國(guó)畫的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)

在中國(guó)傳承千年的文化當(dāng)中，國(guó)畫作為不可分割的重要組成部分，是專屬于中國(guó)的獨(dú)特繪畫藝術(shù)，一筆一畫之間都蘊(yùn)含了中華韻味。國(guó)畫和書(shū)法、皮影、京劇臉譜等眾多的傳統(tǒng)文化一樣，具有較強(qiáng)的唯一性和獨(dú)特性。與西方的注重色彩和繪畫技法、通過(guò)對(duì)光影的掌握和運(yùn)用來(lái)有效地增強(qiáng)畫面的生動(dòng)性不同，國(guó)畫在創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中，除了要掌握一定程度的繪畫技法之外，還需要融入繪畫者的自身情感，通過(guò)所繪的事物來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心的情感變化，具有較強(qiáng)的融情于景的特點(diǎn)。國(guó)畫的發(fā)展和形成都具有濃烈的中國(guó)傳統(tǒng)文化氣息，因此，在與中國(guó)截然不同的西方文化之下形成的西方繪畫體系是有著較大的差別的。

一、國(guó)畫的內(nèi)涵

國(guó)畫的內(nèi)涵十分豐富，即便學(xué)術(shù)界進(jìn)行了較多專業(yè)的研究，仍然不能給出統(tǒng)一的界定，一般而言，人們習(xí)慣將中國(guó)畫簡(jiǎn)稱為國(guó)畫。國(guó)畫的分類一直沿襲傳統(tǒng)的分類方法，根據(jù)其所畫物象的不同，將其分為國(guó)畫花鳥(niǎo)、國(guó)畫人物、國(guó)畫山水三類，而根據(jù)國(guó)畫用筆、表現(xiàn)形式等的不同，可以分為寫意國(guó)畫和工筆畫兩種。國(guó)畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程當(dāng)中不斷的完善，同時(shí)也涌現(xiàn)出了較多在國(guó)畫領(lǐng)域取得了較高造詣的國(guó)畫畫家。這些國(guó)畫畫家往往自成流派，他們的繪畫風(fēng)格成為了新流派的主要繪畫風(fēng)格。國(guó)畫發(fā)展至今，其中虞山派、嶺南派、黃山派的國(guó)畫繪畫風(fēng)格，在美術(shù)界仍然占據(jù)著重要的地位。部分學(xué)者通過(guò)對(duì)國(guó)畫和西方繪畫的深入研究，從更深層次方面界定了國(guó)畫的內(nèi)涵。西方繪畫在繪畫形式上主要是利用光線和色彩給人營(yíng)造強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，而國(guó)畫往往是表現(xiàn)得較為含蓄，大部分的國(guó)畫作品都是運(yùn)用線條來(lái)描繪物象，傳達(dá)作者所要表達(dá)的意象，為人們營(yíng)造一種精神的享受，讓人們通過(guò)對(duì)畫面的鑒賞能夠展開(kāi)一系列的聯(lián)想。無(wú)論如何，國(guó)畫對(duì)中國(guó)人的藝術(shù)審美影響十分深遠(yuǎn)，作為代表著中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，國(guó)畫的傳承和發(fā)展是毋庸置疑的。

二、國(guó)畫的表現(xiàn)形式

（一）作畫工具

國(guó)畫的繪畫離不開(kāi)筆墨紙硯，在國(guó)畫的繪畫過(guò)程當(dāng)中，往往有著筆墨不分家的說(shuō)法，因此，國(guó)畫的筆墨精神是其中重要的組成部分。毛筆本身較軟的特點(diǎn)，使得在繪畫的過(guò)程當(dāng)中筆鋒能夠根據(jù)用筆者所使用的力度、技法的不同而發(fā)生不同的變化，國(guó)畫優(yōu)美而多變的線條因此而來(lái)，而宣紙本身良好的吸收性，為毛筆淋漓盡致的創(chuàng)作提供了良好的展現(xiàn)平臺(tái)。即便都是毛筆，不同種類的筆也會(huì)產(chǎn)生不同的繪畫效果，例如硬毫適合用勾勒線條、白描人物，則用軟毫來(lái)?yè)]灑墨汁，能夠取得較好的色彩渲染效果。另外，墨的濃度不同，也會(huì)呈現(xiàn)出深層次的變化和濃淡變化。例如，國(guó)畫當(dāng)中最為常見(jiàn)的有潑墨、淡墨和積墨。國(guó)畫畫家對(duì)于墨和筆的靈活搭配及運(yùn)用，能夠使繪畫物象躍然紙上，使得所繪畫的作品神形兼?zhèn)洹Ｐ埡徒伈奈招砸矔?huì)使得色彩和筆墨發(fā)生變化，從而產(chǎn)生出不同的意境。而對(duì)于硯臺(tái)的選擇，也會(huì)影響繪畫的最終效果，較為常見(jiàn)的端硯就具有色澤深沉、墨汁揮發(fā)較慢的特點(diǎn)。

