關于嶺南地區中國畫風格探究

在諸多嶺南地區的國畫大師之中，蘇仁山的國畫作品獨具特色，在其有限的生命中，創作了一批具有超前意識的優秀作品。他的人物繪畫作品不僅在構思、布局、運筆、線條等方面遵循著嶺南地區傳統技法，還具有一定開創性和視野性。這些繪畫技巧和創作理念值得我們去深入的研究與探索，正是基于此，筆者從蘇仁山人物畫作品角度對嶺南地區早期繪畫風格進行探究分析。

一、線條流動的細致

中國畫人物非常注重線條之美，可以說線條是整個畫面最重要的部分，也是人物造型和畫面內在的一個符號展現。從中國人物畫的發展與傳承上看，歷代的人物造型都是以線條流動為基本的表現手法，蘇仁山的人物畫也不例外。通過細致的探究，我們可以發現蘇仁山人物畫在線條運用上更多地追求一種游走與流動的快感，這種作畫形式非常具有個性，是其自由奔放的一種藝術體現，也是對生活感知的一種激情釋放。蘇仁山人物畫不僅很好地對嶺南文化進行再現，也體現了嶺南地區人們對于藝術的感性與熱情。

通過研讀蘇仁山的人物畫作品，我們發現其在線條的運用上喜歡用鉤線法，例如，在《鳩摩羅多像》作品中。所畫人物形象甚為活潑，很好地把鉤線法發揮到極致。這幅作品描繪了鳩摩羅多正在盤膝打坐，顯然在鳩摩羅多這個人物塑造上，蘇仁山下了不少功夫，把鳩摩羅多的神情刻畫得非常細膩，人物輪廓的線條粗細表現得極為生動。鳩摩羅多作為一個佛家代表人物，是我們現實生活中無法見到的，可以說一個人眼中有一千個鳩摩羅多，不過在蘇仁山的筆下，我們看到他并沒有將這個佛教人物過于神化，而是賦予其更多的普通大眾特征。其瘦骨嶙峋的面龐下，是鳩摩羅多對于苦難蒼生的的一種悲憫之情，這不僅顯示出鳩摩羅多至善的特點，還很好地刻畫出對鳩摩羅多內心的篤定，這一安靜淡雅的景象充滿了蘇仁山深深的敬意。蘇仁山對于人物畫嫻熟的線條、獨特的構圖和巧妙的畫面效果處理得當，使得畫面中人物的線條疏密有余、轉折有力，表現出了中國傳統畫線條的細致。

蘇仁山在墨色的運用上，干濕、濃淡的運墨給人一種簡約的感覺，因而在構圖和造型上的有效調和，使得畫面表現更加豐富。蘇仁山的人物畫無論在寫景、抒情、寓意表達上都是嚴謹而瀟灑的，凸顯出他基本畫功底蘊的深厚。蘇仁山在人物畫的處理上不僅有效地提取了傳統的技巧和方法，而且更注重一種精神與氣度。蘇仁山在人物畫上，非常善于造物、造境，是“人物氣韻為天地之真氣也”。蘇仁山在人物畫上以及情緒的表達上是有選擇的，有所遐想，有所取舍，其在人物畫上不僅注重人物形象的形似，更為注重表達情感的一種釋放。其非常注重中國畫筆墨語言和畫面內在韻律的相互關聯性，使得畫面更具有一種生命感和動律感，讓人物畫之物象有意、有情、有神、有思。

二、 骨法勾勒運筆

中國畫創作最為基本的要素就是造型得體，無論是中國畫寫意還是中國畫工筆都離不開形體的錘煉。骨法勾勒運筆的變化需要畫者經過長時間的學習和積累，骨法的運用，是畫家主觀思想的一種情感表達，通過造型去塑造一種韻味，讓畫面效果更具嶺南特色。嶺南地區傳統的中國畫創作是以骨法為開端，這和西方寫實的創作手法有所不同，非常具有中國傳統的技法的特點。

