

所謂“裝飾性”是指畫家在構建藝術形象框架時,采用花紋組織配置性能對象的方法,并不僅限于形式和色彩的真實性,而是根據畫面內容的需要,依據美的法則,去強調造型中的某些因素,有所省略,有所變化。即“裝飾性”是對現實的提煉,更強調夸張與變形的藝術美、定型化與規律化,更具有強烈的節奏感和韻律感,從而產生更大的視覺沖擊,是將表現對象單純化而非簡單化的一種表達形式。M.B阿爾巴托夫(蘇)著的《美術通史》中提道:“所有造型藝術包括兩個方面,一個叫做仿真造型本身,另一個叫做或形式的裝飾。”藝術是內容和形式的高度結合,而“裝飾性”包含在形式里,也包含在所有的藝術形象里。一般提到裝飾性,多數人會想到工藝美術和建筑領域,而忽視了純藝術領域里的裝飾性表現。
“裝飾風是東方藝術解決藝術與自然對立關系的最精巧的一種藝術手段。” 著名的美術史學者沃爾夫林就認為“美術史主要是一部裝飾史”。裝飾性繪畫作為一種藝術形式,與人類初期的繪畫形式并沒有本質的區別,但是在人類發展歷史長河中,審美能力在不自覺地成長起來,并發展為“純審美”的意識形態。而傳統工筆花鳥繪畫在組織線條、布局、設色、勾線及細部刻畫等處理手法形式上,都經過了必要的主觀提煉、變形與夸張,做到源自生活且高于生活 。現代工筆花鳥畫中更加注重形式造成的美感,無論是其構圖還是線條組織、色彩關系,都具有某種獨立的審美意義,這種審美意義既體現工筆畫的特征,也突出了裝飾畫的特征。……