電視劇《瑯琊榜》的浪漫主義藝術特征探析

□ 劉小微

電視劇《瑯琊榜》的浪漫主義藝術特征探析

□ 劉小微

本文在認定電視劇《瑯琊榜》浪漫主義藝術類型的基礎上，分別從故事風格的傳奇性、人物塑造的夸張性、敘事風格的抒情性以及民族文化呈現的詩意性等方面來具體分析其藝術特色。

《瑯琊榜》；浪漫主義；傳奇；傳統文化；民族風格

電視劇《瑯琊榜》以其精良的制作贏得了極佳的口碑。在這樣一個新劇層出不窮，舊作轉瞬成塵的時代，能經受住兩年的淘汰沉淀和品評考驗，其在當代電視劇領域的經典地位不容置疑。作為一部“現象級”劇作，《瑯琊榜》可稱道之處是多方面的。

關于藝術類型的劃分，存在著多種分類標準和相應的分類結果。依據創作的基本手法，可以將藝術作品歸入最基本的兩大陣營，即現實主義與浪漫主義?，F實主義創作方法源自古老的“模仿說”理論，強調如實地反映現實生活，要像鏡子一樣，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，追求真實地再現典型環境中的典型人物。而浪漫主義的理論根基則立于藝術“表現說”。強調個人感情的自由抒發，有強烈的主觀性。浪漫主義無意于也不屑于去再現這個不完美的現有世界，而要高舉作家心靈的燈盞去照亮世界，注重主觀感情和理想的表現，致力于理想的藝術世界的創造，表達對理想的憧憬和追求。

從總體的表達目的和表現手法判斷，《瑯琊榜》無疑是一部具有鮮明的浪漫主義色彩的劇作，其核心藝術特征表現為強烈的主觀理想色彩。下面分別從故事風格的傳奇性、人物塑造的夸張性、敘事風格的抒情性以及民族文化呈現的詩意性等方面來具體分析電視劇《瑯琊榜》主觀理想色彩的表現。

一、濃郁的傳奇色彩

作為西方文藝理論術語，浪漫主義與歐洲中世紀的騎士傳奇有直接淵源關系，“浪漫的”一詞本身就是由法語的“羅曼司”（Romance，即“傳奇”或“小說”）轉化而來。所以，傳奇色彩構成浪漫主義藝術的突出特點。

中國傳統文學中也有傳奇類作品。從最早的“唐傳奇”，歷經宋元話本、明清戲曲，隨名詞具體所指有所變異，但“作意好奇”的基本特點一脈相承，直至現當代的通俗文學中也始終貫穿著傳奇文學的靈魂。中西方傳奇雖各有傳統，但都具有傳述奇聞異事的基本特征。

《瑯琊榜》被共識性地歸類為“傳奇古裝劇”。故事的內容和講述方式具有強烈的主觀色彩，不拘泥于現實生活的拘囿，按照情感表達的需要和邏輯來“造物”，體現出典型的浪漫主義藝術形態。

《瑯琊榜》的傳奇色彩首先表現在架空的歷史背景設計上。雖然在編劇和導演的預設中故事發生在兩晉南北朝時期，但為了表達得更為自由，又不明確限定在這個時段。所以，劇中人物雖漢服飄曳，文質彬彬，但無論是國家地理、政體建制等等都不是局限于具體朝代的。作為故事主背景的大梁國有歷史上南朝蕭梁的影子，卻又不是蕭梁的史實。此外，還有各種虛構的國名、地名、人名，有隋唐確立的三省六部制，也有類似于明代東廠西廠的懸鏡司；有顯赫的世家傳襲，也提到了寒門子弟的科考?？傊?，《瑯琊榜》的背景是根據故事情節發展和塑造人物形象的需要而虛構的。

架空歷史為故事提供了更廣闊的敘述空間和自由，同時也具有不同于現實主義藝術再現歷史的表達效果。這種創造式的歷史呈現，可以視為歷代封建王朝歷史的濃縮提煉，具有更強的典型概括意義，也可以成為一個社會理想的隱喻。尤其是以祁王、梅長蘇、靖王等人為代表的正義之士，勵精圖治追求的那個“天下是天下人的天下”，體現出強烈的主觀意識形態性，是浪漫主義文學最核心的特征。

