黃賓虹美學(xué)思想在中國山水畫中的應(yīng)用

黃賓虹的繪畫一直受到美術(shù)界的關(guān)注，并逐漸釋放出巨大的能量，影響著當(dāng)今中國畫壇。黃賓虹的美學(xué)思想在山水畫方面的藝術(shù)魅力從未間斷，經(jīng)過時間的磨礪、融合、凝聚、發(fā)展，它已經(jīng)獨具神采，博大精深，體現(xiàn)了中國最深厚的文化底蘊。中國山水畫也通過黃賓虹的美學(xué)思想在不斷革新與改變，山水畫的創(chuàng)作從觀念到技法都發(fā)生微妙的變化，充分體現(xiàn)黃賓虹繪畫美學(xué)啟迪和影響作用。本文筆者從幾方面對黃賓虹繪畫美學(xué)思想進行簡要闡述，力求深入了解黃賓虹繪畫表達(dá)的藝術(shù)理想，充分發(fā)揚中華民族藝術(shù)文化，增強繪畫美學(xué)藝術(shù)的感染力。

一、黃賓虹美學(xué)思想哲學(xué)基礎(chǔ)

黃賓虹先生擁有著自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格與樣式，他的思考和實踐擁有濃厚的時代文化氣息，他結(jié)合自身豐富人生閱歷和知識，以高度的洞察力和對藝術(shù)的熱情，充分展現(xiàn)了對中國畫發(fā)展的獨特創(chuàng)造與見解。黃賓虹哲學(xué)思想主要來源于中華文明五千年的文化，他本人早年受儒家思想影響較大，他畫學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)，就建立在“道心”之上。提出道尚貫通，學(xué)貴根柢，名家畫作，是集眾家之所長，得參天造化于一身，學(xué)貫古今、縱橫萬里，而不受傳統(tǒng)頑固思想限制。道尚貫通思想也成為黃賓虹一生遵循的重要思想。黃賓虹繪畫美學(xué)思想弘揚了傳統(tǒng)文化精髓，體現(xiàn)了未來價值和現(xiàn)代意義。

二、黃賓虹繪畫哲學(xué)與內(nèi)在精神

（一）黃賓虹繪畫哲學(xué)

繪畫的最高境界就是哲學(xué)境界，黃賓虹能夠?qū)⒗L畫藝術(shù)上升到哲學(xué)的高度，這也是藝術(shù)家開放藝術(shù)思維與表征認(rèn)知觀念形成的重要表現(xiàn)。開放思維是自由認(rèn)知、積極探索的重要前提。黃賓虹繪畫作品價值在于其氣勢宏大、包羅萬象，它展現(xiàn)了畫家自身內(nèi)心對自然的感受，獨特的文化認(rèn)知關(guān)系、時空風(fēng)貌以及藝術(shù)上的哲學(xué)思想。老子思想認(rèn)為“道”衍生萬物，聽之不聞、視之不見、搏之不得，從中也可得見“道”是超越感官而存在的，它的獨特性決定了人們只能在創(chuàng)作過程中和認(rèn)知過程中體會和掌握。黃賓虹先生很好地理解這個“道”在藝術(shù)上的精髓所在。因此，這也提示我們要透過事物表面，通神達(dá)意，以物象取其真諦，以虛懷若谷的胸懷去領(lǐng)悟宇宙自然的廣闊，將繪畫藝術(shù)提升到新的精神境界當(dāng)中，進而從有限的表面物象挖掘出無限的奧秘。

黃賓虹繪畫是在掌握其中奧秘之時所作，山水畫作有自然之性。正是如此，這是一種難以單純依靠感官系統(tǒng)感應(yīng)到，只能依靠于“無限”體悟，并憑借具體形式展現(xiàn)的技巧現(xiàn)象。這是一種修為、一種精神、一種對藝術(shù)的高度概括與歸納，這種深層次的藝術(shù)形式掌握是通過“道心”表現(xiàn)出來的。根據(jù)相關(guān)經(jīng)驗總結(jié)可知，人類的各種感官所能產(chǎn)生的客觀對象感知都是有限的，這是正常的事物發(fā)展客觀規(guī)律，是自然界中的重要組成部分。即使是比抽象概念更加形象化、具體化的內(nèi)涵潛能表現(xiàn)形象，在成為獲取對象時，所能夠釋放的潛能也是極為有限的。從黃賓虹繪畫美學(xué)思想的角度來說，繪畫不應(yīng)滿足于短暫的視覺愉悅性和表面上的美化、人類情感、偶然的靈感，而是要從事物發(fā)展的永恒性和可靠性入手，進行自然規(guī)律的深入研究。通過宇宙自然本質(zhì)的認(rèn)知增強人們對社會的了解和對“道”的認(rèn)知，讓人們能夠透過事物表象回歸事物本質(zhì)內(nèi)在美。因此，黃賓虹不斷強調(diào)藝術(shù)家要從表象看見本質(zhì)，逐步深入內(nèi)部追求事物的運動及生命規(guī)律，以“俯仰自得”精神探索宇宙完善以及自然發(fā)展規(guī)律，進而掌握無窮無盡的生命本質(zhì)，真正領(lǐng)悟“道心”所在。

