潘天壽指畫的藝術(shù)特色

一、指畫的起源與發(fā)展

指畫，顧名思義，就是用指頭作畫。它是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一種特殊畫法，即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。

指畫最早起源于唐朝，距今約有1400多年的歷史。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》記載：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其喂用禿豪，或以手摸絹素。因問璪，璪曰：‘外師造化，中得心源。’宏于是擱筆”。后清方熏所《山靜居論畫》記述：“畫起于張璪，張璪作畫或用退筆絹素。”但是，自唐代到清代的數(shù)千年過程中，不但找不到古代名畫家中的指頭畫的遺跡，也不見和指頭畫有關(guān)的評(píng)論，甚至連張璪的作品也無法考察，直到清初康熙年間高其佩大量指畫作品的問世，才有了指畫的端倪。因此，高其佩也被譽(yù)為指畫的鼻祖，并且在清中期畫壇逐漸形成以高氏為中心的“指頭畫派”。而潘天壽則是在繼承和發(fā)展高其佩的傳統(tǒng)指畫技藝的基礎(chǔ)上，又融入了新的時(shí)代特色和濃郁的生活氣息，開創(chuàng)了指畫的先河，錢松喦在70年代，也把指畫藝術(shù)推上一個(gè)新的高峰。

二、潘天壽指畫的藝術(shù)特色分析

（一）潘天壽指畫的發(fā)展

潘天壽自幼開始臨習(xí)《芥子園畫譜》，憑借天生的聰慧和領(lǐng)悟能力，無師自通地步入了中國(guó)畫藝術(shù)的門徑。他在少年時(shí)期便在民間學(xué)習(xí)過指頭畫，這是他從事指畫創(chuàng)作的種子。1922年所創(chuàng)作的《古木寒鴉圖》是目前所見最早的潘天壽指畫作品。盡管算不上什么精彩作品，但是作品的構(gòu)圖奇崛、意境蒼涼，用筆上，點(diǎn)線的運(yùn)用已經(jīng)初露潘氏的端倪，具備了自家的雛形。1923到1927年間，在上海美專任課期間，受吳昌碩“吳門畫派”的影響，所作的畫略有吳家式樣，十分蓬勃大氣。《垂楊戲馬圖軸》就應(yīng)經(jīng)具備大家之氣，構(gòu)圖精美巧妙，在用筆用墨上雖趕不上高其佩的簡(jiǎn)單古拙、深厚渾穆，但畢竟此階段的潘天壽藝術(shù)構(gòu)局尚在孕育之中。1928年到1938年間，他開始開拓視野，上下求索；花鳥學(xué)八大、李復(fù)堂、李方膺，山水學(xué)石濤等人，以學(xué)術(shù)的態(tài)度進(jìn)行研究、實(shí)踐，開創(chuàng)典型的潘畫風(fēng)格。他的藝術(shù)成熟期自40年代以后開始，特別是以1948年為亮點(diǎn)。自此以后，他把筆畫與指畫創(chuàng)作交相輝映，各具千秋，又同一機(jī)柕，攀上了自我藝術(shù)水平的第一個(gè)高峰期。這段時(shí)期的指畫凝重老辣的趣味又引起他的重視，創(chuàng)作出一大批指畫精品。如作品《煙雨蛙聲圖卷》《磐石墨雞圖卷》《松鷹圖軸》《濠梁觀魚圖軸》《舊友晤談圖軸》等，這些都是在這一年間誕生的作品。而這其中的三幅指畫人物作品尤為難得，亦為畫家后來之少見題材。1949年之后，他的指畫作品中愈來愈多，進(jìn)入第二個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作高峰期，《江南春雨圖卷》《小憩圖軸》等為此期之得力之作。《江州夜泊圖》為潘天壽1953年完成的作品，是他指畫成熟期的較早得力之作。1960年至1966年間，是潘天壽人生事業(yè)最輝煌的階段，也是其藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，就指頭畫而言，也是豐收時(shí)期，大量的花鳥、山水的傳世巨作，精品皆出于此階段，如《微風(fēng)燕子斜》《梅蘭夜色》《會(huì)心四遠(yuǎn)圖》《抱雛圖》《秋荷》《欲雪》等。

