論夏俊娜的油畫藝術

陳偉珍

摘 要 進入九十年代以來，隨著女性意識的凸顯，女性自我越來越成為女性藝術家表現的對象，夏俊娜的油畫藝術是其代表之一。夏俊娜的作品表現出現代人，特別是女性在面對現實與理想之間的落差之前，其既無法放棄理想，又無力追求的彷徨，沉迷的心態。這樣的藝術觀念在夏俊娜的作品的意境表現和形式運用中都得到了體現，作品呈現出了一種徘徊在浪漫主義和超現實主義之間的美學風格。

關鍵詞 夏俊娜；油畫藝術；浪漫主義；超現實主義；意境

中圖分類號：J205

引言

20世紀90年代中期以來，女性藝術家的創作逐漸成為中國當代藝術中一種不可忽視的力量。和男性藝術家相比，女性藝術家大多不喜歡去表現太多的外在的社會現象，而是傾向于一種心理描述和對于個體存在的思考，描繪內心的感覺與切身體驗，與其個性化的色彩語言構筑了一個屬于獨特的“她”的世界。而夏俊娜的油畫創作就是代表之一。

一 夏俊娜的油畫藝術觀念

夏俊娜的成長年代，正值當代中國改革開放，中西文化激烈碰撞的時代。那個時代的青年人，既是勇于追求的一代，又是容易迷茫的一代。對于青年時期的夏俊娜而言，她生活周遭一切的變化。然而生活在20世紀90年代的女性畫家，和她的上一輩相比，卻幾乎沒有生活的重負，這也就使對于生活的思考成為了她的生活的重心，決定了她選擇比較自我的心態去創作，對于個體的敘事成為主要的。羅丹曾說，“最美的題材擺在你們的面前，那就是你們最熟悉的人物?！盵1]畫周圍的熟悉的人和事，畫少女的自我遐想，畫美麗的童年印象，這些都是夏俊娜熟悉的和有興趣表現的題材，當然，她不是現實主義者，而是一個浪漫主義，甚至是超現實主義者，因為她最終要表達的，或者說，她真心要表達的，是她的自我的夢幻世界。那是一個女孩面對現實與理想之間的落差，其既無法放棄理想，又無力追求的彷徨，沉迷的心態。

在夏俊娜看來，藝術不是一種感性和理性的價值判斷之爭，藝術的產生是先有感性還是先有理性，感性比理性之于藝術的意義和作用更大還是相反，都不是問題的瓶頸。真正的意義上的藝術，是關涉藝術家個性化，個人化觀念語言的自足表現。就算作品形式上感性到極致，或者理性到極致，若與藝術家本身的精神狀態任何相交點，不能帶來某種心靈觸動，這種實驗充其量也是一種對于模式化觀念語言的虛擬。所以，在夏俊娜的創作中，她以不合常規的敘述空間和光影秩序來創作她的藝術作品。她畫面上的氣氛，投射出她對幻想中永遠不可能存在的環境的憧憬，因為這種永遠不存在的夢境與現實落差，也就自然呈現了一種神秘的時空差異。于是，夢幻世界，異國情調，對夏俊娜而言，肯定是一種美好的想象空間，至于哪一國，哪一個時代，從來都不重要，她也不想搞清楚。嫁接在一起的中西審美觀點，形成了夏俊娜對于浪漫主義和超現實主義的神秘氣息的熱愛。

二 夏俊娜油畫藝術的意境表現

夏俊娜在《我的藝術觀》中寫道，“我常常沉醉在自己的想象中，在這個絕對真空的世界里，一切都清晰可辨，一切又都模糊而未知，似與不似之間，平添了幾分想象空間。”[2] 也就是說，在她的作品中，空間不是真實的物理空間，而是釋放她的內心和想象的舞臺，這使她作品中的意境出現了一種獨特的效果。

夏俊娜的作品畫面大都傳遞著一種寧靜平和的氣息，遠離喧囂，遠離塵世，仿佛來自于一個我們既熟悉又陌生的夢幻或者異域世界。她畫面上的氣氛，投射出她對幻想中永遠不可能存在的環境的憧憬。

夏俊娜注重意境的裝造和畫面氣氛渲染，比如豪華的家居陳設、精致的玻璃器皿等等。借鑒通透浪漫的視覺經驗，濃烈的理想主義色彩輕而易舉地打碎了傳統的空間形式（圖1）。她作品中的異國情調，既不是現實生活中的西方色彩，也不屬于歐洲中產階級的生活調子，只能說是她幻想中的異國，一種從來不存在也根本不會存在的情境。

夏俊娜還有幾幅描繪自然風光的作品：《高原的云》《青春》（圖2）《風》，其靈感應該是來自于畫家對童年生活過的地方的印象——大青山下的蒙古草原，天高云淡，山青花繁。夏俊娜曾不無感概地說“草原上那些景象進入腦海，一輩子也不會忘記?！盵3]然而，以自然為主的創造方式不是噱頭經營，更不是形式拼湊，表現在夏俊娜的畫面中成了特定生活環境下藝術家自我意識和藝術觀念的留現。她通過描繪內心創造出的典型環境、道路來營造一種身臨其境的感覺，使觀者隨她進入其精神的家園。自然是值得模仿的，首先它提供了豐富的色彩和形狀，這是我們畫家永遠無法創造的。但是怎樣從自然中再現人類的價值和精神，這里會有更豐富的養料滋潤我們的創造力。

