大數據時代的藝術與審美

陳永斌

摘要：在大數據時代來臨后，時代性特征使藝術與審美學面臨新的升格方向。藝術無時無刻不在影響著我們的生活，它與我們日常的成活息息相關，不但美化著我們的生活，而且還引領著我們的生活。藝術最大的特點就是能夠存在與自然的各種狀態下，換句話說，藝術是想通的。而藝術審美的實質就是互通有無，藝術審美中，使藝術間的審美感受相互轉換和溝通，能更好的提高藝術審美的鑒賞能力和創作質量。因此，本文主要對大數據時代的藝術與審美進行分析探討。

關鍵詞：大數據；藝術；審美

【分類號】J05

一、大數據時代藝術的研究方向

藝術學的對策研究歷史上，曾經有融入新研究方式來分析與探索，但該方式的運用本意是希望藝術學研究能夠以不同視角來呈現出來。但由于在藝術學的研究布局上，其劃分為藝術歷史、藝術原理以及藝術評判三個區域，同時，研究主體又局限于藝術基礎論及應用論之間，使得新研究方式在應用時給人為尋找方法而方法的印象。其實在歷史至美學的方法上，其已為因果論與美學之間的關聯定位了明確的坐標，只是需將該坐標深化于認知結果與整體把握中。

大數據時代的來臨為這個時代提供了豐富多彩的數據資源，當然，同時也誕生了更多的數據學家，他們對人類追求未知事物的心理也十分理解，了解人們尋找根源因素的根本思維。但數據學家相信，在大數據時代，只追求因果關系的最終是沒有結果的，通過世界的關聯性來了解世界而不是通過因果關系來了解，這才能更好地幫助現代人認識與了解實際。究其根本，人們所了解的世界屬于現實世界，而現實世界所有的真相，都是從社會關聯中所認識，而并非是從過往的世界歷史來進行了解與定位。

在此意義上，以扁平的眼光來看待時間是為了更清晰與透徹地看到世界存在的關聯，看到以往人們思維所忽視的各個關聯性。在藝術學對策研究上，需先確立視角方向，在大數據時代下，大數據能夠使人們獲得更廣闊的視野，但無法定位視野是當前人們迷茫的因素。藝術學對策研究作為一項特殊學識研究，其視角是研究的切入點，在大數據的處理功能中，其可以以關鍵詞來進行確定，當利用數據關鍵詞來定位視角時，接下來就需要利用關聯性來研究協同應對。在大數據來臨后，在藝術學對策研究中著重強調關聯性而放棄因果的主要原因是，關聯本就包含了因果關系，而關聯是為藝術學對策研究提供準確信息的重要舉措。

二、審美規定著藝術的本質

藝術美廣義上來說是美的一種形態，是現實美的反映，是美的集中而典型的形態。美的本質是人和自然、人和社會、以及主體和客體、內容和形式上的和諧與統一。特別是在藝術創作中，美是創作者主觀與可觀、再現與表現、情感與理智、內容與形式、真與善的統一。特別在繪畫藝術中，題材的選取，是否符合時代的審美精神。筆觸的處理，在具備自身的原創精神的前提下，是否有美的特性。藝術作品是作為審美意識的客觀存在的物質載體而存在的，但是在本質上美和審美兩方面是相互對應的，沒有美就沒有審美，沒有審美也就沒有美，沒有主題的審美把握，沒就不是作為一個現實的獨立的美的形態而存在，如果對象不是作為審美的對象，也就無所謂審美的主體。

藝術創新的美作為現實美的反映和審美意識的物質載體，在具體的創作過程中通常表現為可視的客觀對象和主觀的審美意向把握的對立統一。正式這個主客觀相互對應的審美關系，決定著藝術的特殊對象和內容，同時也決定著審美的特殊形式，藝術對象的特殊性規定著藝術把握的特殊性，藝術意識的特殊形式又制約著藝術對象和內同的特殊性。離開了審美關系，離開了主客體互為前提的辯證法，就既沒有藝術的特殊對象和內容也沒有藝術把握現實的特殊形式。

人類的審美意識與藝術欣賞要求這兩者的產生和發展與長期藝術實踐和特定的社會背景是分不開的。喜歡新奇是人類的天性，在審美意識的長期積淀下和藝術創作活動的實踐中逐漸演化為對自身創造力的不斷反省，這就促使了主體無論是在藝術鑒賞還是藝術創作中都追尋新穎性與獨創性，一方面，在藝術鑒賞中，人們是常常在不知不覺中以鑒賞對象是否與某一類審美經驗相一致來作為判別作品的優劣的一個重要標準的。正是這些審美經驗在不斷積存過程中的提煉概括，構成了一定的審美規范。另一方面，在藝術創作中，創作這也無時無刻不把獨創性作為創作的首要的標準。

三、藝術創新和審美相輔相成

藝術創新的特質是審美，尤其是霉素繪畫的藝術創新，它的存在與發展充分體現了人們追求美的發展歷程，其作品更是滿足了不同時代的人們各自不同的審美需要。正是因為如此，就決定了藝術創新特別是繪畫藝術創新，先被歸為視覺藝術的范疇，這是它自身的一種特質。換句話來說繪畫藝術，無論創作者畫什么，怎樣畫，用什么畫，都是在造型藝術這一各大的框架之內。

任何形勢的藝術創新都必須建立在美的前提之下，為什么那些令人恐懼或讓人感到厭惡的作品不能稱為藝術品呢？因為它一開始就失去了藝術的本質前提—美，同樣也就背離了藝術品的本真。“美能夠喚醒人類生命體的健康和精神上的和諧。”藝術創作中，特別是繪畫藝術的創新創作，必須秉持美這個大的前提之下進行創作。作為視覺藝術而存在的造型藝術品，它必須以可以成為審美的對象而存在的，即所有的設計作品首先應具備讓人能夠產生美感的特征。也就是說審美是由審美客體與審美主體的關系而共同存在的。只有能夠讓審美主體產生了共鳴或美感時，審美的客體才能夠體現自身的價值。如現代很多繪畫創作者并沒有對藝術有著較為深刻的理解，創作出讓人們無法理解的作品，讓創作者厭惡，甚至聯想到死亡，毫無美感可言，就更談不上藝術創新。

四、結語

大數據時代的藝術學對策研究需研究者以正確的眼光與視角看待藝術學的不足之處，針對現有藝術學引入問題剖析，針對藝術學研究潛在的部分缺陷進行完善，并利用大數據來分析藝術學信息，擴大對策研究范圍。但是如果讓人感覺不到“美”的創新，都無法談及是創新，都不是真正意義上的藝術特別是繪畫藝術創新。美的藝術必須能夠引起人類生命主體有益性的整體和諧與統一。

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