小學器樂教學豎笛“1·2·1”教學模式的探索

陳備軍

摘要：我們學校實施“樂器進課堂”教學活動，根據實際情況，選擇了一些簡易樂器教學生演奏。目前，課堂教學中運用的器樂主要有葫蘆絲、口風琴、豎笛、鼓號和銅管樂器。 學校以豎笛的教學為突破口，編寫校本課程，逐步推進音樂課堂的改革，取得了不小的成績，豎笛教學也成為我校的課程特色。

通過長期的教育實踐，我們發現將豎笛引進課堂，是解決學生音準問題，提高學生識譜能力的一種相當有效的辦法。使學生掌握豎笛的基本吹奏技巧，能夠演奏簡單的樂曲，進一步豐富學生的音樂學習活動，提高學生音樂實踐能力；在活動中，通過組織校豎笛活動小組，培養音樂基礎較強的學生，能夠進行多聲部的豎笛合奏，將豎笛作為特色表現在學校的各項大型活動中。同時探索豎笛教學在小學音樂課堂教學中的教學模式，總結豎笛學習的規律。以研究常規豎笛教學內容為基點，進一步豐富和完善現有音樂課程體系，推動我校音樂學科的全面發展。

關鍵詞：器樂教學；豎笛；教學模式

G623.71

《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。目前，許多學校都將器樂進課堂納入課改計劃之中，也取得了一定的成效。各地教育部門組織的比賽活動：樂器合奏比賽、口風琴比賽、葫蘆絲演奏比賽、小學生合唱比賽、鼓號隊（銅管樂）比賽……都說明器樂教學在整個學生素質中的重要地位，它將在教育教學中扮演著重要角色。

我校器樂教學走進音樂課堂，以豎笛的教學為突破口，編寫校本課程，逐步推進音樂課堂的改革，取得了不小的成績，豎笛教學也成為我校的課程特色。為更好地促進農村小學樂器教學，我以幾年來的豎笛教學經驗與一些想法，談談關于豎笛教學的“1·2·1”，即明確一個目標，注重兩方面教學，建立一個標準。

一、明確一個目標

農村小學音樂教育的目標不是培養“音樂家”、“演奏家”，而是通過音樂教學，培養學生的審美情趣，活躍身心，陶冶情操，增強藝術涵養，促進全面素質的發展。明確這個目標對豎笛教學作用有二：①便于全面全體。一些學校領導、教師的潛意識中仍存在著“音樂”是“副科”的舊觀念，進而對豎笛教學的功用認識不夠深入，只流于形式或擺擺樣子。不能面向全體，不能從育人的深遠角度出發組織教學。②尊重個性差異。豎笛教學本是增加學生學習興趣的一種手法，通過豎笛教學能幫助學生掌握音準、節奏等音樂等技能以及豐富課外活動。但往往有一些學校對豎笛教學采用“一刀切”的方法（即統一要求）。在“優等生”學習輕松、愉悅的同時，致使一部分學生由于受生理、心理限制，終成“差生”，甚至影響其他學業的學習。

二、注重兩方面教學

在豎笛教學中，我認為要注重“吹”和“演”兩方面的教學。“吹”是豎笛教學的基本目標，也是合格目標，即能吹準音、吹奏一首完整的歌曲；“演”是豎笛教學的重要目標，也是提高目標，即有藝術性的“吹奏”，并能與多種器樂協作。

1.豎笛教學“吹”的二個步驟。

第一步，教學學生掌握基本的吹奏方法和技巧。

學吹豎笛，首先必須了解豎笛的構造，掌握豎笛吹奏的具體指法和吹奏時的呼吸。

豎奏頭上裝有一個“簧”，一吹就響。笛身開有六個按音孔，自下而上為第一孔、第二孔……按孔時，兩肩自然放松，右手無名指按閉第一孔，中指按閉第二孔，食指按閉第三孔，左手無名指按閉第四孔，中指按閉五孔，食指按閉第六孔。按孔必須按嚴，按緊，否則造成音孔漏氣，吹不響或發音不準。吹奏時嘴兩角作微笑狀，不鼓腮。指法訓練時應注意手指不要抬得過高，演奏時手指、手碗都要放松，按孔應松馳而有彈性。兩手的大拇指自然地托住笛身。