在夏俊娜的油畫創作中，除了意境的營造體現出了其藝術觀念，人物的刻畫也顯示出其與眾不同的風格。都市少女始終是夏俊娜創作的主要題材，她的畫中養尊處優的都市貴族，都寄托了她種種熱切的情感理想和追求，那既是她自身情感經驗的體現，也是當下中國女性的情感宿影。夏俊娜的創作以少女和花卉為主，在她的作品中，鮮花和少女其實只是一種符號。她畫中的女孩大多有著相似的容顏，環境通常安排在充滿陽光的室內或花園里。正如畫家自己所言，“我需要一種無序的、感覺的、朦朧的、溫暖的、女性化的感覺，鮮花和少女可以滿足我的要求?！盵4]夏俊娜的作品并不是要簡單地呈現青春的無優和安閑，那些姿態優雅的少女精神上常處在一種莫名的困惑與不安之中，像是剛從感傷的夢中醒來，給人帶來一種憂郁茫然的感覺，整個作品中彌漫著沉重而孤寂的情緒（圖3）。現代都市中生存的壓力，對未來的茫然，在這些看似閑散的女孩身上均表露無遺，所以它的作品似乎是現代都市的寫照，又似乎是青春少女的一個夢。

三 夏俊娜油畫藝術的表現形式

首先，夏俊娜的油畫創作每年都會有一兩個表現主題，用一系列的繪畫來表現。每張畫都圍繞同一的主題，但是每張畫又在內容、表現手法、風格方面有所變化。比如：《青春組曲》系列、《唐宋人間》系列、《酒頌》系列等。這樣的系列的表現形式是為了更加全面充分地表現主題。

1995——1998年，夏俊娜在造型語言方面做了深入的實驗，代表作品是《城市邊緣》（圖4），在構圖上不拘于嚴謹平衡而以動蕩變化取勝。在夏俊娜的作品中，人物很少位于畫面的中心，很多作品中的人物完全處于畫面的邊緣或在花草的遮蔽中，畫面構圖比較獨到。需要特別強調的是夏俊娜的作品大多采用二維效果。在三維空間中不斷拓展二維的可能性是夏俊娜的畫面的另一個風格。夏俊娜說，“在繪畫語言方面，我試圖打破正常的敘述空間和光影秩序，重新解構畫面?！盵5]1995年后，夏俊娜的畫風曾一度的工整細膩，如1996年的《秋日》。1997年，夏俊娜又嘗試改變從前常用的豎構圖和方構圖，采用了橫向構圖，這種構圖方式有一種平視的效果，加強了組畫的宗教氣氛。同年，夏俊娜開始了《青春組曲》（圖5、圖6）系列二的創作。從畫面效果看，1995年的組畫一具備夏俊娜本來就有的亮白與灰黑色塊交叉跳躍的畫面感覺；組畫二色調灰暗，背景出現了高原，雖是同樣的淺吟低唱卻仿佛是來自另一個世界，與組畫一形成了強烈的對比。2000年后，夏俊娜畫了很多小尺寸的紙本粉彩，畫面雖小但相當精致。其間，夏俊娜開始探索虛實的對比融合，她2002年的一些作品已沒有從前生硬呆板的感覺，虛實變化自然統一，空靈的畫面很好地營造出一種迷離的氣氛。2000年的《酒頌》系列、2001年的《聽琴圖》系列乃至2003年的《唐宋人間》系列，夏俊娜采用的都是豎向構圖，體現出她內心深處對中國卷軸畫的鐘愛。

夏俊娜的創作曾經受西方浪漫主義和印象派藝術的影響。浪漫主義強調豐富的想象力，主張用夸張的手法、瑰麗的藝術語言來創造出情感世界。浪漫主義的主導思想是心靈解放，重視情感的表達。印象派則特別注重鮮明強烈的色彩。夏俊娜筆下的人物永遠處于光與影的包圍之中，這使得她們在陽光與鮮花的環繞中盡情地喧泄著青春，這也正是夏俊娜的作品帶給觀者的感受。

夏俊娜生活的時代正是國門大開、西方文化陸續涌入之時，原來的藝術規范正在慢慢瓦解，而新的較成熟的藝術思想還未建立。而夏俊娜正是作為新生代的“毛丫頭”無所顧忌地去迎接現代藝術的洗禮，跨進“自我”藝術的世界。夏俊娜沒有負擔，視野開闊，在藝術上較快的創立了自己的風格。夏俊娜談到自己的藝術風格時提到她從未主動地去追求什么藝術風格，她能做的只是要從自身的生長經歷及審美體驗中去發掘出令她心弛神迷的東西，然后再依據自覺的美感來組織拼貼它們。

結語

夏俊娜的藝術創作，給了我們以深刻啟示，那就是作為女性，如何用自己的眼睛去觀察；如何調動自身的感性優勢去創作；如何在經歷了學院教育后，依然用自我的方式去表達內心的感受。我們分析某位畫家及其作品，是為了更好地找到我們自己對生活對未來的感受，我們在探索繪畫這種獨特的視覺語言中，會遇到很多問題，當代藝術的多元化格局，意味著選項的多種可能，其中無論是非對錯，都值得我們借鑒和學習的內涵。我們今后要面對現實，在對生活與藝術的雙重感受之間，潛心傾聽內心深處真實的聲音，在不間斷的探索實踐中，選擇最合適我們自己的表現方式。這一求索的過程也許就是繪畫帶給我們的最深切的感受吧。

[參考文獻]

[1]水天中.申玲[M].南寧：廣西出版社，1998.

[2]葉夢，鄒建平.美麗欲望[M]長沙：湖南美術出版社，2003

[3]郭卉，夏俊娜：堅持繪畫的“純粹性”[J].中外文化交流，2003，（1）：10-12.

[4]陳倩，夏俊娜：逃脫鬧市的美女畫家，http：//bbs.youthvision.cn/viewthread.php

[5]賈德江.中國著名油畫家技法講座.夏俊娜浪漫主義油畫藝術[M].北京：北京工藝美術出版社，2003.