抽象藝術創作理念探究

抽象藝術是一種很玄妙的東西，是一種非具象的、感性的、純粹的東西，是20世紀初期西方現代主義諸多流派中最重要的流派之一，對抽象藝術及該流派代表人物的研究和了解，有助于人們更好地理解他們的創作理念，去感受他們作品的魅力以及那個時代的人文，接下來本文的描述概括，就是最好的佐證。

抽象是具象的相對概念，最初的時候，藝術中的抽象是對具體事物造型的概括和提煉， 把所要描繪的事物的細節弱化，將整體造型變得有象征性，隨著這一創作流派及藝術的發展，抽象徹底擺脫了具體事物的造型。在畫面中，我們看不出以往的象征意味，整個作品完全是色彩、符號、肌理等構成的，這就是我們說的抽象。

什么是抽象藝術？ 抽象藝術上是指藝術形象較大程度偏離或者完全拋棄所要描繪事物外觀的藝術表現形式，它是一種以主觀的方式來表達，把所要表現的人或物當成是一個載體的藝術表現方式。在大部分情況下，抽象藝術的概念主要就是指抽象繪畫，當然，它還包括其他的藝術領域，比如抽象雕塑、抽象建筑、抽象音樂等。西方傳統的美學認為，建筑、音樂，舞蹈等藝術門類， 并不能反映具體的物象，按照這種特性，它們應該是抽象的。抽象繪畫的創作是主觀的，它是以直覺和想象力為創作的出發點，打破繪畫必須模仿自然事物的傳統觀念，排斥具體描繪、細節展示等表現手法，將造型、色彩組合起來，成為一個新的畫面。西方藝術學者蘇珊·朗格說：“一切真正的藝術都是抽象的。”按照她的見解，在生活中，由客觀事物變成藝術本身就是一種抽象的過程。二十世紀四十年代和第二次世界大戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式的作品成為了當時最流行，最具特色的藝術風格，也就是現在我們所說的抽象派，它不是某一個特定派別的名稱，而是包含多種流派，它的形成也是經過長期的發展演變而來的。

抽象派分為兩種，一種是熱抽象，也就是抒情抽象，代表人物是俄國的康定斯基，這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派和表現主義發展而來，帶有浪漫主義傾向的畫派；還有一種是冷抽象，也就是幾何抽象，代表人物是荷蘭的蒙德里安，這是以塞尚的藝術理念為出發點，經立體主義、構成主義等發展而來，帶有幾何學的傾向。

作為抒情抽象的代表人物，俄羅斯畫家康定斯基的畫作中完全沒有和物質世界相象的造型，他把點、線、面這些視覺元素作為聯系色彩的符。它們不是不象征世界上任何事物，只是畫家在排除一切實物的具體印象之后， 抽出了繪畫技法中最本質、最純粹的東西， 它更像音樂中的旋律、節拍、音色等，用來抒發藝術家的思想感情，看似一蹴而就、肆意揮灑的畫面，其實是他花很多心血來推敲每一筆、每一點，而不是像一般人所想的那樣，一揮而就。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，也曾與他人組織過“風格派”，提倡自己的藝術的“新造型主義”，他認為藝術應從根本上脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的精神境界，就是現在我們所說的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內心的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美，他崇拜直線美，主張通過直角靜觀萬物內部的安寧。