值得稱道的是，《瑯琊榜》的歷史背景雖然架空卻不給人荒謬之感，一個重要原因在于故事的線索清晰，情節環環相扣，人、事、物之間的對應關系都設計得非常嚴謹，經得起故事邏輯的推敲。哪怕是劇中出現的一個小道具，人物的一個不經意間的動作都不會虛設落空，都會在后面的情節中得到回應。另外一個重要原因是大背景雖然架空，但對具體細節處理卻依然追求精益求精、真實再現。大到場景搭建、服裝設計，小到一個無關緊要的背景人物的細微表情動作，都照顧得滴水不漏，大大增強了劇情的代入感，因此也被廣大觀眾一致認可贊譽為“良心劇”。例如，人物的服裝大都是右衽，這是漢服的特點，但第4集宮廷宴會上有一個人的衣服卻是左衽，可以看出他是少數民族的使節，這雖然是個不起眼的小細節，卻顯示了劇組對待文化極為認真的態度。再如，第52集，梁王在生日慶典開始前與太子蕭景琰下了一盤圍棋，留下個沒下完的殘局。雖然鏡頭只是一掃而過，而且觀眾中能看懂棋局的人并不多，但劇組依然把棋面設計得非常嚴謹、專業，這也引起了懂圍棋的網友們紛紛贊譽，并在網上展開對這個棋局的分析切磋。電視劇的文化和娛樂價值也獲得了更高層次的提升。劇中這樣認真嚴謹的小細節處理舉不勝舉，可見“良心劇組”的美譽真是名副其實。

傳奇的類型可分為有神傳奇和無神傳奇?！冬樼鸢瘛穭∏殡m然沒有涉及神仙鬼怪等超自然力量，但也設計了一些現實中并不存在的事物或情節，成為《瑯琊榜》傳奇色彩的另一重要表現。其中最重要也最具有傳奇性的就是梅長蘇身中的“火寒之毒”。這完全是為了推動故事情節發展和塑造人物形象需要而虛構出來的一種所謂“天下奇毒”。其染毒條件奇特，染毒之后的癥狀奇特，要想拔毒祛毒的治療方法更為奇特，需要所謂削骨挫皮才能使人易容重生。主人公由林殊到梅長蘇身份轉換的可能性由此成立，人物超強的意志力和雪冤復仇的決心之堅定都藉此得到表現，極具心靈震撼力。還有那個置于崇山峻嶺當中，人間仙境般的瑯琊閣神秘組織，閣內設施機關精巧，遠離人境卻有信鴿傳遞信息，無所不知，神通廣大。而據考證，信鴿是歐洲18世紀才培育出來的品種，但劇中往來傳書的白鴿并不給人荒謬感，反而營構出一分奇妙的詩情畫意。這些亦真亦幻的傳奇色彩恰恰切合了浪漫主義的藝術特征和需要。

二、夸張的人物塑造方式

《瑯琊榜》的傳奇色彩也表現在人物塑造的夸張手法。

《瑯琊榜》中的梅長蘇身份復雜而奇異。他原本是赤焰軍少帥林殊，梅嶺一役慘遭陷害，能死里逃生已屬奇跡，卻又身染天下奇毒——火寒之毒，渾身長滿白毛，舌頭僵硬，肢體變形，還要靠吸食鮮血（人血尤佳）維持活力。但他為了給蒙冤的7萬赤焰軍英魂翻案復仇，毅然選擇了痛苦異常的拔毒治療，歷經削骨挫皮，變成了面目全非的梅長蘇，從一員武功高強的青年將領變身為弱不禁風卻智謀無敵的江湖宗主，在經過12年的精心準備后又化名蘇哲回到金陵實施洗冤復仇計劃。最終不僅迫使梁帝為赤焰軍翻案，還一路扶持著沒有任何勢力背景的靖王登基稱帝，去開創一個完全不同于舊王朝的新大梁，一個充滿現代社會理想色彩的新世界。而他自己卻耗盡最后的一點生命力，披甲上陣，為國捐軀，為自己重新贏回了林殊的身份。梅長蘇以其超人般的意志力、強大的責任感、寬廣的胸襟、所向披靡的無窮智慧和無人能敵的蓋世才華以及各種通向成功的機遇，被受眾戲稱為“杰克蘇”式的超級人設。

人物設計雖然超凡離奇，但是由于主題立意正直高尚，能激發起觀眾對善良與正義的崇高之美的體驗，人物形象與觀眾的審美理想和審美期待和諧統一，所以能夠順利被觀眾接納。另一方面，劇中情節設計緊湊、扣人心弦，計策謀略常常出人意料，令觀眾欽佩驚喜拍案叫絕。再加上選角精準，演員的顏值、演技都堪稱一流，把角色演繹得準確到位。這樣的梅長蘇即使加給他再多的光環，觀眾也愿意接受，把他們奉為心中神一樣的存在。還有霓凰、夏冬這樣武功、才情和胸懷都不讓須眉的巾幗英雄，她們在劇中有著施展才華的機會，能夠與男兒同擔天下道義。這些存在于想象中，或者說愿望中的“超人”，也是創作主體對于現代性人類社會理想的一種表達，充滿浪漫主義情懷。

