寫生漫談

作者簡介

李明，1966年4月生于鄭州，祖籍河南唐河，國家一級美術師，河南省“德藝雙馨”藝術家、“四個一批”人才。現為中國美術家協會會員，“97中國畫壇百杰”畫家，文化部青聯美術委員會副主任，中國美協河山畫會會員，中國畫學會創會理事，中國人民大學客座教授，榮寶齋畫院教授，河南省美術家協會副主席，河南美協山水畫藝委會主任，河南省書畫院副院長。

李明畢業于河南大學美術系中國畫專業。其作品曾入選第八屆、第十屆、第十二屆全國美展，紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表50、60周年全國美展，全國首屆、二屆中國畫展，全國首屆山水畫展，東方之韻2003中國水墨畫展，2004南北山水交流展，第二屆山水畫油畫風景比較展。作品《太行浩氣》獲第八屆全國美展獲獎作品，《長龍臥雪》獲全國第八屆群星獎銅獎，《邙嶺艷陽秋》獲第三屆全國畫院優秀作品展最佳作品獎。另有作品獲中國首屆國畫家學術邀請展“國畫家獎”，“黃賓虹獎”，河南省第三屆文學藝術優秀成果獎。由河南省委宣傳部、省文聯授予“德藝雙馨”藝術家稱號。2011年出席中國文聯第九次全國代表大會。曾應邀赴中國香港、俄羅斯、日本、法國、德國、馬來西亞、新加坡舉辦畫展和進行學術交流活動。曾多次為河南省委、省政府、省人大、省政協、鄭州火車站、鄭州新鄭國際機場、北京京西賓館、北京人民大會堂創作大型布置畫。出版有《百杰畫家·李明作品精選》等20余部專集、合集。有作品及評介文章發表于人民網、《美術》、《國畫家》、《書與畫》、《中國畫》、《人民日報》、《中國文化報》、香港《大公報》等媒體；多幅作品被中國美術館、中國文聯、毛主席紀念堂、北京大學、中央電視臺、解放軍畫報社等單位收藏。

寫生是美術創作永恒的主題，是畫家一生的作業，是美術創作過程中不可或缺的一環，其重要性無論怎么強調都不過分。古往今來，古今中外，以寫生功力之強而成為大師者代不乏人。“寫生應該不是視覺景象的簡單復制和轉移，而應該是作者心靈脈搏律動的痕跡，是胸臆吐納宣泄的氣場。一個好的畫家在用畫筆描繪自然、人文內在生命力和表現性的同時，又總是注入了格調與意境的心血，實現著‘天人合一’的理想。”縱觀古今，五代荊浩隱居太行洪谷，畫松萬本，方如其真；元黃公望臥游富春，領略江山釣灘之勝，而成就《富春山居圖》的絕唱；明王履履太華，“吾師心，心師目，目師華山”，而成自家面貌；清石濤“搜盡奇峰打草稿”，方得黃山之靈。今人陸儼少乘筏出川，以性命和激流相搏，三峽壯麗盡收眼底；傅抱石率領江蘇畫家壯游兩萬三千里，盡覽大江南北、長城內外之江山勝概，奠定新金陵畫派之基調；李可染背負畫具，跋涉四方，寫生半載有余而不歸，為祖國河山立傳，終成李家山水。古今大師以他們的卓絕膽識為“天人合一”的理想做出了各具特色的注腳。而同一時期的西方畫壇以明顯區別于東方的寫生方式同樣創造了無與倫比的輝煌。無論是中世紀以前的古典繪畫，還是文藝復興以來以印象派為代表的畫派，都詮釋了寫生的核心理念，為我們在新時期的發展提供了豐厚的土壤和養分。

窗外一瞥

進入新世紀以來，寫生的作用得到了進一步的重視和強化，它成為以寫實為主要表現方法的畫家捕捉新鮮感受，錘煉筆墨、搜集創作素材不可或缺的手段，同時也是美術高等院校、各級畫院進行基礎教堂的重要方法，是臨摹與創作之間最為重要的環節。寫生的妙處在于，一是可以從自然界中獲取臨摹的原型，把從傳統中學到的石法、樹法等程式一一應用到對景寫生中；二是可以進行對景創作練習，鍛煉構圖能力和取舍功夫，從而為今后的創作整體提高藝術素養和技術含量；三是當創作語言陷于老套路，有結殼現象、或創作思緒僵化，缺乏新思路時，寫生讓你面對自然，忘掉從前，并從其中生發出新的表現手法。

重視寫生、勤于寫生、善于寫生，是目前中國畫回歸傳統的征兆。古人重視寫生，主要是注重感受，注重個人性情的抒發和獨特的行走體驗，諸如“飽游飫覽”、“江山臥游”、“坐破苔衣”等都是最基本的方式，因此才有北宋的大山大水，南宋的邊角之趣，元人的孤高空寂以及明清的清淳峻逸，皆為后世楷模；今人勤于寫生，更要善于寫生，寫生要有發自內心的強烈愿望，要體現出精神境界，這樣的寫生才能有生命的張力，才能調動自己全部的心智，才能感動觀眾。