約翰·穆戴爾：巴赫的“關門弟子”

徐家禎

不少大音樂家的學生后來也成為了作曲家，比如海頓的最后一位波蘭學生萊塞爾（Franciszek Lessel）、貝多芬的學生車爾尼和勃拉姆斯唯一的私人作曲學生杰納（Gustav Jenner）。那么巴赫呢？他有沒有后來成為作曲家的學生？有，巴赫的最后一位學生叫約翰·高特弗利德·穆戴爾（Johann Gottfried Müthel）。

穆戴爾，德國鋼琴家和作曲家，與C.P.E.巴赫等作曲家一起被認為是歐洲音樂史上所謂“狂飆和突進運動”（Sturm und Drang）的代表人物，也是據現在所知音樂史上第一位在作品上用“fortepiano”（早期鋼琴）一詞的作曲家。他有一部作品就叫“Duetto für 2 Clavier，2 Flügel，oder 2 Fortepiano”。

穆戴爾1728年1月17日出生于德國北部屬于勞溫堡公爵領地（Duchy of Lauenburg）的默恩市（M？lln）。他的父親叫克利斯汀·穆戴爾（Christian Caspar Müthel），是位管風琴家、德國作曲家喬治·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的朋友。穆戴爾家共有九個子女——六男三女，約翰是家里的第五個孩子。

穆戴爾六歲時，父親教他演奏樂器，先學習鍵盤樂器，包括羽管鍵琴和擊弦古鋼琴（Clavichord，一種早期鋼琴），后來再學小提琴和長笛。年紀稍長之后，他又跟一位名叫孔曾（Johann Paul Kunzen）的音樂家學習作曲。1747年，十九歲的穆戴爾就成了什夫林（Schwerin）地區克利斯汀·路德維希二世公爵宮廷樂隊的一名管風琴和羽管鍵琴演奏員。他的職責還包括教王子路德維希和公主安娜·阿瑪麗音樂。

為公爵服務了三年之后，1750年5月，二十二歲的穆戴爾得到雇主的批準去德國進修一年。他先到萊比錫，當了J.S.巴赫的學生，與巴赫一家住在一起。那時巴赫已盲，穆戴爾記錄了巴赫口述的最后幾部音樂作品。三個月后，巴赫就去世了。根據巴赫傳記作者的記敘，巴赫臨終時，穆戴爾就在他的床邊。巴赫去世后，穆戴爾頂替了巴赫的工作達九周之久，并繼續跟與巴赫住在一起的女婿奧爾特尼克爾（Johann Christoph Altnickol）學習了一段時間。

穆戴爾利用假期剩余的時間在德國四處旅行，并會見德國其他音樂家：他去德累斯頓見了哈塞（Johann Adolph Hasse）；在漢堡見到了他父親的老朋友泰勒曼；在波茨坦認識了巴赫的兒子、作曲家C.P.E.巴赫。那時C.P.E.巴赫正在為波茨坦的普魯士國王弗雷德里克二世服務，穆戴爾與他保持了終身的友誼和通信聯系。

1751年，在旅行了一年以后，穆戴爾回到公爵的樂隊，繼續服務了兩年，然后，他把他的職位讓給了他弟弟，去他處另謀高就了。據說，穆戴爾生性十分高傲，他不甘心一輩子在貴族的樂隊里擔任一個相當于“仆傭”的職位。當時在公爵的樂隊里演奏管風琴，據說其等級是十二級，跟宮廷畫匠、園丁同級，比管林人和舞蹈演員高一級，比吹號的和打鼓的還低一級！

1753年，穆戴爾移居里加（Riga，現在是拉脫維亞的首都），因為他的一位兄弟已經在里加的宮廷擔任律師之職了。他先在奧托·維廷霍夫（Otto Hermann von Vietinghoff）建立的一個有二十四個成員的私人樂隊任指揮。維廷霍夫是貴族，任王室私人顧問之職，他熱衷于音樂藝術，每周一都在家里舉行私人音樂會，還組織音樂節，請各地音樂家來表演。所以，維廷霍夫家就是里加的音樂藝術中心，穆戴爾在此認識了里加文藝界的名人，并得到他們的欣賞和敬仰。1767年，穆戴爾又兼了當地最大的教堂圣彼得教堂的管風琴手之職，一直擔任到1788年去世。穆戴爾終身未娶，1788年7月15日在里加附近的Bienenhof去世時，還不到六十一歲。

