表現文人高士的人物畫中就有不少這樣的類型化作品。盡管這樣的類型繪畫強化了這些人物的氣質風貌，得到了受眾的普遍接受，體現了一定歷史時期對人物形象的重要美學追求，已經成為了中國傳統文化的一種審美符號。但一些有追求的畫家在表現這類題材時，還是常常會突破模式，力求表現人物的個性特征，從而體現自己作品的獨特價值。比如畫圣吳道子的《送子天王圖》和出自佚名畫家之手的永樂宮三清殿的《朝元圖》就是這方面的杰出代表。

南齊謝赫在其著作《畫品》中提出的“六法”，既是對繪畫作品進行評價的不同層面與角度，更與繪畫創作的具體方法緊密相關。“六法”之中的“骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”重點強調的是具體的造型方法與要素，也可以簡單理解為如何畫好具體的形。而他首先強調的氣韻生動則在國畫人物的創作中可以理解為形神兼備的“神”，對“神”的要求則是“生動”。“六法精論，萬古不移。然骨法用筆以下五法可學，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月致，默契神會，不知其然而然也。可見，在謝赫的“六法”中，“形”與“神”也是同等重要、不可偏廢的。

三、精神品位的時代彰顯

人物畫是畫家通過相關人物形象的塑造來表達自己創作思想的，如果狹義地去理解國畫人物的形神兼備，那還是主要局限于技法的層面，也就是要求人物畫能夠做到形體準確，神態生動。廣義的形神兼備對國畫人物的要求就不是僅僅局限于此了，首先“形”的塑造就涉及繪畫語言的風格追求，其次“神”的表現應體現繪畫作品的精神品位，因為這里的“神”已不僅僅止于人物的神態氣質，更要體現作品的價值追求了。比如，表現當代人物，如果熱衷于表現呆呆傻傻的“神”、矯揉造作的“神”，而無視當代人積極進取、昂揚向上的總體精神風貌，這樣的形神兼備其價值指向就會產生明顯的偏差了。“值得重視的是，魏晉名士在實踐中不羈于世甚至鄙視塵俗的所作所為，其本意是通過生命本體的率真表現，自然流露人的精神本質，也就是以‘形’顯‘神’”。如果說顧愷之的以形寫神寫的是魏晉時期曠達瀟灑的名士之“神”，那么在當下的國畫人物創作中，“神”體現的應該是當代社會的時代精神和人文追求，是人民大眾的精神風貌。

當然，不同主題的國畫人物創作所要達到的形神兼備，還應該契合作品的主題思想，避免沒有真情實感的簡單圖解。所謂生動表現，就是要求人物形象顯現出生機活力，具有一定的審美意趣。

現在之所以還要深入研究人物畫的“形”與“神”問題，是因為當下的一些人物畫家對此仍然存在認識誤區，在具體創作中，有的畫家一味地強調形的寫實，不厭其煩地描摹人物形態的諸多細節，而在人物思想情感的表現上卻顯得空洞無物，缺少精神內涵；也有的畫家逸筆草草，筆下的人物形象粗疏雷同，卻津津樂道于作品的所謂“神”，想以此掩蓋自己造型能力的不足。

“任何藝術品都可以是而且應該是表達作者思想感情的載體。這就是說， 作者的愛憎、興趣、愿望、倡導等， 都能在創作的藝術形象中表現出來。觀眾對畫家的期望， 就是通過意義深刻的畫面形象觀賞到能夠引發更多的理解、更多的啟迪， 以至更多思索的東西。”真正優秀的國畫人物所表現的人物應該個性生動而富有特征，這也是中國人物畫創作的傳統正道，比如北宋張擇端的《清明上河圖》雖然人物眾多且形象簡略，但卻各有個性，形神生動；南宋畫家馬遠的《踏歌圖》中，那幾個踏歌而行的村民形象神情各異，極富生活氣息和娛樂情趣；即便是唐代畫家閻立本表現帝王形象的《歷代帝王圖》也沒有將帝王的形象概念化、美圖化，而是力求人物外形和精神的真實，沒有刻意掩蓋帝王們凡身肉胎的一面。

“形”與“神”不僅僅是國畫人物的藝術要素，也是其他造型藝術所要重視的命題，在人物畫中恰當表現人物的“形”與“神”尤為重要。作為一個國畫人物畫家只有正確認識理解它們之間的關系，并用以指導自己的創作活動，將高超的藝術技巧和對生活的深入體驗通過形神兼備的形象表現出來，才能創作出高水準的人物畫作品。