讓蕪雜的心性趨于簡約明凈

古人推崇書畫同源、詩畫一體論。那時的畫家、書法家、詩人、學者大多都是集各種技能于一身的全才，無論從哪種藝術形式審視，其造詣都達到了一個不可輕易超越的高度。時至今日，許多藝術家都與其相關聯的姊妹藝術之間形成了隔膜或者脫節。文人多不書寫、不作畫，書法家、畫家又多不注重讀書為文。因此，集各種修養、修煉于一身的大家也越來越不多見。書畫同源、詩畫一體，如果依然可以視作一種有跡可尋的法理或者審美依據，我們認為，從表現形式到語境，張正的繪畫都可以用明清時期的散曲、小令或者當下的新詩而喻之。是的，張正似乎并不注重于紛繁冗長的敘事，他更傾向于簡潔明快的抒情。不論什么藝術，能簡潔，就是一種境界。這首先取決于藝術家的修養，看他的內心清凈、清明與否，其次是藝術家對這種藝術形式縱向的傳承和橫向的開拓。從某種意義上講，高度取決于認識，深度取決于理念，而不僅僅是技法問題。

張正的大部分作品，表現出對于自然和生命的人文關懷。在張正的作品中，我們能夠看到的更多的不是人物，而是自然物象。因此，我們認為他是在有意識地表現一種自然精神。雖然創作過程乃至作品都流露著他的學養、氣質和情操，但是，從素材到表現主題，依然是以自然為主體的，是一種理想中的人文自然。他常常通過再現瀕危動物或者已經滅絕的遠古生物，加以頹敗的樹木、蕭條冷落的山崗，甚至有些怪異詭譎的意象渲染，營造出一種神話乃至宗教般的神秘氛圍，旨在觀照自然、親近自然、回歸自然，喚醒對于環境的憂患意識，抑或對生命、對自然的崇拜和敬畏，體現出一個有良知的藝術家難能可貴的藝術品格和責任感。

從畫面上審視張正的作品，乍一看，除了線條勾勒的板塊被色彩渲染所呈現的豐富以外，似乎沒有更多的筆墨細節可以探究。其實不然，我們更應該深入機理，透過現象看其畫面中的隱喻或者象征。簡潔的畫面，能夠營造更加豐富的審美空間，意象的、音樂的、色彩的、詩意的，等等。因此，我們能夠感覺到生發于畫面之上的天籟、地籟、人籟互為伴奏的交響樂，以及在近似于空白或者空寂之中，所能呈現的洪荒般的空靈之美。

張正的繪畫語言粗放率真，堅礪勁挺，然而，其畫面和意境卻因細膩更富于陰柔之美。

他在具象與抽象、繁與簡之間尋求一種既朦朧又傳神達意的契合方式，力求使畫面定格在二者的融匯點上。他把色彩斑斕的顏料直接轉換為極具表現力的語匯，像是駢體文或者詩詞歌賦，緊湊而明快、華麗而高貴。這是宣紙的暈化作用與西畫顏料相結合的產物，當然其中也不乏文化思潮、藝術理念和筆墨意象的碰撞與交融。他試圖把令人費解的復雜事物提煉至精華才舍得展示。他筆下的一些物象甚至可以用裸石、裸樹、裸山而喻之，但我們依然不能以裸畫而直呼。這是一個刪繁就簡的過程，他讓世界和自然之美回到了初級萌發的原始狀態，一切都簡單而又明了，這也許就是“大象無形”在繪畫中的張正式體現。可能正是基于這種認識，張正才注重意象注重傳神達情。我們也可以設想，一切亂象和額外的欲念也都能夠省略得像他筆下的山川，人也可以像混沌初開的自然一樣，簡單而簡樸的生存。從作品中我們可以看出，在喧囂的時代大潮和文化背景之下，張正依然故我地堅守著他的藝術理念及其特立獨行的姿態。正如他的導師張志民先生所言：“他是眾多弟子中的一個異己。”他極其冷靜地讓內心涌動的情感有節制地傾注于畫面，讓變幻莫測的色彩產生令人難以置信的美感。他對于色彩的漸變與突變的處理，采取了比較中庸的態度。除了漸變之外，更多情況下，我們看到兩種色彩之間，往往由于第三種色彩以銜接或者割裂的方式介入，給人的感覺常常是西畫中采用的突變手法，而同一種色彩內部，又不乏傳統國畫的濃淡干濕之別和破墨法形成的豐富多變，這就有了從粗獷到細膩的深化，同時，也由漸變增加了意象的多重性，掩蓋并削弱了畫面強烈的動感和跳躍性，引領觀賞者在溫和明凈的畫面中與畫家產生共鳴，這是畫風中的個性與藝術欣賞的共性之間不可或缺的，張正用他的畫筆和色彩實現了這個目標。他力求擺脫模糊與平面感，從中可以看出，張正對于畫面中色彩基調的掌控既游刃有余，又恰到好處。這也是張正的新水墨畫，能夠成功規避刻板而生動的原因之一。

我們看到，張正作畫時運筆有種大刀闊斧的膽略和氣勢，入筆果斷，行筆有力，收筆利落。這可能就是“骨法用筆”被張正個性化的成功運用。當然，其中也不乏繡花針式的纖巧和細膩。他極其注重摒棄傳統中模式化的成分，力求保留其核心特征。

從張正的某些作品中，我們似乎能夠看到黃賓虹大師對他的積極影響，從而使他的作品流露出渾厚華滋的筆墨風采和山水意境。

受文化藝術全球化的影響，具有開拓精神的藝術家，都不可避免地把目光投向西方畫壇。中國畫傳統的延續以及如何與當今世界藝術并駕齊驅，這是一個堅守本色與突破創新的問題，如何處理好繼承、借鑒和發展，就需要不斷地探索和實踐。要消化吸收一種藝術，首先需要消化吸收其賴以生存的文化，正是由于文化的重疊和融匯，以及價值取向的差異，才不可避免地導致了藝術的多元性。每個畫家都有其獨立的創作理念和自主空間，我們應當尊重畫家的選擇和勞動。不過，中國畫從表現技法到形式上再怎么變，其服從于中國傳統文化的宗旨和內在精神都不能動搖。否則，就從本質上改變了中國畫的傳統。任何一種藝術，都沒有捷徑可循。張正用他長期不懈的堅持和創作實踐證明，他的探索之路是艱辛而漫長的，我們相信他的路子會越走越明朗、越走越正統。

德庫寧曾經說過：“任何一種繪畫都是今天生活的一種方式，或者說是一種生存方式。”這位抽象主義的靈魂人物，也正是張正較為崇拜的藝術家之一。我們知道，生活是不斷變化的，所以每個畫家才因其不同年齡段的閱歷和修養、藝術造詣使其作品打上了那一時期的個性特征。用張正自己的話說：“藝術離不開傳統，只有堅實的基礎與對傳統的正確理解才能畫好畫。無論你怎么變，最后還是要復歸傳統。”從這里我們可以看出，張正雖然給自己確立了方向，但是還沒有給自己定位，他依然行進在通往藝術殿堂的朝圣之路上。他還說：“藝術語言是一個人對繪畫的總結，不斷思索，不斷創新，不斷與大師對話，加之在觀念上改變，才會有自己的語言。”這也在說明，他的繪畫語言還有很大的可塑性，他的終極目標一定會令我們耳目一新。因此，我們相信，未來的張正和他的繪畫不是一成不變的，那時，再對他的創作進行賞析，我們肯定會有更多的談資、感受和接近其本質的話語權。