例如，在《蘇子瞻父子圖》中，我們看到蘇仁山很好地吸收古今壁畫之氣，形成了自己獨特的勾勒中國畫方式。在這幅畫中我們看出畫家在筆墨運用上極為嫻熟。但在這種勁力之下也不乏一種細膩和娟秀的味道。細致地觀賞這幅圖畫，我們可以感知蘇仁山筆下的蘇子瞻父子人物形象，塑造上極為講究：在蘇子瞻塑造上，筆墨較粗，很好地展現其作為長者的一種威嚴，而蘇子瞻的孩子們在運墨上較為疏淡，但每個孩子憨態可掬、充滿童趣的形象卻深入人心。

三、筆墨揮灑自如

蘇仁山的人物畫非常注重線條、筆墨、色彩之間的組合，這也是其藝術風格顯著的特點。他的作品在執筆和運墨上有一種巧勁，在筆墨的調和上需要和創作構思相吻合，筆墨揮灑自如，自然深受大眾喜愛。我們都知道，在中國畫創作中，筆墨的運用是最能體現畫面效果，線條的運用則是創作者內心世界的一種展現，二者分工不同，卻同時構成了中國畫創作的基本元素，線條的氣韻之美可以說是中國畫審美的最高體現。

蘇仁山雖然在筆墨的運用上深諳傳統技法之精髓，在繼承傳統的基礎上，勇于創新，在復古中帶有一些靈動與激情，賦予作品個性化的情感表達。由于蘇仁山的創作和筆墨揮灑自如，無論傳統還是創新，這些作品都是他內心最真實的情感表達。

蘇仁山人物畫的筆墨運用以筆為主。從運筆上來看，勾、擦、點、染等都是不可或缺的重要技巧。作為早期廣東地區書畫名家之一，蘇仁山喜歡運墨，運墨上頗有造詣，非常有墨趣，收中有放，放中有收。墨色的韻味和宣紙水暈互為交融，是畫家精神世界與自然環境和諧統一的體現。可以說蘇仁山在筆墨運用上不僅是為了筆墨繪制的一種呈現，其更多是對所繪物體的形神關系的完美再現，這顯然使他對中國畫具有更高的意境。在蘇仁山的人物作品中，具有濃郁的北方畫線條的審美風格，這是畫家極大地體現了畫家對率真生活的直觀感受，這種流動線條的運用藝術使得蘇仁山的人物畫具有獨特的藝術審美形式。

例如，蘇仁山的《五羊仙圖局部》正是基于蘇仁山對線條和運墨的一種高度的認知和實踐，使得我們在欣賞蘇仁山的人物畫作品中，感到很親切。這種不做過多水墨，以勾勒為主的中國畫方式，不僅使得人物作品的造型流暢，而且這看似淺顯的運墨，很好地達到了一種神似的視覺效果，將人物神韻展現得淋漓盡致。

四、氣韻的意境美

蘇仁山在藝術創作上非常注重氣韻，在人物畫表現形式上刻意追求人物的個性，為此在畫面構圖上不僅講究空間關系，也力求畫面背景的前后有致。看蘇仁山的人物畫作品，我們可以感受到人物形象的造型極具個性，這些豐富的人物造型透出一種嶺南文化的韻味。縱觀蘇仁山的人物畫，我們看到其對于筆下人物的描繪與畫家內心的情感表達，使人物畫作品上升到了一個全新的高度。

蘇仁山的人物畫作品最大的藝術風格是氣韻的意境美，人物細微之處有一種意境，神態在生動之間有靈氣。尤其是筆墨情趣上，在他的人物畫作品中被表現得酣暢淋漓。蘇仁山人物作品的線條非常凝練，沒有拖沓之感，包含著嶺南文化特有的圖式語音，是對嶺南地域文化和情感的真實表達，這使得蘇仁山的人物作品多了一種氣韻的美感，為大眾所喜愛。

五、結語

以上是筆者以蘇仁山人物畫為例，對于20世紀嶺南地區中國畫風格探究的論文論述。通過本文我們可以看出，作為嶺南地區的重要代表人物，蘇仁山在人物畫的創作上力求單純，其中國畫理念和線條的運用以及在中國畫過程中所展現的氣韻，對于當代中國人物畫的創作具有一定的借鑒意義。蘇仁山敢于將現代元素運用到中國水墨畫的創作之中，其敢于開拓、勇于創新，堅持不懈地將中國水墨畫發揚光大的精神值得我們敬佩與折服，這也是我們推崇和研究蘇仁山藝術創作的目的所在。