初學豎笛，還應掌握豎笛吹奏的呼吸。初學時學生往往因呼吸不得法而影響發音的質量，出現氣息不夠，節拍不到位，斷斷續續，聲音不連貫，吐氣太猛，聲音刺耳等現象。為了使學生更好地掌握豎笛吹奏的呼吸問題，我采用了以下幾種訓練的方法：（1）吹奏前作一個“嗚”的呼吸練習，做到急吸長呼，發“嗚”時均勻地呼氣。（2）每次吹奏時先作全音符的練習，即一口氣只吹奏一個音，如1—V|2—V|3—V|。（3）在練習好全音符的吹奏的基礎上，再慢慢向二分音符、四分音符、八分音符過渡。

豎笛的吹奏練習從筒音（即六個孔全按住）的“5”開始，吹響后，先練習“1”、“2”、“3”三個音，再練習“6”、“7”、“ⅰ”三個音，接下去練習“5、6、7、1、2、3”六個音，繼而練習“4”音后，再練習“5”與“5”、“6”與“6”、“7”與“7”、“1”與“ⅰ”的八度音程。最后將練習的音連起來，形成“5”—“ⅰ”的音階。此時就可讓學生吹奏一些簡單的練習曲，練習曲的選擇應由短到長，由易到難。

第二步，逐步提高發音質量，做到熟練吹奏。

學生掌握基本吹奏方法后，我就鼓勵學生多吹多練。農村學生到校時間相對較早，我要求早讀課前先進行十分鐘的豎笛吹奏練習。現在學校增設了個性教育課，使那些喜歡音樂的學生又多了一個訓練豎笛的機會和時間。在吹奏技術上可增加十六分音符的節奏練習，如×××、×××、××××。音程上適當增加大跳音程的吹奏練習。吹奏的曲目則挑選短小、優美、有特色的歌曲作為練習曲，在發音上要求做到正確、清晰、流暢。

2.豎笛教學“演”的二個步驟。

第一步，努力提高豎笛的表現力。

這一步是以學生能準確、練吹奏為起點。這一階段的重點是提高學生更深層次的感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。在吹奏中要運用速度、力度、強弱、連音與頓音及情緒的變化、對比，正確地表達作品的音樂形象與情感。如《歡樂頌》可作速度、力度的對比與變化練習，《喜洋洋》作情緒的對比練習。同時還要提高學生對和聲和感受力，注意對二聲部合奏的練習，如挑選《望月謠》、《紅星歌》等二聲部歌曲進行合奏練習，把豎笛教學引向更高層次。

第二步，加強與多種樂器的協作。

為進一步激發學生的興趣，加大豎笛的藝術性、表演性，我在教學中組織多種形式的演奏。如在音樂課教學中以豎笛、打擊樂器等為主，伴以律動、唱歌，使課堂氣氛更加生動、活潑。我還利用課余時間組織器樂合奏隊，進一步探索提高豎笛表現力的方法，選擇適合豎笛“表演”的曲目。如我編配的器樂合奏曲《喜洋洋》、《青春舞曲》等多次在校各類文藝匯演中演奏，獲得全校師生和家長們的一致好評。器樂編配如下：

三、建立一個標準

通過幾年的努力，我校豎笛教學已取得初步成效。為使豎笛教學走上一個更高的層次，進一步激發學生的學習興趣，鼓勵冒尖、激勵競爭。我建立了一個《豎笛評段制度》，從認知、能力、情感三方面出發共設五個段位標準，段位越高表示學生的水平越高。其中1—2段為初級，3段為中級，4—5段為高級（有一定難度）。每學期末進行一次段位測評活動，對獲高級段位的學生發以證書，大大激發學生學習的主動性。各段標準如下：

一段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法基本正確，能吹準1—ⅰ八個音符。

二段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法比較正確，訓練5—3的音階音，能吹奏簡單的民族宮調歌曲。

三段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢正確，指法熟練，能吹奏大三度的跳音，熟練吹奏笛音域內的每一個音符，能吹奏一首簡單的獨奏曲。

四段：初步掌握豎笛顫音、連音、頓音等演奏技巧，能有感情地吹演樂曲，基本能表現出樂曲的藝術特性。

五段：熟練掌握豎笛的顫音、連音、頓音等演奏技能技巧，吹奏時能聲情并茂，能與多種樂器協作，最大程度的表現樂曲的藝術性。

以上只是我教學上的點滴經驗，恐怡笑大方，愿與各位老師相長互學，也希望能起拋磚引玉的作用。我們寄希望以“樂器進課堂”教學活動充分調動學生參與音樂實踐的積極性，使學生在快樂中學習，在幸福中成長。

參考文獻：

[1]《2011版義務教育音樂課程標準》

[2]《音樂教育與創作》2012年第5期 《口琴合奏教學研究》姚艷萍

[3]《中國音樂教育》2013—4《在小學開展豎笛合奏教學的新嘗試》孫巖

[4]《奇美豎笛使用說明書》