亦實亦虛：寫意山水畫中的“留白”

在傳統繪畫中，“留白”是藝術表現的一種方式。它既是構圖中十分重要的布局手法，也是繪畫虛實和有無關系的意趣所在。無論是畫面表達的物體與物體之間，還是筆法的斷與連、用墨的濃與淡，等等，都存在著有和無、黑和白以及濃和淡的比較關系。在藝術創作中，藝術家常常用“留白”來表現一種虛幻而空靈的境界。

一、“留白”的定義與思想內涵

“白”為畫中氣眼，黃賓虹就“留白”一法說：“作畫如下棋，需善于做活眼。”這里的“活眼”也就是氣眼，它有解結、提神的功效。

白，象征著純潔、無限，象征著清白，與黑對立統一。老子最先提出：“知其白，守其黑，為天下式。”于是就有了計白當黑、知白守黑的論斷。

此外，我國古代哲學思想家們所提及的以無計有、虛實相生，這里的“無”和“虛”實際上都是“白”的代名詞。“無”和“虛”并非沒有、不實在，而是一種看不見的“有”和“實”，如太極圖一般，相融相生，黑中有白，白中有黑。

清代華琳在《南宗抉密》一文里說：“白，即是紙素之白。”又說：“畫中之白，即畫中之畫。”這個定義是高度概括了“留白”的藝術精髓，所謂既是白紙又是畫才是藝術的“留白”，看“留白”不是白而是畫，才懂得藝術的“留白”。

所留之“白”，性質可分為兩種：一種是形象性，即可以通過“留白”聯想出一個或多個具體的形象；另一種是非形象性，即難以通過“留白”聯想出具體的形象。

留白，是思想傳達的媒介，是畫家精神表達的重要形式構成。留白，是一種“藏境”的手法。李可染在談到山水畫的創作時說：“可貴者膽，所要者魂。”這里的“魂”也就是“意境”的意思。而“留白”正是一種必不可少的“造境”手段。

“留白”又稱“余玉”，是說這里的白并非無用之白，它如玉一樣珍貴，有著玉一般澄澈清明的特性，象征著空靈之美，給人以無限的遐想空間。

“留白”與儒釋道精神也是密不可分的，儒釋道精神的注入，大大豐富了山水畫“留白”的精神內涵，與古代哲學家們所說的“畫道”和諧統一。

儒家提倡中庸思想，《易經》中說：“一陰一陽之謂道。”這與山水畫中黑白相生是一樣的道理，無陰即無陽，無黑即無白，反之亦然，陰與陽相克相生，相互對立而又彼此統一；禪宗，它是佛教中國化的典型產物，其理論核心是“見性”說，本質上是要追求自我、追求個性的自由和解放。南宗始祖王摩詰，他的作品總以一種極為簡潔的方式來營造空靈與美的意境，傳聞他的畫風于自然中流露出一種寧靜修遠、空寂閑然的情態；道家講求清靜無為，《老子》中宣揚“有無相生”，即有生無、無生有，所謂“無中生有”便是此理。

二、“留白”的整體布局與取舍

清代張式認為：“空白，非空紙。空白即畫也[2]。”近代畫家黃賓虹，更是充分地利用了“留白”這一獨特技法，提出“不齊弧三角”一說，即不等邊三角形，要求在留白的時候“白”的外形不應該是等邊或者等腰三角形。

在山水畫技法里，“留白”與畫面布局密不可分，也就是南齊謝赫在“六法”中所說的“經營位置”。“留白”的關鍵在于“留”，要能留出疏密虛實，形狀有大小聚散，筆墨有濃淡干濕焦等變化，能做到“密不通風，疏可跑馬”，還要能留出生動自然而不做作的趣味，不能像僵蚓秋蛇一般毫無生意。

“留白”也要考慮到畫面的整體，局部要為整體服務。俗話說：“遠觀其勢，近觀其質。”不經思考的“留白”，會使得畫面花亂而缺少秩序，直接影響到畫面的整體氣勢。可見，畫者要養成隨時觀看畫面整體的習慣，該舍之時大膽地舍棄，使“留白”服從于整體之中，讓“留白”在整體中真正凸顯其內在價值。

此外，就是“留白”的取舍問題，尤其是在對景寫生中，更需進一步揣摩“舍而不舍，不舍而舍”的意味。有舍方有得，舍小景得大韻，才是真正會畫畫的人。五代荊浩曾提出“六要”，指出：“思者，刪撥大要，凝想形物。”意思是說畫家在作畫時要學會思考，學會刪其冗繁，求其主要，聚精會神地想著物體的形狀，就像在眼前一樣。畫家要盡力地發揮自己主觀能動性，做到意在筆先，刪去多余景物與空白，留出整體韻味。