潘天壽的指畫在演變過程中不斷錘煉個(gè)人風(fēng)格，登峰造極，最終享譽(yù)海內(nèi)外。

（二）潘天壽的筆墨技法

作畫應(yīng)當(dāng)心手相應(yīng)，“要使墨如使指，使指如使意，則意趣磅礴，元?dú)饬芾煲印薄Ｓ弥割^作畫不像用筆作畫，可以控制墨的干濕、濃淡，用指頭作畫時(shí)要先把墨的濃淡調(diào)配好，盛在小杯子里用手指蘸用，故墨色易平。這種“平”在筆畫中可以克服，但潘天壽反而發(fā)揮了這種“平”。他說：“潑墨要在平中求不平，不平中求大平。”“大平”二字道出了他對(duì)指畫用墨特點(diǎn)的擷取與對(duì)畫面整體效果的全力追求。例如《晴霞圖軸》中三片荷葉的用墨處理，焦、濃、淡三色對(duì)比明豁強(qiáng)烈，避免因追求局部變化而產(chǎn)生的“花”“亂”的弊病，而顯現(xiàn)把握大體關(guān)系的過人膽識(shí)。

潘天壽的指畫主要是以點(diǎn)和線為主要表現(xiàn)手法，而這一表現(xiàn)手法主要是靠其手指的運(yùn)用。大幅的畫可以全部用指頭來表現(xiàn)，而小幅的則需要點(diǎn)和線的相互結(jié)合，不能光靠指頭來完成，還需要指尖的配合，所以一般指畫都會(huì)需要指甲指肉并用，這樣剛?cè)岵?jì)，畫出來的畫才有感覺，不會(huì)那么死板。因?yàn)橹割^不能蓄水，所以長(zhǎng)線全部是由短線接成，我們看到畫面中的線條會(huì)斷斷續(xù)續(xù)，似段非段，似續(xù)非續(xù)，似曲非曲，似直非直，或粗或細(xì)，如錐畫沙，如蟲的蝕木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕跡，特具一種凝重古厚的意味，極為自然，非毛筆所能表現(xiàn)出來，也非人力所能強(qiáng)成，這就是指頭畫用線的與眾不同之處。在欣賞他的畫作時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)他的線條剛勁柔韌，方中有圓，如折釵股，雖彎而不斷。他的指畫與筆畫作品在欣賞時(shí)如若不留神就會(huì)將筆畫誤以為是指畫。

他在作畫時(shí)也不是全部都用手指，也會(huì)有指筆相結(jié)合的時(shí)候。而且潘天壽十分重視指筆結(jié)合，強(qiáng)調(diào)“以指參筆，以筆參指”。重點(diǎn)是說指畫是以筆畫為基礎(chǔ)，像《抱雛圖》中的指味，《梅花夜色圖》的墨趣，《紅荷圖》的潑墨如云，如若沒有堅(jiān)實(shí)的筆畫基礎(chǔ)，全部都是用指頭作畫，那么畫紙上豈不都是指甲的痕跡，毛病百出，哪還有什么美感意境在其中？所以說，潘天壽的指畫是以筆畫為根，無論如何潑寫皆能以筆指同根。

繪畫構(gòu)圖的特點(diǎn)與取景的方法、角度密切聯(lián)系。在大多數(shù)中國(guó)畫家的作品中，山水、花鳥基本上是分家的，是獨(dú)立的畫種；而潘天壽而是將兩者合二為一的，這在解放后他的作品中表現(xiàn)得很明顯。山水、花鳥的融合與畫家的個(gè)人愛好是密不可分的。新奇、壯闊是潘天壽繪畫作品構(gòu)思構(gòu)圖的主要特點(diǎn)，而且他還比較喜歡奇、險(xiǎn)一路的構(gòu)圖，經(jīng)常采用“造險(xiǎn)”“破險(xiǎn)”的手法。還有對(duì)于畫面四邊、四角的安排，潘天壽也十分講究。這些構(gòu)圖的技巧不僅僅運(yùn)用在他的筆畫上，也用于他的指畫上。