（二）黃賓虹繪畫精神

作畫不能只畫眼睛看到的物象，如外表色澤、形態(tài)，這樣的作品所表達(dá)的東西是沒有生命力的。作畫一定要畫出其本質(zhì)，體會其內(nèi)在美，畫其貌更畫其神，把意境、自然、感受表現(xiàn)出來。這就需要在自然的環(huán)境下修身養(yǎng)性、提升情懷、凈化人格，把心靜下來，把審美認(rèn)知能力和修養(yǎng)提升上來。畫中的意境與神韻，并非是眼睛所看到的，而是感悟到的，是一種感受。

黃賓虹先生的作品把人的精神、人的品格和人與自然關(guān)系體現(xiàn)在畫作中，作品給人帶來極大的想象空間。從黃賓虹先生的作品中我們也能感受到先生的人生哲學(xué)觀，他深入挖掘和探索中國哲學(xué)的意義，將人類觀察思考范圍擴大到人生、社會乃至整個宇宙，這也印證了老子道學(xué)理論“人法地、地法天、天法道、道法自然”的宇宙人生論，人要順應(yīng)自然發(fā)展規(guī)律，順應(yīng)“道”的發(fā)展，并從宏觀及微觀角度審視“道”的總體對立因素，理解萬物生生不息，萬物是永恒且變化的。

黃賓虹從對宇宙的深察體悟中，把這種認(rèn)識本體的哲學(xué)概念和范疇深化為抽象的思維能力，使作品的藝術(shù)形式的背后建筑起自然、神韻、意境、觀念相結(jié)合，極具潛在理性思辯的藝術(shù)思想。在創(chuàng)作實踐上，形成由陰陽關(guān)系而生成的黑白系統(tǒng)。

這種黑白是黃賓虹畫面經(jīng)常出現(xiàn)的形式，他是以視覺造型為中心通過筆的運動形成黑色的可視形象和白色背景相襯托相呼應(yīng)。然后，再以審美心理為要憑，產(chǎn)生感應(yīng)性的黑白變化，這種變化， 是認(rèn)知活動的遞進，升華為一種觀念一種形態(tài)。黑是實，白是虛；黑是密，白是疏。二者既是對立，又是統(tǒng)一。黃賓虹畫作的成功也是在于對黑白元素的充分利用，真正實現(xiàn)了黑與白的對立和統(tǒng)一。老子曰：知其白，守其黑。白是顯現(xiàn)光亮，黑是隱匿黑玄。繪畫掌握了顯現(xiàn)出的事物關(guān)系，才能潛匿住自己的本真，使其表現(xiàn)如同宇宙中的事物一樣，增加含蘊的層次與質(zhì)量。黃賓虹的山水畫為“渾厚華滋”，“渾厚”是指黑密厚重，即物質(zhì)的質(zhì)量性，為黑；而“華滋”則為物象表面所呈現(xiàn)的特征，是白。所以，老子所言之“白”，并非虛空無物，它可以是質(zhì)地、是空間、是表象，而這一切都具有物質(zhì)的質(zhì)量性。因此，從某種意義上講，“白”是“黑”的擴散，“黑”是“白”的凝聚，二者相生相伴，互為不足。這種黑白關(guān)系也是中國畫的精神所在。

通過對黃賓虹畫作的深入分析可知，他雖然描繪的是黑白固定關(guān)系，但他能夠利用筆墨塑造物象信息。黃賓虹畫作線條抑揚頓挫、用墨濃淡干濕掌握適度、緩留疾徐極有章法，又形成了黑白層次的抽象化。黃賓虹繪畫美學(xué)既體現(xiàn)了物象實體面相交換的抽象與綜合，同時也體現(xiàn)了宇宙自然生命力動感，他單憑筆墨的黑白，從黑白看透物質(zhì)表象，黃賓虹稱自己七十年前的作品展現(xiàn)平實，晚年體現(xiàn)虛實，這都是人的認(rèn)知變化所產(chǎn)生的。畫夜山，山行盡出，高層開朗，充分體現(xiàn)了山體的龐大巍峨，處處是黑，黑中透亮，有實有虛，虛實結(jié)合。意藏深處，處處寫意，藏于黑，露于白，展現(xiàn)了墨色的萬千變化，完成了黑白立體轉(zhuǎn)換，千變?nèi)f化，濃淡相宜、輕重緩急皆是特色，物盡其用展現(xiàn)無疑。繪畫從物質(zhì)角度來看黑中有白，白中有黑，黑的實質(zhì)化，白的虛空變化，我們應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)出中國畫的理性精神和智慧，尋找到精神奧妙與智慧哲學(xué)，實現(xiàn)人與自然的統(tǒng)一。

