關于中國現代油畫之“寫意”的探析

朱辰

摘 要：作為外來畫種之一的西洋油畫，在進入中國本土之后，便有了中國文化的承載意義。寫意油畫中的“寫意”是多重寫意的綜合，寫意畫及其美學思想源遠流長，其處理感性和理性、具象和抽象的辯證法思想體現了我們民族文化的精華，對于提高人民的審美水平具有重要意義。本文概述了中國“寫意”，對中國油畫本土化的發展以及中國寫意油畫的寫意進行了探討分析。

關鍵詞：中國；寫意；現代油畫；寫實；本土化；發展

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中國油畫在民族化、本土化的進程中，以“寫意”作為切入點，“匯中融西”，除了系統地吸收西方的油畫精華，還站在傳統文化的高起點上，把“寫意性”作為其中國元素的核心融入其中，使這一外來藝術既吸收中國傳統繪畫精髓又保持和發揚油畫藝術獨特魅力，形成獨特魅力的中國寫意油畫。

一、中國“寫意”的概述

“寫意”一詞是我國的本源詞匯，其可以從廣義和狹義兩個方面來理解中國的寫意。廣義上的寫意，是相對于寫實而言的，是運用于文學、書法、戲劇等藝術門類的寫意，是一種審美觀念、藝術方法，屬于意識形態范疇；狹義上的寫意，是指寫意畫，尤以文人寫意山水為典型，屬于繪畫類型。理解中國畫寫意的基本特點有助于對油畫的認識，中國畫是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。中國繪畫不講求透視和解剖，而是以線為主的筆墨意蘊。中國寫意是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。相對西洋油畫材料可以如實客觀塑造自然對象，二者顯然各有所長，但油畫涉洋來到中國，了解中國的寫意，也就能夠融入社會，油畫相對于中國傳統文化的寫意精神表達，就是一個全新的課題，也是油畫在中國生根發展的必要前提。

中國畫以“寫意”為特點被反復強化。元代吳鎮論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。”證明中國寫意畫強調作者的個性發揮。

二、中國油畫本土化的發展

油畫藝術作為源于歐洲的繪畫藝術，進入中國不過百余年歷史。作為異域文化的油畫，其進入中國就是它逐漸“中國化”的過程。早期油畫家李毅士、王悅之，在創作中一直追求著中國文化韻味。稍后的林風眠、徐悲鴻一輩，從題材、色彩、氣韻等不同角度與中國文化連通。中華人民共和國成立以后的60年，是中國油畫藝術得到前所未有發展的60年，也是油畫藝術迅速本土化的60年。

1.新時期的油畫探索。改革開放以來，油畫家用西方現代繪畫形式表現本土的文化情趣，成為具有普遍性的選擇。中國傳統繪畫本來就具有突出的表現性（或曰“寫意性”），這使中國藝術家在理念與趣味上與表現主義靈犀相通。中國油畫家整體性地從寫實走向寫意始于20世紀80年代。90年代以后，寫意與表現成為油畫家的整體性藝術傾向。現代中國油畫的本土化特色之一，是畫家普遍對傳統文化資源的興趣日增。與過去從某種政策或社會需要出發利用傳統藝術資源不同，現在的畫家是從個性化的藝術需求出發，靠攏、吸收傳統文化。他們以現代藝術觀念的角度來研究傳統思想、傳統繪畫，借鑒傳統藝術趣味，在不同程度上獲得移形而得神的效果。

2.油畫語言的再實踐。傳統水墨畫的程式與筆墨、書法結構和運筆、民間平面藝術品的色彩與圖式等都給了油畫家鮮活的創作啟示。有的畫家不滿足于傳統繪畫韻味的再現，他們進一步追求傳統藝術境界和精神家園，要從情境、心緒著手，使傳統文化成為個人創造之本；以個性為立足點，對本土資源、民族資源自由汲取。當然，他們與同時代的水墨畫家不同，他們是運用西方繪畫的手段和裝備來研究傳統的。作為油畫這一外來藝術品種，在認真學習、研究西方繪畫的同時，積極汲取傳統藝術營養，發展新的民族繪畫，已經成為中國油畫在兩個世紀交替之際最值得重視的發展。

三、中國現代寫意油畫的寫意分析

中國現代油畫精神的體現主要是對中國傳統文人畫中的寫意精髓的理解。然后才是中國畫技法的融入。中國現代寫意油畫吸收了傳統文人畫“留白”的表現手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫中的留白處還借助油畫顏料的特有質地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。

中國現代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫中的寫意精髓。如，畫面色彩比較單純。“文人畫受道家的影響很大，道家中又數老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。這種觀點逐漸成為中國傳統繪畫的審美要素之一。中國現代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特征也是極其明顯的：作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。

中國現代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。相對于西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，。于是東西南北、天上地下及萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術的特點。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。傳統西畫多采用焦點透視，而傳統文人畫中除焦點透視外還多運用散點透視，這樣使得畫面不受定點的約束，這樣的透視形式下的繪畫更加自由，更加能體現寫意的需要，現代寫意油畫吸收了傳統文人畫的表現方法，在藝術創作中也試圖探索并加以運用，這樣就打破了一味照片寫實給觀者帶來的畫面表現形式單一審美，從而給觀者帶來另外一種視覺和心理上的審美。另外在畫面的構成和形式上也有了新的啟發，現代寫意油畫也出現了多元化的面貌和風格。

四、結束語

油畫作為西方繪畫的重要表現形式，中國畫家在學習和借鑒西方現代藝術的同時，也是對本土傳統文化的再認識過程。因此，油畫在中國就有了許多新的表現嘗試，并且中國油畫有趨向于寫意的表現追求，這是在油畫表現形式上既接受西方繪畫影響同時，也體現新時期對油畫的期待。

參考文獻

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