油畫創(chuàng)作中的技法與表現(xiàn)方式

油畫的表現(xiàn)形式歷史久遠(yuǎn)，油畫作為繪畫藝術(shù)的重要組成部分，是一種形象語(yǔ)言。中國(guó)油畫先輩在向西方學(xué)習(xí)引進(jìn)過(guò)程中付出巨大努力，他們大多數(shù)在法國(guó)和日本美術(shù)院校接受以古典寫實(shí)畫為宗旨的學(xué)院派教育，其中有以徐悲鴻等人為代表的法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義。但也有一部份人從印象派、野獸派及立體主義等新派別中吸取營(yíng)養(yǎng)，代表人物有劉海粟等人。在他們的帶領(lǐng)下興辦院校，使中國(guó)藝術(shù)蓬勃發(fā)展，蒸蒸日上，百花齊放，思想、觀念得到空前解放。經(jīng)過(guò)幾代人的共同努力，中國(guó)比較系統(tǒng)地把歐洲的美術(shù)學(xué)習(xí)了一遍，引進(jìn)了歐洲先進(jìn)的藝術(shù)觀念，賦予中國(guó)藝術(shù)新的形式與內(nèi)容。徐悲鴻先生留法歸國(guó)后投身中國(guó)美術(shù)教育，把歐洲的浪漫主義、古典主義引進(jìn)中國(guó)并舉辦美術(shù)院校，讓歐洲藝術(shù)走進(jìn)中國(guó)的課堂，總結(jié)出影響很大的新七法，提出了把古典技法、浪漫構(gòu)圖和印象派色彩、社會(huì)主義思想相結(jié)合的內(nèi)容和觀點(diǎn)。

畫家需要在油畫創(chuàng)作過(guò)程中思考很多東西，畫家自己關(guān)注的物象，對(duì)生活的觀察以及畫家自身的修養(yǎng)，既要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又要背離傳統(tǒng)，又不能和同時(shí)代畫家作品面貌相似，要表現(xiàn)出畫家自己的風(fēng)格，這種風(fēng)格只屬于畫家自己，是自己的標(biāo)志，自己的形象和自己的語(yǔ)言。風(fēng)格的形成不是一朝一夕的事情，需要畫家慢慢沉淀，慢慢尋找，風(fēng)格是通過(guò)畫面來(lái)獲知，畫面需要技法來(lái)表現(xiàn)，通過(guò)對(duì)畫面的的處理來(lái)呈現(xiàn)作品的形式風(fēng)格。歐洲古典油畫是多層罩染，通過(guò)歷代畫家不斷創(chuàng)新，到印象派采用直接畫法，對(duì)自然環(huán)境的直接表現(xiàn)，包括后來(lái)的藝術(shù)形式加入了更多的新手段，利用綜合材料進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)沙子、泥土、布 、圖片等粘貼利用。

一、具象油畫的造型

造型是具象油畫需要掌握的，通過(guò)基礎(chǔ)的訓(xùn)練達(dá)到把對(duì)象造型畫準(zhǔn)確的目的，首先掌握基本素描訓(xùn)練，訓(xùn)練觀看方式，包括起形、明暗關(guān)系、刻畫塑造等，這里面需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，不是簡(jiǎn)單地按步驟完成一件作品，而是畫者和被畫的對(duì)象之間的問(wèn)題，同樣的條件畫同一個(gè)對(duì)象，每個(gè)人畫出來(lái)的感覺(jué)各有不同，這就需要了解自己，適合怎么去畫。這也牽扯畫畫不太好教的問(wèn)題，好的導(dǎo)師一定是根據(jù)每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)去引導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生把自己的那種感覺(jué)發(fā)揮出來(lái)，所以對(duì)基本的訓(xùn)練是必不可少，這樣才能培養(yǎng)感受能力與觀察能力。包括抽象畫家也一樣，認(rèn)識(shí)對(duì)象和表現(xiàn)對(duì)象需要畫者的感受能力，這種感受能力就是畫面的感情，是感染觀看者的一部分。油畫創(chuàng)作除了造型還有顏色，技法多樣，基本分有直接畫法和間接畫法，這就需要慢慢去探索，探索出符合自己繪畫的方式，也是體現(xiàn)風(fēng)格的方式。我們最熟悉的藝術(shù)家畢加索最初造型能力非常好，畫得很寫實(shí)，到后來(lái)一直在改變自己的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)風(fēng)格。中國(guó)的油畫在早期留學(xué)的前輩們努力下一步步成熟，最初訓(xùn)練和創(chuàng)作也是寫實(shí)，后來(lái)有很多畫家也走向了表現(xiàn)或抽象的道路，林風(fēng)眠、劉海粟、趙無(wú)極等人都經(jīng)過(guò)探索找到自我表達(dá)的方式，形成各有不同的面貌。

