非遺元素融入服裝設計中的教學方法分析

摘要：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳、與人民群眾密切相關的各種傳統文化所形成的文明。我國是一個擁有五千年文明史的國家，且歷史上出現百家爭鳴的盛況，給我國留下了豐富的文化遺產。本文探究將非物質文化遺產添加到服裝設計的教學中的方法，指出其中存在的不足，從多個角度尋找最優答案，為這項技術注入活力。

關鍵詞：非物質文化遺產;服裝設計;教學方法

前言：科技的進步帶動了經濟發展，這種快速的發展形勢，逐漸使文明與文化顯得模糊，不再重要，一些曾經世代相傳的古老工藝正在走向滅絕。這使得我國的大量寶貴文化以及工藝瀕臨或者已經失傳。為了解決這一狀況，國家已經開始重視這些文化的教育，使其可以繼續傳承。在服裝設計中，融入非遺元素，可以讓人們更加直觀的了解我國的寶貴文化，提升人們對于文化的保護意識。

一、服裝設計教學中非遺元素應用存在的問題

精神文化的傳承離不開物質載體，即便口傳心授，也需要用物品來體現，運用直觀的、可視化的物質來體現文化，可以更容易被大眾所接受。而通過將文化元素融入到服裝設計，可以讓人民更為清晰的接觸、了解一些獨特的文化，服裝是人類發展中的重要標志，是人與其他動物的區別所在。根據研究表明，服裝的起源過程幾乎與人類出現的過程保持同步，即在現代人類誕生之際，服裝就接踵而來。人類服裝的發展史也從側面映證了人類的發展與繁榮，在我國，出現了很多具有歷史價值的服裝，如漢服、唐裝等[1]。在湖南馬王堆出土的漢墓，辛追夫人身著20層紗衣，紗衣千年不腐，薄如蟬翼。近些年來，隨著國家的逐漸重視，很多院校都將非遺元素融入了教學當中，尤其是服裝設計院校，已經將挖掘非遺元素寫入課本。我國民族眾多，各地的風俗習慣、服飾穿搭也各不相同，幾乎每一個少數民族都有其獨有的服飾特色，將這些服飾進行合理的融入，可以提升服裝設計的獨特性，目前雖然被廣泛使用，但是仍有一些問題，亟待解決。

首先，目前的服飾設計中引用非遺元素守舊性特別強，由于過于重視民族特色的展現，會給人一種過于夸張的感覺。其次，在服裝設計中的固有性思維嚴重，很多元素都被約束，顯得缺乏創新，思維局限，導致服裝設計出的樣式不符合當代發展潮流。最后，時裝設計缺乏內涵，顯得膚淺。現在的時裝設計大多缺乏創新與創意，很多服裝設計都千篇一律，缺乏創意的服裝，雖然看上去花枝招展，但是卻顯得與時代格格不入[2]。除此之外，對于教學，教師的思維固化嚴重，教學方法也不夠科學，對于學生的思維激發相對不夠重視，很容易出現一個班的學生所設計出來的服裝都是一個樣，缺少創造力的服裝設計師，只能當學徒，距離大師卻任重道遠，道阻且長。

二、服裝設計教學中非遺元素創新應用的方法探討

（一）色彩應用方法

色彩是服裝設計的重要組成，是給人第一印象的直觀感受，運用合理的色彩搭配可以達到吸人眼球的效果，且不同的色彩會為服裝顯示出不同的風格。比如：紅色會給人一種熱情火熱的感覺，白色會帶給人一種純潔無瑕的感受，而黑色往往充滿神秘，紫色高貴典雅，藍色浪漫神秘等。另外，不同民族的服飾色彩也有所差異，畬族喜歡用藍色和黑色搭配服飾，壯族多用天藍色，而藏族喜歡白色，以示尊貴，而不同顏色的搭配又可以產生不同的視覺沖擊，在少數民族的服飾當中，一般會用到黑、白、黃、紅、藍五種顏色。在非遺元素的色彩應用當中，需要注意色彩三要素的使用。首先，對于不同明度的色彩進行搭配，可以使設計的服裝呈現不同效果，比如在年輕女性的服裝設計中，一般采用淺藍色、淺紫色、淺黃色等明度較高的顏色，這些顏色可以使人看起來更具青春活力。其次，色彩的純度是原色在色彩中所占的比例，純度高的服飾往往給人一種活潑積極的感受，純度低的色彩會使人感受淡然、輕松。最后，色相的不同搭配也可以帶來視覺的差異，合理的利用色彩之間的搭配，可以使服裝更加的人性化以及個性化，在使用中，需要把握當今流行趨勢，了解流行色彩，努力使服裝設計可以在市場中占據主動地位，只有這樣，才可以將非遺文化更好的宣揚。