三、崇高的悲劇與節制的哀愁

《瑯琊榜》洋溢著濃郁的浪漫主義抒情氣息。離奇的故事背后是一個懲惡揚善的原型模式。從故事的宏觀目標來說，結局是圓滿的，表現為正義終得伸張，奸邪終被鏟除，壯志終得成就。但是作為達成目標的條件，由故事主線所連綴起的一系列人物卻大都經受了各種磨難，有著各自的悲劇或缺憾?！冬樼鸢瘛吠黄茣r下泛濫的宮斗劇、權謀劇狹隘的個人主義主題，將雪冤復仇的目的指向匡扶正義、維護榮譽的高尚目標，弄權奪嫡的目的在于追求一種“歸天下于天下人”的社會理想。在這樣宏大高尚的主題統領下，劇中人物的舍生忘我、前赴后繼、浴血奮斗便洋溢著一股浩然正氣，塑造的是崇高之美，抒發的是豪邁之情，點燃的是希望之火、理想之燈。另一方面，在步步逼近目標的過程中，伴隨著各種有形無形的犧牲，當靖王誤會了梅長蘇，砍斷鈴鐺時，多少人為之心碎；當藺晨拼盡全力保住梅長蘇的性命，卻又為成全他的理想，含淚把續命又奪命的冰續丹給他，最后陪著他奔赴沙場走完最后的旅程，多少人的靈魂為這份無私無欲的真情所滌蕩；當林殊霓凰有情人難成眷屬，出征前許下來世之約時，又有什么人能不為之動容。甚至是反派人物也塑造得有血有肉，也有真情流露的時刻，謝玉與蒞陽公主訣別的對白，譽王為保妻兒獄中留下血書自殺，梁王對著林殊的背影跪地回憶往日親情，都有著極強的抒情感染力。

為了達到強烈的感染效果，劇本果斷刪除了幾個原著中的枝蔓人物，如聶鐸、云飄蓼等，把感情線索集中在幾個主要人物之間，并且摒棄了原著的耽美傾向，從網絡文學的亞文化風格轉向大眾化正劇品格，使各種群體的受眾都能在劇中尋求到情感共鳴和慰藉。劇中不僅有梅長蘇與霓凰郡主之間、聶鋒與夏冬之間的男女堅貞之愛，謝玉、蒞陽公主、宇文霖之間的錯位之戀，夏首尊對夫人、梁王蕭選對玲瓏公主的負心之戀，也有言闕對林月瑤愛而不得的痛失之戀。劇中更多表現和渲染的是親情和友情：言豫津與言侯之間的父子親情，蒞陽公主與蕭景睿、靜妃與蕭景琰之間的母子之情，蕭景睿與謝弼、念念之間的手足之情，太皇太后對兒孫們的疼愛之情……劇中男人之間的知音兄弟之情和袍澤生死之情，也包括江湖俠義之情，更是令人動容。

《瑯琊榜》在渲染悲劇氣氛的同時又很注意節制情感的宣泄，體現出中國傳統審美觀對西方浪漫主義藝術表達方式的修正。劇中除了梅長蘇與霓凰長亭相認一場戲的情感表達比較充沛之外，幾乎沒有人物大悲大喜哭天搶地的表演。例如，翻案雪冤后梅長蘇去祭拜父親及赤焰軍將士的亡靈，鄭重地行過祭拜大禮，最后，梅長蘇俯伏在地，此時鏡頭卻漸漸拉遠，讓觀眾從那顫抖的脊背去感受他內心巨大的悲痛。這種克制的情感表現手法極具張力，比人物涕泗滂沱的畫面更能震撼觀眾的情緒。

四、渲染漢風古韻，弘揚民族傳統文化之美

注重民族傳統，追求民族風格也是浪漫主義的一個重要的特征，并影響到后來的歐洲民族主義思潮?！冬樼鸢瘛蜂秩镜臐h風古韻也暗合浪漫主義精神。前文曾提及《瑯琊榜》以中國傳統文化溫潤含蓄的藝術原則來節制西方浪漫主義過于自由奔放的抒情表達方式，它在眾多影視作品中脫穎而出的一個突出特色就是其復古典雅的民族格調。當代影視雖然古裝劇泛濫，但大多只是以歷史為噱頭，真正從精神層面對傳統文化認真探索并把握住神韻的作品實為罕見?！冬樼鸢瘛分谱髡呱畹脗鹘y文化精髓，把這些精心提煉出的漢文化元素與劇情完美融合，呈現在觀眾面前的不是繁文縟節，而是禮樂文化的典雅優美，博大精深，水墨畫風格的鏡頭畫面藝術，升華出的是民族文化自豪感和對禮樂之邦的向往。劇中對漢文化傳統的展示，對各種禮儀、服飾、習俗給出了“教科書式”的精準再現，畫面構圖和細節都極為精致考究，這些精美呈現本身就蘊含著價值觀。