繪畫首先要觀看，觀察所畫對(duì)象基本形態(tài)，如果是人，是胖人還是瘦人，是愁眉苦臉的還是興高采烈的；要是物體，整體是什么形狀，給你什么樣的感覺(jué)，光線如何等。在動(dòng)手畫之前需要仔細(xì)地觀察與感受，把握畫面大的感覺(jué)是呈現(xiàn)什么樣的狀態(tài)，做到胸有成竹， 這樣畫畫就自由多了。

構(gòu)圖是動(dòng)筆之前非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，構(gòu)圖決定成敗，如果構(gòu)圖失敗，那么整幅作品也是失敗的，中國(guó)畫里稱其經(jīng)營(yíng)位置，需要?jiǎng)?chuàng)作者用心經(jīng)營(yíng)畫面，安排得當(dāng)。一般起形用線，當(dāng)然也有直接用面的，找準(zhǔn)所畫對(duì)象的形，做到形有可據(jù)。找好形之后畫對(duì)象的基本明度，需要注意畫面整體色調(diào)，是偏冷還是偏暖，這需要明確創(chuàng)作目的和表現(xiàn)內(nèi)容是什么。然后細(xì)節(jié)刻畫，細(xì)節(jié)要畫得精彩必須依附于整體，在整體當(dāng)中讓細(xì)節(jié)為作品增加亮點(diǎn)，下面以提香作品《懺悔的瑪格達(dá)林》為例分析：

《懺悔的瑪格達(dá)林》是提香晚年的代表作之一，題材來(lái)自《圣經(jīng)》故事，描述的瑪格達(dá)林是受耶穌感化而懺悔的一位棄娼從良的妓女。 瑪格達(dá)林徹心向主-----右手貼在胸前表示誠(chéng)心祈禱；左手捂著肚子抓著衣帶好像痛心改過(guò)；頭微揚(yáng)雙眼斜視右上方，流下了懺悔的淚，在灰暗的氣氛里顯得更加悲傷與真誠(chéng)。從以下四方面細(xì)致分析作品。

第一，從構(gòu)圖，人物主體呈三角構(gòu)圖，后面風(fēng)景地平線延伸至雙肩構(gòu)成一條橫線，與身體左邊豎線形成一個(gè)十字架，這無(wú)形增加虔誠(chéng)懺悔的節(jié)奏。 營(yíng)造出瑪格達(dá)林在真誠(chéng)禱告：“萬(wàn)能的主啊！您賜我重新來(lái)過(guò)，我生在地上如同生在天上”。還有畫面右下角的書本與天空形成呼應(yīng)關(guān)系，使畫面更加均衡和諧。

第二，從素描，古典繪畫沒(méi)有科學(xué)的用色規(guī)律，提香也不例外，如果沒(méi)有素描統(tǒng)一畫面，古典繪畫顏色的亂是無(wú)法避免的。所以素描在古典繪畫中至關(guān)重要。提香的素描打破了自波提切利以來(lái)中國(guó)似的“白描”，從這幅畫里可以看到?jīng)]有清晰的邊緣線，使人物更加富有活力，生動(dòng)自然，造型豐腴健壯，富有彈性，得米開(kāi)朗基羅精髓，從頭發(fā)和絲帶的飄逸感體現(xiàn)提香用筆瀟灑且筆觸強(qiáng)碩。

第三，從色彩，提香用色有兩個(gè)特點(diǎn)：第一，用色強(qiáng)烈且關(guān)注微妙；第二，色彩區(qū)域很強(qiáng)或者說(shuō)色帶，比如：在這幅畫里天空、大地、人物和前景都是不同的色塊，但不失和諧，這也就是上文提到的素描統(tǒng)一了畫面。

