淺論《追夢在路上》的紀實性表達

□ 鄭耀豪

淺論《追夢在路上》的紀實性表達

□ 鄭耀豪

真實是電影的基因，在電影誕生的122年后的今天，這種基因依然存在，不管是虛擬類的故事片，還是非虛擬類的紀錄片，真實才能讓觀眾可感可信。真實，更是紀錄片的生命，是紀錄片的美學特征。而紀實性，是體現真實的一種創造理念、創造手法，是紀錄片的本質特征。

紀實性；真實；紀錄片故事化；《追夢在路上》；長鏡頭

《追夢在路上》是廣東衛視重點打造的一檔原創大型人物勵志類系列紀錄片，啟播于2013年9月9日。截至2016年12月，《追夢在路上》播出了8個系列共62期節目，獲得了國內外54項大獎。《追夢在路上》以鮮明的時代主題、飽滿的人物塑造、細膩的記錄語言、新穎的敘事技法、創新的節目形態打造精品紀錄片系列，勵志故事個性鮮明但又極具典型性，實現了個人敘事和國家敘事的高度統一，被觀眾盛贊為“中國夢”標桿式的選題。筆者作為《追夢在路上》的主創編導，嘗試談談《追夢在路上》的紀實性理念，以及在實戰中如何做到紀實性。

一、紀實性是紀錄片的靈魂

（一）伴隨電影的誕生而產生的紀實性

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車進站》《水澆園丁》《嬰兒的午餐》《工廠的大門》等12部影片。這一天，被定為世界電影的誕生日。最早的電影就是以紀錄片的樣式出現的，作為一種全新的藝術形式，電影給觀眾帶來的最震撼的觀感就是：真實。真實是電影的基因，在電影誕生的122年后的今天，這種基因依然存在，不管是虛擬類的故事片，還是非虛擬類的紀錄片，真實才能讓觀眾可感可信。近十年來，一種理念為業界廣泛接受：紀錄片的故事化，故事片的紀錄片化。紀錄片的故事化，是指在真實的前提下，提高紀錄片講故事的能力，加強紀錄片的可視性；故事片的紀錄片化，就是指加強故事片的紀實性，用紀錄片的手法，增強故事片的真實性，這種真實性不是指故事的絕對真實，而是指電影呈現出來的情節、人物、故事、畫面、細節讓觀眾信服，給觀眾觀看紀錄片般的真實感。

（二）紀實性是紀錄片的本質特征

紀錄片的英文是documentary，作名詞解釋，即為“檔案”，作形容詞解釋，即為紀實的。紀錄片大師伊文思講過：“紀錄片把現在的事物記錄下來，就成為將來的歷史。”業界對紀錄片沒有公認的唯一定義，通俗來講，一切真實地記錄社會和自然的電影或電視，就是紀錄片。真實，是紀錄片的生命，是紀錄片的美學特征。而紀實性，是體現真實的一種創造理念、創造手法，是紀錄片的本質特征。正如意大利新現實主義將“紀錄電影”定義為“對現實的創造性處理”，紀實性不是簡單機械的紀錄，而是通過導演對生活深入細致的觀察和體驗，力求紀錄片在整體上、細節上還原生活本來的面貌。從這點上講，紀實性應該歸屬藝術上的現實主義：對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，摒棄理想化的想象，主張細密觀察事物的外表，據實摹寫。

二、《追夢在路上》如何體現紀實性

以《追夢在路上》2016 開年獻映的四集長篇巨制《絕壁長廊——鑿出來的幸福生活》為例。第一集，開篇一個90秒的段落，導演馬志丹沒有用一句解說詞，而是用影像帶給觀眾身臨其境的感受。接著是短短50秒的解說詞，交待了郭亮村、郭亮洞的基本情況，段落最后一句解說詞是：“十三個壯士，十三個當年開鑿絕壁長廊的英雄般的傳奇，在南太行山、在世間流傳著。”鏡頭一切換，一輛載著游客的旅游大巴開過一個路邊攤。80秒的同期聲先是交待了這樣一個事實：攤主向游客講述他所謂的英雄史，讓與其合照的游客每人交十元錢，游客紛紛表示敬佩。突然，一個激動的村民沖向鏡頭，情緒激動地說道：“他連一天都沒有干過。”接著又有兩個村民加入聲討的行列。紀實性的創作手法在這個段落體現得淋漓盡致。導演不著一詞，不做任何議論，從頭到尾，力求用客觀紀實的影像，讓觀眾自己去體會、去判斷。這個段落的前80秒，正是導演基于對現實的細致觀察，用攝像機忠實還原、冷靜呈現，這樣的情緒用一組固定鏡頭來表達最合適不過了。后面30秒，因為是突發事件，采用了上肩跟拍的方式，晃動的鏡頭感增強了鏡頭的真實性，和村民激動的情緒相得益彰。4個鏡頭之間的過渡是通過三個村民的語言來引導的：第一個村民說完憤然離去；這時，一個女性村民的聲音響起，鏡頭順著聲源往跟前一搖，女村民說：“他就半分鐘都沒干過。”緊接著鏡頭切了該女村民一個近景，“俺是村里人，俺不知道嗎？”話音剛落，又一把男聲進入，鏡頭往右一搖，一個男青年說：“他那個手啊，真的是斧頭砸的，不是鑿洞砸的。”聽到聲音找聲源，這是每個人的生活習慣，鏡頭順著聲源的方向搖過去，就顯得自然和真實。整個段落短短110秒，導演不做評論，不用解說詞去人為地設置懸念，但是人物、懸念、矛盾、沖突，全部有了，這就是紀實性的魅力。值得一提的是，導演對這一個段落的剪輯處理干凈利落：基于事實，但是不從頭到尾照搬事實，用寥寥數個鏡頭，把現時中持續了幾分鐘甚至幾十分鐘的故事壓縮在有限的影視時空里。由此可見，紀實性不等于慢節奏，也不一定是長鏡頭。

