中國“新工筆”人物畫的研究

中國工筆人物畫有著深厚的歷史沉淀和積累，是中國畫最早的繪畫藝術形式，從戰國時期出土的帛畫開始形成工筆人物畫的雛形，到唐代進入鼎盛時期，而宋代人物畫充滿了生活氣息，后到明清走入了衰微，中國工筆人物畫經歷了漫長的發展過程，其中也取得了巨大的成就，但在后來，中國工筆人物畫一直存在著危機，中國藝術家努力嘗試各種實驗試圖改變這種狀態。

當代工筆人物畫已經走出了歷史的低谷，形成了多元化的發展趨勢，取得這樣的成果，主要是受西方文化和藝術思潮的影響，中國藝術家開始不斷吸取各種養分來創新中國工筆人物畫，他們用心感受生活，學習和借鑒各種藝術形式，開拓自己的視野，創新各種傳統繪畫觀念，使其煥發新生命。他們以傳統作為根基，借鑒西方文化和姊妹藝術中的精髓，來創新中國工筆人物畫，使其充滿時代氣息，彰顯自己獨特的個性，反映當代人們的生活和藝術家對這個時代的思考。

近幾年來，中國社會經濟高速發展，社會文化不斷繁榮，中國工筆人物畫的發展過程中出現了許多藝術流派和觀點，他們勇敢創新，不斷實驗、創新，他們面對西方藝術，根據自己繪畫的需要進行取舍，每個藝術家對這些西方文化的感受不同，加上他們自身不同的個性和藝術感受，自然創作出的作品也就各自不同，他們的不懈努力，使工筆人物畫創作有了更大的發展空間。

當代工筆人物畫近年來發展迅速，尤其在二十世紀后面的這幾十年來，出現了“新工筆”人物畫，在當今多元文化和豐富的繪畫情境下，各種因素刺激和促成了它的發展和創新，這是歷史的必然。筆者認為，工筆人物畫在當代向著多元化方向發展的主要表現在三個方面：

一、線條的弱化

時代背景的變化使得新工筆人物畫線條被消解，經濟的發展和高科技的出現、新材料的運用也對傳統工筆人物畫有一定的沖擊和影響，還有大眾審美觀念的改變。他們在繪畫形式語言上，對線條有了一定程度的弱化，注重自身主觀感受的表達，他們更追求一種視覺上的感受，符合時代的需要和大眾審美需要。在繼承和探索上，工筆人物畫家們試圖努力去探索出一條新的出路，他們創造出一批區別與傳統的具有自然主義審美方式的當代“新工筆”人物畫。

線條在中國畫中具有很重要的位置，中國畫用線造型歷史悠久，如古代“十八描”，線條遒勁有力，起承轉合，都是中國畫歷史上的經典。相比傳統工筆畫的用線造型，現代工筆人物畫用線就相對弱化了。現代工筆人物畫線條被逐漸弱化的原因主要是由于西方藝術觀念的影響，在后來的中國學院教育中，引入了西方的素描造型，解剖和透視學，對傳統工筆人物畫用“線”造型的表現方式產生了很大的影響，當時接受學院派教育的年輕畫家們，擁有很強的造型基礎和西方繪畫觀念，在傳統文化情結和西方造型繪畫語言方式的影響下，他們開始創新傳統工筆人物畫，利用西方的素描造型，結合傳統工筆人物畫的渲染技法，不斷地做出嘗試，開始考慮光影明暗、體積感等視覺效果，使畫面變得飽滿和生動，打破中國傳統繪畫以“線”造型的平面感，創新了工筆人物畫的表現方式和繪畫語言，使工筆人物畫有了更多發展的空間。

當今出現了一批“新工筆”人物畫家，他們從創作中完美地詮釋了工筆人物畫的“新”，所謂“新工筆”，就是為了區別于傳統繪畫，他們在繪畫語言上做了探索和創新，在線條上面有了一定弱化的趨向。他們更加注重畫面的整體視覺效果，還有自身對人物形象的理解和內心情感的抒發，線條在他們的作品中，有的已經弱化甚至消解。

徐華翎作為“新”工筆的代表人物之一，其作品主要表現了青春期的少女，畫面中的少女給人一種干凈、純凈和美好的感受，她的作品中大多是人物的局部或局部描寫，運用“輕描淡寫”式的繪畫語言創作出一種新的藝術，如她的作品《香》系列，人物身穿純色背心，線條已經消減，和人物的形體很好地融合在了一起，營造了一種虛幻視覺效果，若隱若現的朦朧美。徐華翎的作品對筆墨不斷嘗試，試圖打破傳統，從畫面整體出發，弱化了線條，使線條和人物的形體統一了起來，給人一種神秘感。為了使畫面呈現出一種虛幻美，畫面統一在一個灰色調里，畫面效果具有現代氣息，畫面細節刻畫細膩生動，她的作品中，利用傳統渲染的技法和西畫的構圖中的美，創造出了一大批優秀的作品，她的作品體現出獨特的視覺審美氣質，畫面效果極具浪漫朦朧的視覺感受。