抽象派在輝煌時期留下了許多優秀的作品，至今被人們所關注，比如熱抽象的代表人物康定斯基，有一幅作品叫《構成第四號》。這幅作品還有一個副標題，是《戰斗》，看了副標題就應該很容易了解這幅畫的內容和代表的含義。對于每一幅作品，每個人都能從其中讀出自己的體會，如題，這幅作品被定義為騎兵們的一場沖突，作者將這樣的場面以抽象的形式展現，以畫面中心幾乎平行的線條為分割，作品左右兩部分代表了不同的意義，象征著激烈至平靜。從作者的生活經歷和生存背景來分析這幅作品，中央是一座深藍色的圓頂山，頂上有巨大的立體形建筑彌補空虛，那圓頂山坡上的紅點，則是莫爾諾景色的暗示，表示山村的紅色屋頂。畫的左面，用少數幾根錯綜的線條所暗示的馬匹，跳躍在以幾根直立的線條所代表的樹木與有虹的山谷之上方。將畫面平分為二的線條，代表的是戰爭的長矛，左右對比，動靜結合，右半部分有巨大的半傾倒圖形，代表死亡者。而在黃色的山后，有一半像樹，一半像人的直立圖形，也代表死亡者，天空染以巨大的旋風式的色彩，使人感覺到世界的靜謐。雖然這幅作品線條和色彩繁多，但是整個畫面并沒有顯得零亂，通過整個畫面向人們表達出一種情緒，而這種情緒是不能用語言代為轉達的，只能通過構圖和色彩向我們宣泄出來。就如同康定斯基的傳記作者格羅曼在談到他該階段的作品時，曾以哲人的口吻說道：“康定斯基所見的世界，是一個力的宇宙，擺脫了感官印象的桎梏，從外物及其實質上分離開來，并依其周圍的造型而獲得經驗。”

幾何抽象的代表人物蒙德里安的《紅黃藍的構成》至今為人們所欣賞，還被應用到各種設計中。他曾經說過：“看著大海、天空和星星，我通過大量的十字形來表現它們。自然的偉大深深打動我，我試圖表達那種浩瀚遼闊、寧靜和諧、協調統一。”他的這幅作品正是體現了他的創作思想。在他的思想中，世間萬物雖然看似處在不斷的變化中，實則是有規律可循的，世間萬物、樹木、花鳥、人類都可以被簡化成直線，由直線構成的十字形來進行創作。他的這幅經典的作品，由最初的三原色——紅，黃，藍構成，這簡單的色彩有著不同的象征意義，紅色象征中興，介于藍色和黃色之間，藍色象征天空，黃色象征太陽，然后用三原色和無彩色（黑白灰），結合垂直線和水平線，形成網格式的構造，以此來平衡各要素。這幅作品看似簡單樸實，其實不然，其中的每一塊顏色的位置、每一處構造、每一點細節都是經過精心推敲的，這種畫面看起來謹慎得當，達到最好的效果。蒙德里安醉心于對方形和線條分割設計的深入研究以及探索嘗試，在一定意義上啟示了當時和后來的藝術家與設計師從事比例、分割、交錯等形式比例美感的探索，并引導了對新時代藝術獨特審美意識的積極追求。在這個畫面中，我們可以感受到蒙德里安這個一代大師的創作哲學，及其作為藝術家的造詣之深。

抽象藝術是20世紀繪畫藝術形式中的一種，畫家通過對具象的物體加工，將客體提煉、升華，舍棄具象而代用一些純粹的形式符號來喚起讀者審美情感的一種意象。在建筑和工藝美術的設計等藝術門類中，離不開抽象藝術的手法，其實在古代，就已經有了抽象藝術這種創作方法，比如銅器上的許多紋樣，并不是真實存在的，而是創作者的主觀想象。抽象藝術有著自身獨特的價值，它有自己的表達方式，這一點無論如何也不能被寫實藝術所取代，正如蒙德里安所說：“事物的表面使人快樂，它們的內在性使人堅強幸福地生活。”如果說寫實藝術表達的是表面，那么抽象藝術表達的就是內在，就這一點來說，抽象藝術也是無可替代的。

當今的社會是一個文化進步的時代，是一個多元化的時代，藝術家們不再局限于具象的完美性和圣經的經典之中，而進入了無限廣闊的想象空間，表達的形式也變換多樣。抽象藝術就是想象最好的表現手法，不僅可以恣意地抒發創作者的內心感受，還能讓藝術工作者有更多發揮的空間，不受現實的約束。這也正是我欣賞這一派別的原因。