不過，長鏡頭以其持續時間較長、沒有剪接點、一鏡到底，天生具有強烈的紀實性。長鏡頭和紀實手法的組合，通常被應用在突發事件、沖突、災難性事件中，大大增強了紀錄片或故事片的真實性和現場感。

《追夢在路上》榮獲2015年度“中國夢”精品題材紀錄片短片一等獎的《恒大足校九（七）班》，就有一個經典的長鏡頭。這個鏡頭的入點在上集10分13秒處，一場半決賽結束之后，李明一步步逼近裁判員，身后傳來中方教練的呼聲“李明，李明”，此時的攝像師和觀眾一樣感到疑惑——比賽結束了，李明不是到場下休息，趕著去哪呢？誰都不知道下一刻要發生什么。鏡頭緊跟著李明，怒氣沖沖的李明被隊友推開，嘴里嘟囔著什么，走了沒幾步，李明掙脫開隊友，晃過人群又沖將上去，二度被強行拉開之后，教練、助教、西班牙語翻譯全過圍過來了——原來，李明不服裁判判決，情緒大爆發，沖撞了裁判。整個鏡頭長度30秒，跟拍的過程中，景別的變化緊跟李明的跑位和情緒的爆發而急速推拉、跟搖，鏡頭的目標時刻鎖定主人公，焦點迅速從虛到實，在忠實記錄下李明發飆全程的同時，紀實性的鏡頭語言增強了突發事件緊張、不可預測的視覺傳達效果。這個鏡頭被完整地拍下來，有一定的偶然性和必然性。首先，紀錄片拍攝經驗告訴我們，在比賽開始之前要提前進入現場，在比賽結束后不能立刻離開現場，這兩個時段往往是故事發生的時機；其次，筆者作為該紀錄片的編導之一，兼任主攝像，在鏡頭對準李明的時候，原本只是想記錄比賽結束之后作為主角之一的李明狀態如何，在意識到事件的突發性之后，筆者在第一時間做出反應，并憑借多年積累的攝像經驗，幾乎是本能地做出了一系列的技術動作。如果是常規的編導和攝像溝通之后再啟動，這場戲最精彩的瞬間就稍縱即逝了。

三、如何實現紀錄片中的紀實性傳達

首先，編導和攝像要有紀實性的意識。不同于劇情片，紀錄片里發生的事件往往不可預知、不可重來，這就要求在事情發生的極短時間內，編導要迅速做出判斷：“拍，還是不拍？”“拍什么？”然后把指令迅速傳達給攝像。緊急情況下，編導和攝像往往沒有足夠的溝通時間，“怎么拍”的重任自然就落在了攝像師身上。這就要求攝像師要具備快速反應的基本功，景別、角度、構圖、曝光、變焦、聚焦都在瞬間完成，快、準、穩，這是技術上的要求。不可或缺的還有意識要求，攝像師要有編導意識，要知道鏡頭要聚焦何人何事，什么時候要變換角度，什么時候把鏡頭對準其他相關的人員，什么時候要冷靜旁觀，什么時候要往前奔跑。經驗豐富的攝像師知道什么時候開機，什么時候關機，這就是編導意識的重要體現。編導要盯緊事態發展，在攝像師鏡頭偏離主題的時候，要及時糾正；在攝像師顧及不到的視線之外，要及時提醒，這樣才能做到編導和攝像師的無間合作，出好作品。

其次，后期剪輯上，剪輯師要熟悉紀實性的鏡頭語言，準確、大膽、最大限度地保留鏡頭的紀實性特質，當然，也不能過于拖沓。還以《恒大足校九（七）班》的長鏡頭為例，初剪的版本里，這個鏡頭被我剪斷和剪短了，審片時，總導演馬志丹提出，保留素材的完整性，推拉聚焦的過程統統保留。事實證明，這樣的處理方式，并不會因為鏡頭時長增加而拖慢節奏，反而最大限度保留了這個紀實鏡頭的原汁原味。

四、結語

近幾年，我國紀錄片發展進入繁榮期，國家新聞出版廣電總局宣傳司司長高長力認為：“紀錄片的夏天到來了,因為它熱起來了、火起來了!”紀錄片的題材越來越多樣，表現手法不拘一格，但是，真實作為紀錄片的美學特征是不變的，那么，紀實作為記錄真實的有力武器，值得紀錄片人去努力堅持和不斷探索。

（作者單位：廣東廣播電視臺）