穆戴爾的第一部作品就是他移居里加三年后于1756年出版的。雖然在以后的三十二個有生之年中，他發表的作品并不多，不過在音樂史上，他還是占了一席之地，很多音樂史學家都會提到他的名字和作品，原因有二：

一，他的羽管鍵琴和擊弦古鋼琴的演奏技術十分高超，據記錄說，凡是聽過他演奏的人，全都贊不絕口，認為他的演奏不但快速，而且精確、輕巧。穆戴爾在羽管鍵琴演奏技巧的改進上作出了一定貢獻。

二，雖然他的作品問世不多，但是很多音樂史學家都認為這些作品質量極高。穆戴爾的主要作品都是為鍵盤樂器而作的，聲樂作品只有幾部而已。他作品對演奏技術要求很高，當時一般演奏家都無法彈奏。可惜的是，他的絕大部分作品生前都沒有出版過，其中包括他的全部管風琴作品和非鍵盤樂器作品。

英國音樂學家查爾斯·本尼（Charles Burney）在自己的著作中一再提到并贊揚穆戴爾。他在《德國、荷蘭及聯合省份的音樂現狀》（The Present State of Music in Germany， the Netherlands and United Provices）一書中說：

里加的約翰·高特弗利德·穆戴爾先生——出生于德國并在德國接受教育——應該在此占有一席之地，雖然他目前定居的城市屬于俄國。…… 我愿意推薦用他的作品來鍛煉（音樂家）的耐心和意志。穆戴爾的音樂作品充滿新意，情趣高雅，技巧不凡。我可以毫不猶豫地把他的作品列為當代最偉大的音樂作品之一。……與其他作曲家相比，這位作曲家的風格最像C.P.E.巴赫，但是樂句卻完全是他自己的。他用手寫出來的高雅樂曲反映的正是他頭腦中高尚的思想意識。當然，他的作品是很深奧難懂的，不但對一般聽眾來說如此，就是對一般的演奏家來說也是如此，要求具備很高的技巧才能演奏好。他音樂的伴奏部分也有同樣的難度，因為它要求每一位演奏者都有相等的技術能力。這對當前每況愈下的演奏家來說，簡直成了過高的期望了。

那么，為什么穆戴爾不多寫作一些音樂作品呢？這恐怕也與他孤傲的個性有關。我想，一方面，作為一位真正的藝術家，他追求的一定是所謂“完美的藝術標準”，因此，他就會對自己作品的要求過高，不愿輕易創作或發表連自己都不滿意的作品。據說，穆戴爾從不應別人之請而寫供婚喪喜慶活動用的應酬之作，連作為一位音樂家常常不得不應當地政府需要而作的一些慶典音樂作品都拒絕去寫。穆戴爾在一封信里展示了他的創作過程：

當我心情舒暢時，我就打下草稿，然后不慌不忙地等到我有合適的心情時再回過頭來補充、修改。在頭腦不想工作的時候，我是從不創作的。可惜，我鮮有頭腦平靜舒暢的時候。我非常不喜歡那些簡直一刻不停地作曲的音樂家，他們的頭腦變得倦怠了、勞損了、麻木了。一個人要是腦子處于這種慵懶、停頓的狀態，往往會連自己在做什么事情都不知道。一言以概之，他們會重復自己以前寫過的東西。要是一位作曲家能夠不那么匆忙地作曲，要是他們能夠在頭腦得到足夠休息的時候作曲，要是他們能夠在完完全全擺脫以前頭腦中存在的東西時才來作曲，那么，他們就能有嶄新的思維，寫出新鮮的、有生氣的作品。于是，那些懶惰的、疲勞的作品就會大大減少。

另一方面，作為一位不喜歡社交，不追名逐利，向往自由、獨立、安靜的生活方式的藝術家，穆戴爾也并不在乎自己作品數量的多少或者聞名程度的高低，所以，他才甘心在里加這個遠離歐洲音樂、政治、文化、經濟中心的地方安安靜靜、心滿意足地居住三十多年，直至離開人世。在這段時間里，他有不少高就的機會，但他都拒絕了。