三、“留白”分類舉要

關于“留白”的四類注意要點：

（一）構圖留白

畫家們把構圖稱為“布白”，即在白紙上進行山水內容的布局。構圖中的“留白”可分為“著筆處”和“不著筆處”，即有物體部分和無物體部分，作畫時應注意二者之間的對比。首先，從整體角度出發，可以把物體如山、石、樹等景物看成“黑”，把天空、云霧等景物看成“白”，可先作小稿，直至達到和諧。之后，還要注意有物體部分的不著筆處的留白，如若一座山全是黑乎乎一團，顯然沒有生氣，但若于其中安置一點白，比如利用山石的陰陽面進行留白等，便立馬就“活”了過來，但這種“白”不可留太多，多則亂，適得其反。

歷史上有許多典型的“留白”構圖大家：

宋代最具代表性的馬遠、夏圭有著“馬一角”“夏半邊”之稱，這種構圖方式大膽而極具特色，畫面白而不空，更有一種“此時無聲勝有聲”的意味；

元四家之一的倪云林，也同樣擅長“留白”，他常常采用三段式構圖，其代表作《漁莊秋霽圖》就是其中的典范，畫面中大量的“留白”，筆簡意遠，平淡天真；

而今，山水畫的筆墨構圖都在不斷地演變發展，當下的山水畫畫壇，也涌現出構圖豐滿的作品，而相應的“留白”也隨之減少，他們的作品更注重細部“留白”以及墨線與墨塊之間的對比作用，更加體現了新世紀的藝術景象。

（二）景物留白

山水畫中，一幅畫常用的構成元素有：樹木、山石、溪水、云氣、煙霧、天空、白雪以及人物、房屋、動物等點景。可采取“留白”技法進行表現。

1.樹

要注意姿態與穿插，有虛實對比。一棵樹，樹干中間常常“留白”，與繁密的樹葉形成黑白對比。對于多棵樹，以夾葉樹為“白”和點葉樹為“黑”交錯畫。

2.山石（包括石山和土山）：古人說：“石分三面。”即要有陰陽變化。山水畫中有“積墨法”，可以把暗面多次積染達到很黑，而亮面直接留白，這種典型的利用陰陽對比的畫法可以更好地體現山石的體積感和層次感。

3.溪水、云霧

近處溪水可畫水紋表現，遠處可以直接留白，此法也可以表現水的虛實變化與遠近空間層次感；云霧可用淡墨擦出或者烘染，用黑襯托白，注意虛實變化，或者如畫水一樣勾出云的輪廓，亮部直接留白。

4.天空

白雪：晴朗時，天空可以直接留白；下雪天時，則把天空暈染墨色，擠壓出山之白，仍是以黑襯白，如此就有了下雪天的氣氛。

5.點景

要注意與畫面整體的協調性，依據點景周圍的黑白布局選取合適畫法。要把握好人或動物的神態、房屋的結構穿插等，同時還要注意筆墨與造型的精道。

（三）點、線、面留白

點、線、面，也是情感的表達，在運用這些元素的時候也要注意留白。

點，又稱“馬蹄點”，因狀如馬蹄而得名，墨色相對較重，增強畫面黑白對比，有“醒”畫面的作用。古人說“攢三聚五”，要有聚有散，注意其大小、形狀、墨色等變化。

山水畫講究以線造型，線與線之間要既能融于整體又要能分得開，畫家黃賓虹是用墨大師，他的墨線可以做到中間白兩邊黑或者中間黑兩邊白。

點、線相加形成面，需注意面與面的黑白對比，面越大，其分量感就越足，空白越多，則越顯輕盈。同時要注意整體，在整體中求變化，在整體中傳達出美的韻味。

（四）光影留白

受西方的影響，近現代畫家越來越多地吸收和借鑒西方繪畫的特色，其中一個就是“光影”。近代畫家李可染可謂是其中最具有代表性的畫家，他充分利用了光影效果，把河里的倒影入畫，又把山頭和春樹的亮面留白，暗部巧妙地結合“積墨法”，表現出了一種渾厚穩重的山體，有很強的視覺沖擊力。他的代表作有《樹杪百重泉》《漓江勝境》等。

四、結語

“留白”是一門藝術，它給了中國山水畫藝術無限自由的空間，以及無限回味的余地，它是繪畫的一部分，是技法必然涉及到的具體實施和應用。

隨著時代的發展，山水畫的“留白”越來越得到重視。無論是傳統山水，還是現代類型的寫生山水，“留白”語言都是畫家十分重視的內容，尤其是在純粹的筆墨山水畫中，濃淡干濕的黑白對比，以及有墨與無墨之處的對比，等等，留白從大的布局到小的疏密關系，都體現著這種藝術的存在價值。從傳統繪畫中學習留白的處理方法，積累留白的經驗和語言表達方式，讓“留白”這一傳統技法得到更好地繼承和發展。