三、黃賓虹的美學(xué)思想在筆墨中的運用

在當(dāng)今多元的時代背景下，畫家都通過不同的方法手段進行創(chuàng)作，形態(tài)面貌和個性風(fēng)格各異。當(dāng)代山水畫藝術(shù)形態(tài)在藝術(shù)家們思想觀念和表現(xiàn)語言的不斷更新的作用下，呈現(xiàn)出一派生機盎然的景象，產(chǎn)生了很多歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格、新樣式。但在當(dāng)代山水畫用墨之法上還是以黃賓虹的“七墨法”為基準(zhǔn)，包括“焦墨法、濃墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法”。黃賓虹在給弟子朱硯英的信中，對“七墨法”具體闡述是：一曰濃墨法。鉆石燃松，唐人用之；二曰淡墨法。李成寒林，始于五代；三曰破墨法。以濃破淡，以淡破濃，宋詩元畫習(xí)見題詠；四曰積墨法。董源、巨然、元梅沙彌特工其術(shù)；五曰潑墨法。唐人王洽，北宋范寬、郭熙、荊、關(guān)、董、巨，南宋劉、李、馬、夏，元季四家各盡其妙，用于遠(yuǎn)山沙灘為多；六曰焦墨法。宋元名家用破點筆；七曰宿墨法。倪迂渴筆，墨含渣滓，精潔不污，厚若丹青，惟僧漸江為得其趣。不善學(xué)者枯硬污濁，形其丑惡。此外，黃賓虹在《畫法要旨》中又對“七墨法”作了更為詳盡的闡述。黃賓虹認(rèn)為：七種墨法齊用于畫，謂之法備；次之，須用五種；至少要用三種；不滿三種，不能成畫。黃賓虹除“七墨”法外，還有“漬墨”“亮墨”之說。漬墨之法著意于“落”得筆跡墨痕，躍然紙上，有墨華鮮美之感。亮墨：墨為黑色，故呼染一層墨，或點以極濃宿墨，干后，此處極黑，與白處對照，尤見其黑，是為“亮墨”。亮墨妙用，一局畫之精神，或可賴之而煥發(fā)。之為黑墨，用之得當(dāng)，變墨為亮，可稱之為“亮墨”。

四、弘揚黃賓虹繪畫思想

黃賓虹在藝術(shù)上的這種精神和執(zhí)著是我們學(xué)習(xí)的楷模。黃賓虹竭盡一生時光在繪畫事業(yè)上，他帶給我們的不僅僅是簡單的藝術(shù)作品，他帶給我們一種精神，包含著對事情的堅持不懈、對藝術(shù)的渴望與探索，對生活的熱愛，這種精神是中華民族特有的，黃賓虹是真正意義上的引領(lǐng)著。

通過黃賓虹繪畫美學(xué)思想研究可以了解到，中國畫擁有強大的生命力，它的意義不會因時間或是空間變化而消逝。中國畫的意義真正存在于人們的精神層面，中國畫充分展現(xiàn)了生命的靈動活躍。我們需要深入挖掘中國畫中活潑的生命形式藝術(shù)和精神層面意義。黃賓虹并不是單純的畫家，也不認(rèn)為繪畫是簡單的個人行為或是謀生手段，而是集修道者與傳道者于一身，利用日常修身養(yǎng)性不斷提升身心修養(yǎng)，并以心源磨練筆性、墨韻，孜孜不倦地進行書簡、著述、講演講授，使其能夠生生不息，以藝術(shù)為人生。他矢志保證民族本色的精神文化研究，積極尋找新的藝術(shù)發(fā)展契機，全面提升繪畫美學(xué)境界。我們也應(yīng)提倡和學(xué)習(xí)黃賓虹的這種精神、勇氣與毅力。

五、結(jié)語

黃賓虹繪畫美學(xué)思想為中國近現(xiàn)代繪畫做出了巨大的貢獻(xiàn)，他對藝術(shù)的實踐、研究精神應(yīng)當(dāng)提倡和弘揚。通過上述分析和研究，黃賓虹繪畫美學(xué)思想不局限于某一領(lǐng)域，而是博眾之所長、集多方優(yōu)點于一身，看清了事物的多面性，真正從事物的本質(zhì)出發(fā)，當(dāng)代繪畫藝術(shù)家也應(yīng)積極投身到更深層次的研究當(dāng)中，在保存民族本色的同時不斷提升我國繪畫水平。