論華喦寫意花鳥畫中的隱逸情懷

明清時期的花鳥畫正處于一個繁榮發(fā)展的時代，大致可分為兩大風(fēng)格畫派：一是惲壽平開創(chuàng)的沒骨花卉畫派，具有明快的繪畫風(fēng)格，清新自然地表現(xiàn)物象；二是以明代“青藤白陽”到清代八大山人、石濤等為代表的水墨寫意畫派，畫風(fēng)豪放，能充分表達(dá)畫家的思想感情，筆墨酣暢淋漓。

清中后期的揚州畫派繼承了第二種，并在此基礎(chǔ)上使之繼續(xù)向前發(fā)展，而華喦是揚州畫派中花鳥畫的代表人物。鄭昶在《中國畫學(xué)全史》這本書中就提到過“及華喦出，則又?jǐn)繛樾忝模Q盛一時”，表明華喦在前人的基礎(chǔ)上有所變通，他不同于惲壽平的沒骨寫生，也沒有水墨寫意畫派畫家那種粗獷豪放的大寫意風(fēng)格，而是介于兩者之間。他將惲壽平細(xì)膩的繪畫風(fēng)格稍微進行了擴展，形成簡潔而又帶有夸張的小寫意風(fēng)格，推陳出新，對后世的海派花鳥產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

華喦的寫意花鳥畫中隱隱透著隱逸的思想情懷，使其作品有趨于平民的色彩，不僅有文人畫的審美追求，又兼有世俗藝術(shù)的意味。通過對其中的研究，就可以認(rèn)識到傳統(tǒng)寫意花鳥畫中的內(nèi)在意蘊，而對優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品的解讀，使其得到正確的方向，激發(fā)藝術(shù)的內(nèi)在活力，促進當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

一、華喦的生平

（一）早期的意氣風(fēng)發(fā)

“喦字德嵩，號秋岳，別號新羅山人。性靈慧，當(dāng)就傅時，即矢口成聲，涉筆成趣。以家貧棄舉業(yè)，橐筆吳、越間，常以書畫為事。多以淡墨揮灑，不矜青黃失鉛之工，而天真發(fā)露，超出物表，殆所謂師諸造化，不專夫形跡，而獨得于象外者。詩務(wù)雅淡，脫口而出，妙極自然。畫成必有題，古今近體，不拘一格。書法整整斜斜，別有一種逸氣。”

從這段史料中就可以得知華喦家庭貧困，但自小性情聰慧靈敏，在書畫等方面有著很高的造詣。“少年好騎射，意氣自飛揚。于今愛畫馬，須眉成老蒼。但能用我法，孰與古人量。俯仰宇宙間，書生真迂狂。”華喦自小就有很大的雄心壯志，在他離開家以后，輾轉(zhuǎn)來到江浙地區(qū)，并受到了朋友和當(dāng)?shù)禺嬶L(fēng)的影響。后又懷著心中的壯志，通過朋友的介紹去往北京，希望在那里能夠得到統(tǒng)治者的重視，實現(xiàn)心中的抱負(fù)。

（二）中晚期的安貧樂道

但是夢想與現(xiàn)實之間總是會有差距的，華喦希望通過書畫來實現(xiàn)抱負(fù)的夢想終歸破滅。“華秋岳自奇其畫，游京師無問者。一日有售膺畫者來，其裹紙華筆也。華見而嘆息出都。”不久后華喦離開北京，去各處游歷，這些經(jīng)歷不僅使他增長了見識、開闊了胸襟，也使畫藝在原來的基礎(chǔ)上得到了很大的拓展，在作品中融會了自己的審美情趣，既不脫離事物的原貌，又具有濃厚的個人氣息。

在華喦的繪畫生涯中，花鳥畫是其中很重要的部分，“筆意縱逸殆宕，粉碎虛空，種種神趣，無不領(lǐng)取毫端，獨開生面，真絕技也。無不標(biāo)新領(lǐng)異，機趣天然。”從中就可以看出華喦在花鳥畫中的成就。華喦的花鳥畫主要師從于惲壽平，并在惲壽平的基礎(chǔ)上，形成了自己獨特的繪畫體系，逐漸由寫生偏向于意象表達(dá)的寫意方向，并在畫中表現(xiàn)了安貧樂道的隱逸情懷。