（三）潘天壽指畫的藝術(shù)風(fēng)格

潘天壽的藝術(shù)風(fēng)格是有承傳的，是在繼承前人的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，是在吸收舊文人畫的優(yōu)秀基礎(chǔ)上變化而來的。他的指畫是以大筆粗線為主，大寫意是他指畫的藝術(shù)特征。“指頭畫，易于大寫，易于畫簡(jiǎn)古之題材。”這是他對(duì)指畫的認(rèn)知。因此他的山水畫為之多變，且多取近景，往簡(jiǎn)古無皴的方向發(fā)展。比如說《夕陽山外山圖軸》是潘天壽1933年所作，為他早期時(shí)的作品，這幅畫里的山峰僅用一條線來勾勒概括。山水風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與簡(jiǎn)古題材的提出不僅僅限于山水畫，而且成為潘天壽對(duì)一切題材的處理原則。

潘天壽繪畫的主要風(fēng)格特點(diǎn)，好多學(xué)者都用“大、重、奇、工”四個(gè)字來概括。大，指的是它的氣勢(shì)磅礴；重，指的是有分量、不輕薄；奇，指的是奇特，但不怪異；工，指的是功夫深，嚴(yán)格謹(jǐn)慎卻沒有雕琢的痕跡。潘天壽的指畫的確是有這些特點(diǎn)，尤其是到了后期，也就是創(chuàng)作的高峰期，他的指畫尺幅巨大，并且把物體表現(xiàn)得淋漓盡致，而且氣、力、韻、勢(shì)兼?zhèn)洌芊啪头牛艽竽苄。芄つ軐懀@切實(shí)地反映了“大、重、奇、工”這四個(gè)特點(diǎn)。他的大幅巨作則是打破了“國(guó)畫大不了”的譏評(píng)，從而也能反映出他指畫巨作中的高遠(yuǎn)氣勢(shì)與奇險(xiǎn)的布局。對(duì)于筆畫來說“變”非常容易，可以運(yùn)用毛筆的干濕輕重等的變化來完成，而指畫的“變”卻不是那么容易，這更加反映出潘天壽的功底深厚，嚴(yán)格謹(jǐn)慎卻沒有雕琢的痕跡這一特點(diǎn)。雖然他的構(gòu)圖奇特，但是卻不是怪異，并且后人對(duì)其構(gòu)圖的評(píng)論很高。

他的作品大多都很有自己的風(fēng)格特點(diǎn)，雄奇壯闊、至險(xiǎn)至奇，認(rèn)為好的作品要比生活更美好。這一思想也被運(yùn)用到他的藝術(shù)教學(xué)中。

三、潘天壽的指畫作品對(duì)后世的影響

潘天壽的一生有大量的指畫存世，數(shù)量多、尺幅大，且?guī)в絮r明的個(gè)性特征，氣勢(shì)磅礴，在用筆和用墨上的“平而不平”，以及他這一生對(duì)藝術(shù)貢獻(xiàn)，對(duì)后世產(chǎn)生了深刻的影響。他多年積累下的技法，使其指畫達(dá)到了一個(gè)空前的藝術(shù)高峰，無論是從總體格調(diào)、深層意蘊(yùn)還是繪畫技巧上絕對(duì)是空前絕后的。潘天壽繼承了高其佩的指頭畫，并且將其發(fā)展得如此之好，得到后人的傳承與發(fā)展。例如當(dāng)代知名畫家劉伯承，被譽(yù)為“當(dāng)代指畫第一人”；優(yōu)秀藝術(shù)家賈同輝先生用指畫展來為奧運(yùn)助威；東北鐵嶺舉辦指畫展……這些體現(xiàn)了民間藝術(shù)家對(duì)指畫這種繪畫形式的熱愛和傳承。

還有一種形式與指畫相似的繪畫方式，就是舌頭畫。顧名思義就是用舌頭代替毛筆作為繪畫工具來完成畫作。民國(guó)時(shí)期的黃二南，擅長(zhǎng)舌頭畫，可謂前無古人后無來者。還有現(xiàn)在的用身體作畫、用糧食作畫、用葉子作畫等一些稀奇古怪的作畫方式，在我看來都是指畫的一種延伸，都是用另外一種物體當(dāng)做畫筆，創(chuàng)作出不一樣的新奇的畫作。