（二）面料應用方法

面料即服裝所用到的材料，相比于色彩帶給人的直觀感受，面料更可以將服裝的特點以及風格進行展現。我國的紡織類非物質文化遺產中所涉及的技藝包括：南京云錦、宋錦、黎族傳統棉紡織染繡技藝、壯族織錦技藝、云錦等。其中，使用最多也比較著名的有宋錦、云錦等，這些面料都是非常優秀的非遺技藝。傳統面料的優點是這些面料的材質一般都是天然纖維，使人穿起來舒適，且由于手工制作，非常綠色環保。但是缺點就是耗時長、復雜繁瑣，很難大批量生產，因此，就需要運用科技的力量進行研發，實現機械化生產。目前，擺在我們面前的難題是，如何利用有限的資源，合理搭配現代材料與傳統面料。尤其是一些刺繡、鏤空、鑲嵌等復雜的技藝。如果將這些技藝從服裝上剔除，顯然會影響服飾的觀感，但是這些特殊的技藝很難實現機械化的批量生產。對于面料上的非遺元素，需要適當添加，太少起不到作用，而全部采用非遺技藝又會顯得與時代脫節。因此，可以將非遺元素用在服裝的局部來展現，比如領口、袖口、門襟等，這些地方采用刺繡技術可以有效提升服裝的高貴感。除此之外，利用非遺工藝剪紙技術對于傳統面料進行二次制作，可以使服裝更有層次以及增添趣味。

（三）款式應用方法

服裝的款式可以有效體現其所展現的風格，比如漢服、唐裝等，款式不同，所蘊含的韻味也就相差各異，現代化的服裝設計，一般將款式分為西式、中式、韓式等。利用非遺工藝，同樣可以完成服裝款式的制作，例如苗族的百褶裙，可以利用單品，再配合上現代裁剪的西裝襯衫，運用合理的搭配比例，獲得有別于現代與傳統的民族風格服飾。另外，在服裝中加入立領、盤扣等現代工藝，可以使原有的服裝更具現代化氣息以及時尚潮流，比如對于漢族的傳統馬面裙，將裙面的圖案換成當下的流行圖案，可以作為秋冬季大衣的內搭單品，既表現了傳統，又不與現代藝術相違和[3]。需要注意的是，對于傳統與現代服裝款式的搭配，需要按照合理的比例，不可肆意搭配，不然會使服裝看起來不倫不類、似是而非，喪失了服裝原有的品質。

（四）圖案紋樣應用方法

服裝的圖案一般是最直接的非遺元素的表現方法，因為圖案可以呈現出很多景象，如圖騰、紋樣、風格等方面，這些圖案可以將非遺元素體現出來，比如端午龍舟、中秋賞月、梅花映雪等。尤其是我國在歷史的發展中，出現了很多符合當地特色的圖案或者圖騰，一般有動物、植物、天地星辰等，這些無不表達了對于自由生活的向往與追求，是我國特色的文化體現。另外，圖案不僅僅是圖像，還可以是文字或者圖像與文字的混合體，在圖像的使用上，需要結合衣服面料、材質選取大小適合的圖像，在近些年，我國服裝市場上出現了很多中國風的服裝，其品質良莠不齊、魚龍混雜，有的柔軟舒適、收放自如，而有的太過夸張，喧賓奪主。因此，對于圖案紋樣的選擇，必須仔細斟酌，既要體現服裝想表達的含義，也要符合搭配規律。另外，圖案的選取需要不斷創新，符合時代潮流，但不能隨意搭配，比如，有一些國風服裝，上面印著英文字母，這就失去了服裝的原有價值。

結論：我國擁有非常多的非物質文化遺產，這些傳承至今的文化遺產是我國的寶貴精神財富，因此，需要人們的保護。將這些文化遺產有機的融合到服裝的設計中，可以得到大眾的廣泛接觸與認同。在進行非遺元素與服裝設計的融合中，需要注意服裝的色彩、面料、款式、紋樣圖案等因素，使服裝實現現代與傳統相結合，促進非遺文化的傳承與傳播。

參考文獻：

[1]劉芳.特殊教育學校服裝教學中非遺手工藝傳承實踐路徑探索——以山東特殊教育職業學院為例[J].紡織報告，2021，40（03）：102-104.

[2]李夢婷.河北非遺大營皮草服裝的創新應用研究[D].河北科技大學，2020.

[3]曹慧超.“工匠精神”在中式服裝中的傳承與創新研究[D].河北科技大學，2019.

作者簡介：劉媛（1988.08—），女，漢族，湖南益陽人，本科，藝術碩士，講師，研究方向：服裝設計方向。