二、華喦的“畫意不畫形”思想

（一）向趣味與空靈的轉(zhuǎn)變

“意”也就是畫作中所呈現(xiàn)的意境與意趣，唐代張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說過“意存筆先，畫盡意在也”；清代畫家王原祁也說，“筆墨一道，用意為尚，而意之所至”“意在筆先，為畫中要訣”，這些都是強調(diào)“意”在畫作中的重要性。

華喦的花鳥畫偏向于寫意后，有了“畫意不畫形”的思想，這既是一種繼承，也是一種發(fā)展。這并不是完全脫離所畫事物的形，而是通過自己意化的比較夸張的形來傳達(dá)自己的思想感情和畫中的意境，但是他又強調(diào)自身的學(xué)識與道德修養(yǎng)是這種思想的基礎(chǔ)。我們由華喦的學(xué)生張四教的一句話中就可以看出來：“是在讀書以博其識，修已以端其品，吾之畫法，如是而已。”如華喦《菊花》這幅畫，畫面中用簡淡概括的筆法畫出了兩朵菊花，花的狀態(tài)各不相同，一朵含苞待放，另一朵生機怒放，極具生命力。他在這幅畫中并沒有如古人一樣強調(diào)菊花傲骨風(fēng)霜的堅強精神，而是通過菊花的優(yōu)美姿態(tài)表現(xiàn)一種閑適的態(tài)度，富有生機，更強調(diào)了意境對畫面的作用。

（二）獨特構(gòu)圖中展現(xiàn)的個人意蘊

華喦總是將山水畫中的一些取景方式運用于寫意花鳥畫中，把自己認(rèn)為不必要的東西剔除，留下可以表達(dá)畫意的物象，通過夸張、簡化的方式呈現(xiàn)在畫面上，使畫面具有一種生命力，更添了一股獨有的意蘊。如在《登高索侶》這幅畫中，僅用了淡墨勾畫出一枝寒梅，兩只鳥雀站立在枝頭相互依偎著，而畫面下方留下了大片的空白。華喦通過如此簡括的畫面表現(xiàn)出了寒冷冬天的空曠與蕭索，一切都顯得那么寂靜，盡顯寒冬的意境，而這恰恰表達(dá)了華喦心中隱逸的情懷。

三、華喦畫中的隱逸思想

（一）生活的磨礪——隱逸思想的產(chǎn)生

華喦著有《離垢集》，顧名思義，就是遠(yuǎn)離塵世污垢之意，這表現(xiàn)了他想遠(yuǎn)離塵世的愿望，希望達(dá)到一種安寧的內(nèi)心平和的世界，并將這種思想在他的詩作和畫作中體現(xiàn)出來。這種思想并非是他突然想到或是自小就有的，他在青年時代也是懷有雄心壯志，但現(xiàn)實的遭遇使他的壯志被一點一點磨滅，逐漸的安貧樂道的思想成為了他的追求。華喦雖然身處塵世之中，為了生計不得不以賣畫為生，但卻擁有著自己的內(nèi)心世界，“大隱隱于市”，這也不失為一種隱逸精神。

中國自古以來，都存在著隱逸的思想情懷。莊子提出的“天人合一”的思想得到了后來很多文人騷客的響應(yīng)，這一思想也逐漸滲透進了繪畫之中。華喦在《離垢集卷一·山人》中就明確表達(dá)了自己的這一志向：“自愛深山臥，常聽澗底泉。何如鼓湘瑟，妙響在無弦。落日數(shù)峰外，歸云一鳥邊。末須慕莊列，此意已悠然。”他想表達(dá)這種思想的作品還有很多，如《竹枝菊石圖》《荷花鴛鴦圖》《水仙圖》等，都通過富有動感的花鳥形態(tài)，使畫面的意境充滿閑適和抒情，從而體現(xiàn)出一種脫離凡俗污垢、置身世外的感覺，這種“離垢”的思想也最終使他形成了富有個性的包含隱逸思想的藝術(shù)形式。

（二）時代的影響——隱逸思想的發(fā)展

元代和明代畫家的畫中本身都具有較濃的隱逸思想，而華喦又師法于元明，或多或少都會受到這種思想的影響。他的好友徐逢吉在評論他時的描述“文質(zhì)相兼而又能超出于畦畛之外”，表達(dá)了華喦在詩書畫方向“參禪”“頓悟”貫穿始終，將隱逸的情懷寄托在自己的作品中。