（二）構(gòu)圖方法

國(guó)畫的構(gòu)圖沒(méi)有固定的形式，為了能夠達(dá)到形散神不散的效果，在作畫時(shí)多用散點(diǎn)透視的方法來(lái)進(jìn)行自由構(gòu)圖。散點(diǎn)透視的畫法較為靈活，畫家能夠根據(jù)具體的做法要求，采用獨(dú)特的方式來(lái)拓寬視野，整體的構(gòu)圖靈活性相對(duì)較高。張擇端運(yùn)用散點(diǎn)透視的手法，描繪了沿河兩岸的各種生活情景，人物形態(tài)栩栩如生。在表現(xiàn)人們生活百態(tài)之余，將北宋都城汴梁的繁華、熱鬧景象呈現(xiàn)在《清明上河圖》當(dāng)中。在《韓熙載夜宴圖》的五幅畫卷當(dāng)中，顧閑中運(yùn)用高超的描繪技法，將韓熙載的形象生動(dòng)地記錄在每一幅畫卷之上。在《匡廬圖》中，畫家荊浩分別繪畫了行人、樓閣、庭院、小船、山峰、瀑布等景物，整幅畫作不僅層次分明，構(gòu)圖也是錯(cuò)落有致，可以說(shuō)是較為成功的全景式水墨畫作品。

（三）藝術(shù)融合

國(guó)畫在創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中，善于運(yùn)用線條，通過(guò)獨(dú)特的表現(xiàn)手法和造型手段，使線條形成生動(dòng)而形象的畫作，每一幅畫的線條都具有較強(qiáng)的張力，或是氣勢(shì)澎湃、震撼人心，或是靈動(dòng)多情、溫柔婉約。在國(guó)畫當(dāng)中，篆刻、書(shū)法、詩(shī)文等傳統(tǒng)文化占據(jù)著舉足輕重的地位。一般來(lái)說(shuō)，畫家在完成了一幅作品之后，通常都會(huì)自己或者請(qǐng)別人，根據(jù)畫作的內(nèi)容題詩(shī)裱字，借由畫作來(lái)襯托詩(shī)文深刻涵義的同時(shí)，也通過(guò)詩(shī)文來(lái)加深作品的深刻內(nèi)涵。而不同的國(guó)畫畫作，都會(huì)選用不同的書(shū)法技巧和詩(shī)文題材，以此來(lái)追求兩者都能夠達(dá)到相得益彰的最佳效果。大部分的國(guó)畫畫家為了能夠更好地突出畫作的意境都會(huì)自己來(lái)題詞、題字，也就是說(shuō)，國(guó)畫畫家自身在篆刻、書(shū)法、詩(shī)文等方面都有一定程度的造詣。優(yōu)秀的國(guó)畫作品不僅要具備高超的畫技，同時(shí)還要能夠?yàn)樽x者提供雙重欣賞，這樣才能有效地加深國(guó)畫畫作的內(nèi)涵。例如著名的畫家唐寅在完成繪畫之后都會(huì)題詩(shī)、題字。

三、國(guó)畫的審美特點(diǎn)

（一）意境美

國(guó)畫在繪畫時(shí)講究寫意，也就是對(duì)意境的追求。通過(guò)筆、墨、技法等的運(yùn)用，在繪畫過(guò)程當(dāng)中注入繪畫者的情感，為人們營(yíng)造如夢(mèng)似幻的絕佳體驗(yàn)。人們?cè)阼b賞國(guó)畫作品時(shí)，不僅欣賞到高超的繪畫技巧，使心靈得到滌蕩，同時(shí)也能更加深刻地體會(huì)作者物我兩忘、天人合一的繪畫境界。意境不僅僅是情景交融，同時(shí)也是畫家借由水墨將情感呈現(xiàn)在繪畫作品上，并傳遞給欣賞者，欣賞者通過(guò)鑒賞，作品，能夠和畫家達(dá)到情感共鳴。國(guó)畫注重追求畫有盡而意無(wú)盡的表現(xiàn)效果，因此也可以說(shuō)，國(guó)畫的意境就是賦予有限的景物描繪以無(wú)限的精神內(nèi)涵。欣賞者在欣賞畫面之余，還能夠聯(lián)想到畫外之景、畫外之畫，從而能夠使身心得到更好的體驗(yàn)，還能更加深入地感悟藝術(shù)的產(chǎn)生和藝術(shù)的真諦。在《墨葡萄圖》中，畫家徐渭寥寥幾筆勾勒出的葡萄，栩栩如生，還題寫了表現(xiàn)自己對(duì)葡萄看法的“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心只有兩三枝”。

