談秦腔《宇宙鋒》對觀眾審美的培養 兼論“文藝是為什么人”

李 想

談秦腔《宇宙鋒》對觀眾審美的培養 兼論“文藝是為什么人”

李 想

一、再說“文藝是為什么人”

“我們的文藝是為什么人的”，這個問題似乎不是問題，特別是《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）發表七十多年以來，經過幾代文藝工作者的共同努力，文化藝術要為“中華民族的最大部分，就是最廣大的人民大眾”服務，已經成為無可爭辯的事實。

之所以又將這個問題提出來，是因為近年來隨著市場經濟主導地位的確立，部分文藝工作者將“為最廣大的人民大眾服務”等同于簡單地“迎合群眾”，將文藝作品的層次降低到“迎合市場”，并美其名曰為“群眾喜歡”，而忽視了《講話》中提到的另一個重要觀念，即“普及和提高的關系”問題。

《講話》認為，“普及工作的任務更加迫切”，但《講話》同時指出，“普及工作若是永遠停止在一個水平上……總是一樣的貨色……這種普及工作還有什么意義呢？”因此，執著于在群眾現有的文藝欣賞水平上追求票房，忽視了文藝工作者必須承擔的提高群眾欣賞水平這一義務，顯然不是這個時代的文藝工作者必須踐行的使命。

必須承認，隨著時代的發展和政治經濟的進步，普及工作已經取得了相當的成效，文藝已經面臨著“給將來的范圍大為廣闊的提高工作”而服務的處境。這就意味著，引導觀眾提高欣賞水平，而非單純迎合觀眾現有的欣賞水平，是當代文藝工作者的必然使命。

“我們應該了解大眾的審美取向，在創作時作家和藝術家有義務去引導觀眾去欣賞，不要一味迎合，否則長此以往就不會有太好的藝術作品。”[1](P92)因此，當由老一代名家馬藍魚親授、梅花獎得主齊愛云主演的秦腔《宇宙鋒》再度搬上舞臺的時候，精致雅美的風格一改當下戲曲界所流行的以“迎合市場”為名而進行著“配合觀眾粗俗審美習慣”的不良風氣。

事實上，早在西安易俗社成立初期，先賢就曾經提出“輔助社會教育，啟迪民智，移風易俗”的辦社宗旨，也就是說，以“移風易俗”為名而實行“普及提高”之實，是易俗社對包含音樂在內的秦腔各要素進行改良的重要貢獻。

而從《講話》誕生的歷史階段來看，陜甘寧邊區民眾劇團的舞臺實踐不但為《講話》中的文藝服務對象問題提供了基礎，還切實踐行了在人民群眾中普及藝術、在普及過程中對群眾的藝術品位予以提高的理論。

但是，在近年來的戲曲演出過程中，庸俗的戲曲品味、低俗的審美習慣，以及演職人員為了市場而媚俗的不良風氣甚囂塵上。特別是在非秦腔流行地區，人們對秦腔的認識出現了偏差，將技巧展示等同于賣弄，將演唱藝術等同于嘶吼，將綜合樣態當作大雜燴。這不但無助于提高觀眾的審美情趣，更會影響秦腔整體形象的樹立，破壞了秦腔在更大范圍內傳播的可能。

所以，文藝是為什么人，并不是一個可以回避的問題，對秦腔而言，這是事關生存與發展的重要問題。

二、戲曲傳播是雙向構建的過程

首先必須承認，曾經風靡一時的傳播學“魔彈理論”已經被證實為不可靠，當代傳播學研究非常重視受眾的主動性，他們認為，受眾能不能接收、愿不愿接受、如何去理解傳者所發出的信息，完全取決于受眾本身的知識結構和文化背景。結合秦腔傳播，可將這種受眾主觀能動理解為：觀眾是否愿意看、怎么看某個劇目，完全取決于他們固有的欣賞習慣。

因此，麥克盧漢認為傳者本身是一個不斷被建構的建構者。傳播者不僅僅是信息的發布體，也在傳播的過程中被建構。所以，受眾在欣賞戲曲的過程中獲得精神需要的收獲，并產生滿足或者不滿足的感受，進而產生新的需求，反過來激發傳播者根據這種需求來進行再生產。正是在傳者和受眾之中形成互動，傳播才得以延續。

但絕不能因此而認為對觀眾低級的迎合是正確的方法，因為所謂“觀眾固有的欣賞習慣”也不是憑空而來的。中國戲曲之所以被稱為“高臺教化”，是因為種種意識形態和文化傳統通過“高臺”的形式進行傳播，最終達到“教化”的目的。被教化的民眾會形成契合意識形態的思維形式，之后還會把這種思維形式當作自己今后欣賞戲曲的標尺。由此可見，雖然觀眾可以根據自己的欣賞習慣來決定是否接受下一個欣賞劇目，但他們的欣賞習慣從先天就是被灌輸的，也就意味著欣賞習慣是可以被改變的。

而秦腔《宇宙鋒》演出獲得成功，得益于整場出于規范又不落窠臼的表演、源自京劇又進行秦腔化變通的音樂風格、注重人物性格刻畫又不拘泥于刻板規范的舞臺風格，之所以能獲得觀眾的贊賞，則足以證明了觀眾的欣賞習慣是會在欣賞某一具體劇目的過程中發生轉變的。這也就意味著，傳者即演職人員，可以通過傳播內容即演出，將某種理念附加在其中，來影響受眾即觀眾的審美層次，并轉化語境即欣賞習慣。