還有張見的工筆人物畫作品也是對傳統線條弱化的代表，例如他的作品《藍色假期之二》，畫面的線條和人物融合在一起，而我們更多地看到的是被渲染的主體人物，而不是線條，整個畫面呈現一種藍色調，畫面中的人物背向我們，完美地貼合了這個主體，給人一種憂郁的氣質。

線的弱化并非舍去傳統，線在被弱化的同時，其它繪畫語言有了更多發展的可能，對線條的消解，使得色彩和造型成為觀者最直接獲取畫面信息的主要方式，所以色彩也成為了當代工筆人物畫“新”的一個因素。

二、色彩的運用

中國工筆人物畫線條以外，色彩有著重要的作用。在傳統的中國工筆人物畫中，大部分作品設色濃重艷麗，如唐代張萱的《虢國夫人游春圖》和周昉的《簪花仕女圖》，設色上多以固有色為主。中國工筆人物畫顏料沒有西方繪畫顏色那么豐富，基本分為透明色和礦物質色，所以工筆人物畫有重彩和淡彩之分。由于受到西方繪畫藝術形式的影響和材料的影響，工筆人物畫中的色彩語言形式也變得更加多樣和豐富，使人感受到了強烈的視覺沖擊，更符合當代人的視覺審美。在當代工筆人物畫作品中，許多畫家十分注重色彩的表現，對色彩的冷暖對比、色彩的飽和度、明暗等畫面關系都做了許多研究，在他們的作品中，很多畫家都降低了畫面色彩的對比度，畫面呈現出一種高級灰色調，色彩的飽和度也降低，一般都是淡彩，色彩輕薄淡雅，整個畫面呈現一種浪漫和朦朧美，給人一種神秘、和諧和高雅的氣息，相比較畫面色彩絢爛的作品，顯得更加簡單純粹，使觀者很容易被帶入畫家所表現的畫面情節中。

三、材料運用的多元化

工筆人物畫在技法上有著不斷的創新趨勢，除了線、色有了一定的改變，畫家們嘗試運用各種繪畫工具材料。現代經濟不斷的發展，他們利用各種材料技法在自己的畫面中，根據畫面需要加以利用材料，創造出符合時代氣息的繪畫作品，而這些材料和工具使得工筆人物畫的發展有了更多的可能。

由于時代的變化發展，改革開放思潮的涌入，中國工筆人物畫進入了一個空前繁榮的時代，科技的發展使得現代繪畫材料也變得多元化，藝術家們不斷探索，材料也就更多地被運用到繪畫作品中，材料的豐富和提高也是形成當代工筆人物畫創新發展局面的一個主要原因，它作為藝術家表達思想與情感的一個承載物，是繪畫創作中不可或缺的一部分，它使畫面所呈現的效果也更加豐富多彩，現代繪畫材料性能好還便捷，而且它可以和很多材料結合使用，有一定的兼容性。材料語言的發展也激發了藝術家們創作出新的優秀的作品，加速繪畫風格的形成。當代中國工筆人物畫的材料語言是在繼承傳統繪畫材料的不斷更新和發展的過程中，在西方多種文化形式和材料的影響下走過來的，符合現代人的文化審美需求，與各種藝術語言相結合而形成的，為藝術家更好地表現其藝術形式提供了更廣闊的平臺。

現代很多“新”工筆藝術家對材料語言進行創新，利用材料來達到他們內心所要表達的畫面效果，例如年輕畫家羅寒蕾，她的作品是在傳統工筆人物畫線的基礎上運用了各種工具和技術，拓展了傳統工筆人物畫的表現形式，如作品《日日是好日》，畫家在人物的服裝處理上采用了拓印、噴灑、立粉的技法去表現其真實質感，例如，牛仔衣服可以直接拿牛仔的料子去拓印上其印記，表現出的效果比手工畫出來更真實形象，然后結合傳統山水畫中的皴，完美地表現其衣服質感，甚至她還直接用有紋理的麻布拓印在畫面上，增加了物體的層次感和畫面空間感。她在傳統線條的基礎上，根據畫面需要和自己所要表現的感受盡可能地利用各種現代技術去完美地表現出來，讓觀者產生一種視覺刺激。說到底，其實就是一切為畫面服務，一切有利于表現畫面形式和效果的手法都可以借鑒和運用，但這要在對傳統工筆人物畫繼承和學習的基礎之上去借鑒。

工筆人物畫在技法和觀念上有著不斷的創新趨勢，在如今如此多元的繪畫形式情境下，除了線、色彩和材料的改革創新外，還有更多的方式和技法創作出更多的藝術形式，中國工筆人物畫會在創新發展的道路上越走越遠，藝術家會創作出更多的具有藝術沖擊力和藝術表現力的作品。