（二）含蓄美

與西方人熱烈奔放的感情不同，中國(guó)人的感情表達(dá)往往是含蓄而溫婉的，這種感情表達(dá)方式也被滲透到了國(guó)畫的創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中。而畫家在進(jìn)行國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)，往往會(huì)用特殊的表現(xiàn)手法，將這種含蓄體現(xiàn)得淋漓盡致。雖然國(guó)畫通過(guò)物象和繪畫手法表現(xiàn)出來(lái)的情感十分含蓄，但這些含蓄的情感無(wú)疑都是十分真切而飽滿的。這樣欣賞者在欣賞作品的過(guò)程當(dāng)中，往往因?yàn)閷?duì)畫面所表現(xiàn)的情感有更加深入的體會(huì)，從而能夠使畫作更為深入人心。國(guó)畫當(dāng)中所追求的含蓄美，是不需要對(duì)物象的外形進(jìn)行深入刻畫的，往往只用特殊的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出物象的神。也就是說(shuō)在繪畫的過(guò)程當(dāng)中，追求含蓄美的國(guó)畫作品，往往注重塑造物象的神韻。為了能夠生動(dòng)傳神，有時(shí)候甚至?xí)雎晕锵蟮耐庑巍６鴮?duì)于優(yōu)秀國(guó)畫作品的品鑒，往往是對(duì)國(guó)畫作品的“神”進(jìn)行評(píng)價(jià)，而“形”只是作為其中的參考部分。一般來(lái)說(shuō)，過(guò)度追求形式的國(guó)畫作品，是難以取得較高的藝術(shù)成就的。《歷代帝王圖》中所刻畫的十三位帝王之一的隋文帝，閻立本通過(guò)其的眼神描繪來(lái)表現(xiàn)出隋文帝患得患失、性格寡淡的帝王形象。而齊白石的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)等的作品，往往會(huì)通過(guò)不經(jīng)意的一舉一動(dòng)、一心一意色來(lái)傳遞微妙神韻。齊白石的作品無(wú)疑是形神兼?zhèn)洹⒁孕螌懮竦牡湫痛怼?/p>

（三）氣韻美

國(guó)畫作品當(dāng)中追求的繪畫物象的生動(dòng)形象，也就是國(guó)畫作品當(dāng)中的氣韻美。氣韻美不僅僅是一種意境，同時(shí)也是一種美感的追求。國(guó)畫作品當(dāng)中所呈現(xiàn)出來(lái)的氣不僅來(lái)自于作家的元?dú)猓瑫r(shí)也來(lái)自于宇宙的元?dú)狻Ｒ簿褪钦f(shuō)，國(guó)畫作品當(dāng)中所表現(xiàn)出來(lái)的氣，是融合了畫家和宇宙之后從而形成的有機(jī)產(chǎn)物，同時(shí)也體現(xiàn)了藝術(shù)作品的生命價(jià)值。身韻和音韻都統(tǒng)稱為韻，而在國(guó)畫作品當(dāng)中，“韻”則是一種獨(dú)特而難以言表的美感，這種微妙的美感充斥著整幅國(guó)畫作品。在國(guó)畫作品當(dāng)中，氣和韻總是伴隨出現(xiàn)，如果說(shuō)氣體現(xiàn)在韻的話，那么韻就是氣的生命。畫家在創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中，不僅要對(duì)單一的事物進(jìn)行描繪，同時(shí)還要以單一的事物為出發(fā)點(diǎn)，將目光延展到整個(gè)自然和宇宙。只有這樣才能夠通過(guò)對(duì)單一事物的描繪而體現(xiàn)出富有生命力、自然而意境深遠(yuǎn)的氣韻。畫家創(chuàng)作的詩(shī)不僅要心存意象，同時(shí)還要心存天地，不僅要著眼于所畫意象，同時(shí)還要將目光延展到大千世界。這樣所創(chuàng)作出來(lái)的國(guó)畫作品具有深刻的哲理和悠長(zhǎng)的意蘊(yùn)，欣賞者在欣賞作品時(shí)，才能夠切身地體會(huì)那種只可意會(huì)、不可言傳的氣韻美。

四、結(jié)語(yǔ)

國(guó)畫的表現(xiàn)形式富有變化，而其獨(dú)特的繪畫技法和筆墨運(yùn)用，都與其他的畫種截然不同，因此在鑒賞國(guó)畫作品時(shí)，需要按照國(guó)畫的特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行鑒賞。國(guó)畫作品的創(chuàng)作，不僅融合了高超的繪畫技巧，同時(shí)也是畫家的精神和傳統(tǒng)文化的有機(jī)融合。因此，不同階段的國(guó)畫作品所表現(xiàn)出來(lái)的形式和意境，往往都是存在著一定差異的。畫家通過(guò)運(yùn)用靈活的筆墨，將富有情感的線條表現(xiàn)在紙上，勾勒出一幅幅生動(dòng)而形象、神似形似的優(yōu)秀水墨作品。作品所傳達(dá)的不僅僅是畫家的繪畫功底，同時(shí)也是文化藝術(shù)的凝練，還有作者所表達(dá)出來(lái)的深厚情感和美妙意境。國(guó)畫的獨(dú)特魅力使得國(guó)畫在歷史悠久的傳承過(guò)程當(dāng)中不斷地發(fā)展完善，延續(xù)至今，也將會(huì)傳承未來(lái)。