第四，從繪畫語(yǔ)言，提香用意愉構(gòu)圖，加強(qiáng)畫面氣氛。生動(dòng)的人物動(dòng)作，表情以及書本等道具的安排，傳達(dá)出瑪格達(dá)林的心境：“福音降臨，生在地上如同天上的感恩戴德”。 瑪格達(dá)林置身于大自然中，她的肢體動(dòng)作與灰暗的氣氛形成具有一定的浪漫主義的色彩感情。

二、油畫創(chuàng)作表現(xiàn)

一幅畫的創(chuàng)作背后離不開(kāi)油畫家的大背景，一幅作品的靈魂是畫家經(jīng)營(yíng)出來(lái)的，作品的好與壞是畫家的本質(zhì)的體現(xiàn)。畫家所思所想是賦予作品直接的靈魂，其知識(shí)架構(gòu)除外還有畫面技法是作品成功的關(guān)鍵。喬托到達(dá)芬奇除了時(shí)代賦予他們的還有個(gè)人，達(dá)芬奇在喬托的基礎(chǔ)上空前發(fā)展了油畫的表現(xiàn)力度，《蒙拉麗莎》就是最好的典范。但是達(dá)芬奇同時(shí)代的米開(kāi)朗基羅和拉斐爾各有不同，雖然被稱為“文藝復(fù)興三杰”，米開(kāi)朗基羅的力量感和拉斐爾的圣母形象不同，都是他們?cè)诖髸r(shí)代背景下的自我觀照。達(dá)芬奇在《蒙拉麗莎》作品上發(fā)明了薄霧法，改變了喬托時(shí)代的硬邊，米開(kāi)朗基羅把自己的雕塑力量像巨人般一樣賦予繪畫，創(chuàng)作出不少經(jīng)典作品如《創(chuàng)世紀(jì)》等，拉斐爾畫的圣母，改變了以往的神圣形象，富于文藝復(fù)興時(shí)期的人文關(guān)懷。這都是在同一時(shí)代，關(guān)注和表現(xiàn)的不同，造就每個(gè)人的風(fēng)格和創(chuàng)作思路。

現(xiàn)代油畫表現(xiàn)方式豐富多彩，表現(xiàn)內(nèi)容空前多樣，可稱得上百花齊放，共同的特點(diǎn)就是富于時(shí)代感。現(xiàn)代社會(huì)高速發(fā)展，新事物層出不窮，給畫家打開(kāi)了一個(gè)多樣化的通道，畫家作品體現(xiàn)時(shí)代屬性也是合情合理，同時(shí)帶給畫家的問(wèn)題也就多了，畫什么，怎么畫倒是一個(gè)問(wèn)題，這就需要畫家對(duì)時(shí)代深刻的認(rèn)識(shí)與梳理，尋找自己恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式。基弗的作品利用的材料很廣泛，樹枝、書本、槍等等，他的作品呈現(xiàn)油畫的另一個(gè)新面貌，蒼涼而大氣磅礴，這是他對(duì)二戰(zhàn)以及二戰(zhàn)后的社會(huì)現(xiàn)狀的反思，觀看他的畫面本身還不夠，還需要對(duì)他作品創(chuàng)作背景有所了解，才能看懂其作品意義。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，油畫的技術(shù)性問(wèn)題是畫家必須精深研究，而又必須熟練掌握的，油畫技術(shù)性問(wèn)題的解決和掌握，都為畫家在畫面中呈現(xiàn)出內(nèi)心世界奠定了基礎(chǔ)。漫長(zhǎng)的藝術(shù)史證明，畫家自身的認(rèn)知和時(shí)代對(duì)他的影響，審美與修養(yǎng)客觀再現(xiàn)和主觀表現(xiàn)總是依附于技法和表現(xiàn)方式，在優(yōu)秀的創(chuàng)作中相互依存、相互統(tǒng)一，好的油畫創(chuàng)作總是能打動(dòng)人心給人留下耐人尋味的感覺(jué)。這都是主觀情感表現(xiàn)與技法選擇相統(tǒng)一而不可分割的體現(xiàn)。內(nèi)心感情的主觀世界與技法選擇是不可分割、相輔相成、相互統(tǒng)一的。