【摘要】情感是歌唱藝術中至關重要的一個部分。因此,在歌唱時,不僅要有扎實地歌唱技巧,還要增強歌唱的表演意識,將發聲和情感融入到一起,使歌聲更富有感染力。
【關鍵詞】聲樂教學 情感激發
【分類號】J616.2
德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過:“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么,我不會從聲音技巧的角度去說明,我要說的是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音唱出來,充其量只不過是一位技術工匠而已。”那么,怎樣才能使學生具備“感動聽眾的才能”呢?這就給我們聲樂教育工作者提出了更高的要求。在中等職業學校的教學中,面對學生剛剛邁進聲樂學習的門檻,學習程度普遍不高的情況,我認為教學中情感的激發是培養學生學習聲樂的興趣和信心的關鍵。
在聲樂課堂上,因為沒有特定布景、道具、服裝、化妝以及角色間的相互交流與刺激,學生往往難以進入角色,做到“以情帶聲、聲情并茂”,這時教師就應當激發學生的情感,在科學發聲的基礎上引發學生對作品的興趣和認識,以及情感的激動和表演創造的熱情,使演唱更加生動感人。
在教學中,我常使用的方法有:
一、聯想、想象法。例如歌曲《紅旗頌》、《繡紅旗》等,由于學生沒有生活在那個時代的親身體驗,往往很難領會歌曲的深刻內涵。作為老師,可以引導學生從平時看過的電影、照片、小說中回憶總結出當時的社會氛圍、思想、裝束,從而對角色做出準確的想象,加深對歌曲內涵的理解。
二、誦讀歌詞法。就是讓學生在學唱歌曲前像朗誦詩詞一樣,有感情地誦讀歌詞。在誦讀中歌曲用心體會加深理解,找出需要強調的字、句并加以潤色,唱出語言中的韻味、輕重、快慢、語氣及語勢,從而達到情真意切的效果。例如歌曲《故鄉的云》:“天邊飄過故鄉的云,它不停地向我召喚,歸來吧,歸來呦,浪跡天涯的游子;歸來吧,歸來呦,別再四處漂泊。” 這樣的歌詞更像是一首文筆優美的散文詩。學生在一遍遍誦讀中,不斷體會作者的寫作意圖,陶醉于優美的意境,自然而然地從內心涌出對祖國、對故鄉的思念、眷戀,從而激發出學生演唱歌曲的熱情。
三、偶像引導法。例如歌曲《長大后我就成了你》、《英雄》,可以引導學生從身邊的人物中找出崇拜的偶像,帶著對偶像敬佩、熱愛的心情去演唱歌曲。
四、伴奏引導法。例如舒伯特的歌曲《菩提樹》,可以通過彈奏快速六度音程三連音的進行,模擬樹葉被風吹動的沙沙聲,令學生在聆聽伴奏的過程中仿佛身臨其境,產生無盡的聯想,更好的投入到歌曲的演唱當中。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說:“唱曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情宜重。唱曲不得其情,則正邪不分,悲喜無別,即聲音絕妙,而與詞曲相背,不但不能動人,反令聽者索然無味矣。”這些論述充分強調了“情”在聲樂演唱中的重要地位和作用。在聲樂教學過程中,我們應當主張“唱歌兼唱情” 、“聲情并茂”,把“聲”與 “情”兩者完美結合起來,才能更好地增強藝術感染力,為歌聲插上騰飛地翅膀。
參考文獻:《聲樂學基礎》石惟正著 -北京:人民音樂出版社,2002.7
作者簡介:
賈俊芳,女 (1982—)現就職于山西省安澤縣職業中學,從事聲樂教育教學十多年。