在這個傳播過程中，傳者和受眾經過了雙向選擇，各自進行調整。文藝工作者作為傳者，將自己的文藝觀念灌注在作品之中，真正起到了“在普及的基礎上提高”的效果。觀眾則作為受眾，在觀看演出的過程中見識到“精致雅美規范”也是秦腔的重要特點，品味自然獲得提高。

由此可見，“傳統是文化的一個至關重要的內容，但它與單純的保持舊的形式沒有多大的關系。它更與各要素的聯系和表達方式有關。……在歷史傳統的浪潮中，其所攜帶的意義也不是永遠不變的。”[2](P53)戲曲從誕生之日起就是多種藝術的綜合體，即便是歷時數百年、已形成完整規范演出方式的秦腔，也不是自此就毫無演化進展的空間，仍具有兼收并蓄的先天屬性，能夠在新語境下不斷發展完善。因此，保留秦腔的內在精髓，適度調整其外在呈現方式，不但不會影響劇種本身的屬性，還是保持傳統的必由之路。

三、觀眾審美的培養和提升

秦腔《宇宙鋒》移植自京劇大師梅蘭芳的同名代表作，是梅蘭芳所鐘愛的劇目之一。拍攝舞臺紀錄片時，受年齡條件所限，梅蘭芳的唱詞和動作均較為簡單，劇目呈現出淡雅風格。而其后梅派弟子演出此戲，因為難以復制梅蘭芳的藝術思想，總難免流于寡淡。其他劇種移植時，演員也會加入自己的理解，展現出屬于自己劇種和風格烙印的“那一個”。

舉例說明：秦腔《宇宙鋒》中，趙艷容的手法沿用了京劇梅派的方式，除裝瘋之外絕不直接露手；臺步使用了京劇程派的風格，腳下存腿，步步將裙角打開扇子面；水袖則學習了李德富，比京劇版本大幅夸張。與此同時，馬藍魚在“趙艷容初見秦二世”的時候，創造性的增加了高抬水袖驚詫躲避的動作，既表現了趙艷容大家閨秀的身份，又顯示了家庭劇變后女主角的悲憤心情。這些舞臺上的變化和傳統秦腔其他劇目的演出習慣略有不同，顯得更為精細。

《宇宙鋒》在移植過程中所發生的變化，是移植者基于對受眾審美現狀的理解和對審美轉向所做預期而形成的。在討論提高問題時，《講話》指出，“這種提高，不是從空中提高，不是關門提高，而是在普及基礎上的提高?！边@是因為中國的傳統文化和任何事物一樣，必然是存在著種種缺陷、無法盡善盡美的。文化的延續保證了傳承，但延續就意味著每一點進化都是在舊有的基礎上進行的，而不是換骨脫胎的新生；況且移植的劇目本身就是從原劇種借鑒發展而來的，自然不能是無中生有的提高。

于是，盡管根據新語境來改變劇種風格是必然趨勢，但秦腔根植于農耕文化，在農耕時代的語境中，形成了自己粗獷豪放的特點。作為定型多年的規范劇種，秦腔所進行的任何調整都要遵循自身的藝術規律，任何改變都要考慮到觀眾的欣賞習慣，否則不但難以吸引新觀眾，連老觀眾都會失去，更遑論改變觀眾的審美習慣。

可是，能不能固執地糾結在保留的基礎上而忽視了創造呢？答案很顯然是否定的，因為“原汁原味地保留是相對的，因為藝術是活體的藝術，它不是博物館，也不是歷史的某一種遺跡，他是原生態地保留下來。藝術是一個活體，只要從那個時代走到今天這樣一個時代，再繼承傳統、再原汁原味，都帶著今天的藝術家身上所具有的現代性的、對歷史的一種回溯和重現，這個是不能改變的?！盵1](P92)任何一個演員在演出前人劇目的時候，都要結合自身的嗓音條件和藝術功底，這就意味著不可能完全繼承前人，也就意味著每次演出在臺上呈現的故事和人物，都是屬于演員自身的。

簡單地說，秦腔移植《宇宙鋒》，馬藍魚根據秦腔劇種特色，將趙艷容塑造成屬于自己的“這一個”，齊愛云再演時，又加入了自己的理解，趙艷容又變成齊愛云的“這一個”。但無論哪一個，都是脫胎于京劇大師梅蘭芳的“這一個”，同時都是舞臺上的趙艷容。

“對傳統藝術的繼承是骨子里血液里的繼承，同時一定有創造……因為因人而異，肯定有各種各樣的變化，同時也應該提倡藝術家的創造性。”[1](P92)所以，秦腔《宇宙鋒》對秦腔舞臺呈現的改變，追根究底，是演職人員在繼承前輩名家經典舞臺藝術的同時，結合自身的水平條件，參照當下秦腔觀眾的審美習慣，并以“精致、雅美、規范”為今后秦腔演進路程為指導所進行的調整，應該會對秦腔觀眾審美水平的提高大有裨益。

[1]陳彥.傳承和創新讓秦腔“活起來”“火起來”.風雅網談 文化大道.陜西：太白文藝出版社，2007.

[2]斯圖亞特·霍爾. 解構“大眾”筆記//陸揚、王毅選編. 大眾文化研究. [G]. 上海：三聯出版社，2001.

李 想：新華通訊社陜西分社

責任編輯：童孟遙