《格羅夫音樂與音樂家大辭典》中說：穆戴爾“不論作為一位藝術家還是一個普通人，他都是極其內向的”。據說到了晚年，穆戴爾的性情變得更為孤僻自傲、孤芳自賞。在1781年發表的一篇文章中，有一段描寫穆戴爾生活細節的文字：

這兒有一位杰出的羽管鍵琴演奏家，名叫穆戴爾，不過他有他自己的特殊怪癖。其中一個怪癖是，他除了冬天下大雪、白雪覆蓋街道的時候外，從不演奏羽管鍵琴。他說，這樣他才不會被街上馬車走過時的得得聲所打擾。

穆戴爾音樂作品錄制成唱片的并不多，我對管風琴音樂興趣不大，所以只有三張唱片上有他的作品，其中兩張還是一套。

第一張唱片由奧地利harmonia mundi公司2001年出品，是穆戴爾和他的老師J.S.巴赫的合輯，都是協奏曲。

穆戴爾：降B大調鍵盤樂器協奏曲

第二張和第三張唱片是一套，由德國MDG公司1994年出版，名字是“約翰·高特弗利德·穆戴爾的協奏曲及室內樂作品”，共收九首樂曲，由Musica Alta Ripa室內樂團演奏。

1. G大調波蘭舞曲（用長笛、兩把小提琴、大提琴和羽管鍵琴演奏）

2. C大調雙羽管鍵琴二重奏

3. D大調長笛和羽管鍵琴奏鳴曲

4. F大調波蘭舞曲

5. 降B大調波蘭舞曲（用兩把小提琴和大提琴演奏）

6. F大調羽管鍵琴奏鳴曲

7. 降B大調羽管鍵琴和弦樂器協奏曲

8. 降E大調兩支大管、弦樂器及羽管鍵琴協奏曲

9.D小調兩支大管、弦樂器及羽管鍵琴協奏曲

雖然這三張CD一共只收集了穆戴爾的十部作品，但是我想穆戴爾的風格在這些作品中已經能夠很好地體現了，而且穆戴爾的作品本來就不多，傳世的就更少，所以能聽到這些已經滿足。

十八世紀下半葉，在J.S.巴赫之后，歐洲年輕一代的音樂家已經出現。他們的音樂理念與巴赫那一代音樂家的理念已經有很大差別，這當然與歐洲社會結構的變化有密切關系。那時的歐洲，中產階級正在上升，并逐漸成為社會的主流，他們也理所當然地成為了音樂家們服務的主要對象，而不再像以前那樣，音樂家主要是為王宮貴族雇傭的。年輕一代的音樂家與老一輩的音樂家創作的音樂在內涵和形式上有很大不同。

不同之一是，他們主張音樂要為“大眾”服務。當然，那時的“大眾”，主要是指中產階級。年輕一代的音樂家主張要寫中產階級聽得懂也能演奏的音樂。

不同之二是，他們不再專為上帝、為神、為貴族，甚至為別人作曲。他們要讓音樂表現出人的七情六欲，表現出作曲家自己的思想、情感和性情，要寫出有“個性”。這大概也像中國唐宋時的“古文運動”一樣吧，那時反對的是玩弄辭藻和形式卻無實際思想內容的魏晉六朝時盛行的駢體文。

CP.E.巴赫就是這一代音樂家的代表人物之一。他曾說過，他寫的主要是兩種音樂作品：一種是為大眾的音樂；一種是“在我完全自主的時候寫的音樂作品，供我個人所用”。這就是歐洲當時掀起的“狂飆和突進運動”的主要內涵吧！

穆戴爾是C.P.E.巴赫的好友，他的音樂理念當然是與C.P.E.巴赫相似的，只是因為穆戴爾個性的關系，他的音樂更偏向于C.P.E.巴赫說的這兩種音樂中的后一種吧。

我非常喜歡穆戴爾的音樂。他的音樂不但表現了彈奏技術的高超，而且十分清高、明凈、幽雅，尤其是他的慢板樂章和快板樂章中也時時會出現的一些慢板段落，從中我能感覺到作曲家寫作時的沉思和默想。