華喦主要是運用小筆觸結(jié)合所畫的物象，用筆舒展平和，有一種淡然的味道，物象雖稍顯夸張，卻不是龍飛鳳舞的大寫意。他把物象的真實與淡然的意境結(jié)合起來，將物象美化，仿佛具有超凡脫俗之姿，達(dá)到一種隱逸的藝術(shù)格調(diào)，富有藝術(shù)上的創(chuàng)新精神。

從華喦總體的花鳥作品來看，畫中所繪的物象較少，但都有著勃勃的生機。他熱愛自然，在經(jīng)受過生活的磨礪后，對生活有著自己獨到的見解，雖然他有時表現(xiàn)出很多脫離塵俗的隱逸思想，但還是熱愛著生活，并通過自己的畫筆在作品中表現(xiàn)出來。他的畫面總是靜中有動，富有一種真實的意境，可以使觀者產(chǎn)生無數(shù)的聯(lián)想，仿佛置身畫內(nèi)，給人以視覺和精神上的美妙享受，并可以同時體會出畫中飄然物外的隱逸情懷。

（三）創(chuàng)作的心路——隱逸思想的運用

“妙在似與不似之間，太似為俗媚，不似為欺世。”這是中國繪畫界這么多年來的總體追求。在華喦的畫中，花鳥造型都是經(jīng)過他再處理的，而并不是完全按照自然的本身面貌去描繪，這是對內(nèi)心美的一種呈現(xiàn)，也是藝術(shù)上的一種升華，太過于真實的造型反而會使繪畫過于俗媚，少了那種趣味。

華喦的性格使他對黑暗的世界充滿了憤懣的心情，他厭惡那些沽名釣譽的假隱士，而欣賞那些“既不為人用，復(fù)不受人憐，披發(fā)佯狂笑，跌足撥荒煙”的真隱士。他平生寄情于山水，希望在大自然中尋求心靈上的慰藉，這又何嘗不是逃避現(xiàn)實，但他又通過這種思想在畫作中包含自己對于生活的關(guān)注，表達(dá)自己愛憎分明的態(tài)度，展現(xiàn)他對所處環(huán)境和生活的真實想法。

四、結(jié)論

華喦的繪畫風(fēng)格對后世產(chǎn)生了重要的影響，特別是對“海派”畫家的影響。早期的海派畫家只是對他的藝術(shù)進行照搬，而沒有深入地理解和探討，所以寫意花鳥的藝術(shù)水平并沒有得到提高。但到趙之謙、任伯年等時，他們都是在深入解讀華喦花鳥作品的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，才鑄就了海派花鳥如此輝煌的藝術(shù)成就。華喦畫中的隱逸情懷表現(xiàn)得雖然不是那么強烈，但這更體現(xiàn)了其中包含的隱逸情懷。隱逸，就是要“韜光養(yǎng)晦”，在平淡中尋得那份淡雅與閑適，華喦毫不掩飾地在畫作中表現(xiàn)，并將其升華為獨特的審美趣味。

華喦作為揚州畫派中重要的代表畫家，對后世有著深遠(yuǎn)的影響。他畫中被夸張而又不失原貌的物象、被留有大量空白的巧妙構(gòu)圖，成為了他獨有的藝術(shù)形式，使他的畫面具有一種靜謐、柔和、舒適的感覺，使人看完后回味無窮。其畫中具有強烈的生命感染力，活力十足，但也不妨礙隱逸思想的產(chǎn)生。身在塵世中，為了生活而奔波，內(nèi)心卻一片平和，這種強烈的反差使他的作品在迎合大眾品味的同時也保留著一種淡雅，更具有獨特的意境。

本文對華喦的寫意花鳥畫與畫中隱逸情懷的探討，旨在更好地分析寫意花鳥畫的發(fā)展規(guī)律，并希望能對現(xiàn)當(dāng)代畫家的思想方面有所借鑒，拓展這一思想的方向，找到藝術(shù)發(fā)展的動力。因為現(xiàn)在畫家的思想雖然得以開放，但卻無法獲得以前畫家的經(jīng)歷與體會，在思想上缺失了這一方面的內(nèi)容，也就很難在繪畫上有所突破。