例如劇中多次出現祭拜的場面，從中可見編導的良苦用心和演員的演技精湛。大喪出殯的場面因其本身自帶的隆重儀式感，往往成為影視導演所鐘愛的表現對象，熱衷于渲染其肅穆、悲壯、奢華的氣氛，觀眾雖然可以在這些場面中受到一定的震撼，但是思想情感缺席狀態下僅有對宏大的刻意炫耀，總不免會顯出一股繁縟、奢靡的匠氣。

《瑯琊榜》則把劇情和人物形象與這些傳統儀式恰如其分地融合。劇中主要出現過三次祭拜死者的場面。一是夏冬到山上祭奠亡夫聶鋒，荒冢孤墳、凄涼暗淡，無聲的畫面透露著對忠良被棄、英雄寂寞的感傷和控訴，也是對赤焰軍七萬忠魂命運的襯托和暗示。后續梅長蘇出現并請求祭奠，誠摯、簡約的祭拜儀式完全符合以江湖宗主身份暗暗祭奠昔日下屬的復雜感情和禮儀尺度。

第二處是祭拜太皇太后的場面。實際上有兩個場景，一處是宮廷中皇子皇孫們的祭拜，太子和譽王在祭禮中吃不得辛苦，做出不敬之舉，唯靖王能克己守禮。另一個畫面是蘇宅中，無法以真實身份名正言順參加祭禮的梅長蘇，強撐著病弱的身子，堅持自設靈堂為太皇太后守靈，行祭拜大禮，表現出他的有情有義，守節有禮。相比之下，人品的優劣差異不言自明?？鬃釉唬骸熬由喜粚挘瑸槎Y不敬，臨喪不哀，吾何以觀之哉？”①“今吾于人也，聽其言而觀其行?！雹凇冬樼鸢瘛穭≈袧B透著重視以“禮”塑造人格，觀言行以識人的儒家文化精神。除了對“禮”的重視，劇中弘揚的“重情守義”精神，也是中華傳統文化的精華?！冬樼鸢瘛繁憩F和倡揚傳統文化，散發著典雅的古韻之美，又并無半點腐朽之氣，原因在于制作者對傳統文化做到了真正的“取其精華，去其糟粕”。

第三處祭拜場面就是前文提到過的梅長蘇翻案雪冤成功后到林氏宗祠祭拜的情景。人物神情專注凝重，行最為隆重的“振董”③之禮，表達出對國家忠良，鐵血英魂的極大尊重敬仰，為保疆衛國浴血沙場、死而后已的烈士們也擔得起這種大禮。

除了祭禮，劇中不同人物、不同場合下所行的各種禮節同樣把古代中國禮儀之邦的風范演繹得淋漓盡致、魅力無窮。拍攝花絮中，有禮儀專家在現場一個動作一個動作地為演員做演示和指導，劇組尊重傳統、尊重觀眾的精神令人感動。劇中還涉及中醫藥、茶道、插花、節日風俗等，隨著情節發展，自然、嚴謹、考究地展現出來，讓觀眾充分感受到了中國傳統文化之美，情不自禁地為文化傳統中的這些瑰寶驕傲和感嘆。

五、結語

綜上所述，《瑯琊榜》是一部洋溢著英雄主義精神和理想主義色彩的傳奇古裝電視劇，用充滿濃郁悲劇色彩的筆調抒寫了對正義與真情的歌頌，對清廉、公正、自由、平等的社會理想的追求。通過對中國傳統文化精華的提煉和呈現，《瑯琊榜》塑造出了典雅、脫俗的民族風格，表達了對民族文化傳統的珍視和自豪，打造出了一部不可多得的高品質、高格調的精良之作?！冬樼鸢瘛房傮w藝術類型屬于浪漫主義，對這部作品的鑒賞批評也應遵循浪漫主義藝術的標準去分析探討，不宜用現實主義的尺度去橫加指責。

注釋：

①齊豫生,夏于全 主編.中國古典名著[M].長春:北方婦女兒童出版社,2006:25.

②齊豫生,夏于全 主編.中國古典名著[M].長春:北方婦女兒童出版社,2006:33.

③崔記維 校點.周禮[M].沈陽:遼寧教育出版社,2000:54.

（作者系集美大學誠毅學院講師，文學博士）