淺談近現代中國山水畫色彩表現技法與價值

一直以來，我國山水畫由于受時代、文化等因素的影響，都以黑白色調為主，直至“五四”運動后，才逐漸出現色彩山水畫。隨著時代的發展，畫家也開始探索屬于我國的色彩山水畫，并在此前黑白畫作的基礎上逐漸拓展發展空間。由張志民、侯弟坤等人編著的《山水畫技法》（2011年4月人民美術出版社出版）一書的出版，為繪畫愛好者的學習提供了一定的參考。該著作由四部分構成，分別為山水、臨摹、寫生以及創作。書中的每一部分都配有生動的圖畫，以此來進行細節講解，講解方式細致入微、深入淺出，以通俗的語言對各個部分創作知識進行論述。

《山水畫技法》作為一本繪畫教學參考書籍，不僅可以為業余愛好者提供學習幫助，同時也為繪畫教育工作者提供了許多有價值的參考。就色彩表現力而言，該書對我國近現代山水畫的技法以及觀念進行了歸納與總結，書中將山水畫表現技法和價值分為三種：第一，墨與水色相結合的青綠表現法。傳統的青綠山水一直具有工整的造型以及艷麗的色彩，層層暈染的青綠色與其他冷暖色調形成對比，造成一種高度的視覺差。事實上，對于創作者而言，并非以傳統的色彩理論作為指導，而是由一定的審美需求和相對直覺來完成創作的。因此，只有在科學的色彩理論指導與理論直覺的影響之下，才能完成一幅優秀的作品。在《山水畫技法》一書中也舉例談道，如果想要表現青色的山脈，那必須以暖色為基礎，有意識地形成冷暖對比，而這種創作方式與傳統的方式有著本質的區別。在我國的繪畫歷史上，著名的張大千、劉海粟等大家都是采用這種方式，進行大膽的突破，其作品中不僅具有自身的創作特點，更融合了西方藝術家的創作風格，這種繪畫技法既記錄了我國傳統繪畫的發展，同時，也印證了青山綠水這一繪畫樣式的巨大拓展空間。第二，墨與石色的結合是山水畫色彩表現的另一種技法。《山水畫技法》一書中談道，傳統的繪畫往往采用較為簡單的色調，而在暈染的過程中也缺少多樣化的創作，因此，我國繪畫也形成了相對較為嚴格的色彩風格。這種創作風格對色彩的純度要求較高，不允許其他雜質的匯入，因此許多古人在創作過程中往往追求“墨分五色”的干濕創作效果，這種創作效果可以達到一種獨特的藝術境界。而隨著社會的進步與發展，近現代開始追求豐富多彩的顏色變化，這在材料上也出現了更多的選擇，水分、石墨、丙烯等創作材料被越來越多的繪畫愛好者所使用，這一點給研究山水畫創作提供了參考，同時，也讓中國繪畫作品中逐漸注入了西方繪畫風格的血液。第三是更新材料的重彩表現技法。在當前國畫色墨相結合的時代背景之下，許多畫家開始追求全新的創作方式，這種創作方式更加注重對于色彩與技術的追求，在他們的繪畫作品當中，更加注重情感的釋放與表達，他們習慣將自己的繪畫情感融入精湛的技術當中，并且以畫作的方式表現出來。《山水畫技法》一書中列舉了巖彩畫的案例，書中認為，巖彩畫的出現在很大程度上減弱了水墨畫的線條表現力度，擺脫了傳統山水繪畫的限制，而顏料的選擇也更加注重天然晶體、云母等自然材料，以此創作出的繪畫作品鮮艷飽滿，具有極強的藝術感染力。而堆積、打磨、噴涂、拓印等創作方式，也讓作品具有更強的色彩表現力以及藝術張力，可以說，當代重彩繪畫作品讓中國畫的品質不斷提升，劉國松、張新武等畫家便是這一時期的典型代表。

近現代山水畫的發展對于我國繪畫發展方向具有一定的指引。中國近代山水畫受到近代社會環境、文化等方面的影響，其作品內涵的表達與傳統山水畫有一定區別，而作者本身思想的表達又是一幅作品價值高低的重要參考指標，因此，對中國近代山水畫在研究繪畫技藝的同時還要注意對作者心境的把握。山水畫在國畫領域也占據著越來越重要的位置，尤其是新近崛起的一些山水畫大師，更是對繪畫行業產生著巨大的影響。他們將濃烈的感情與創意融入繪畫作品當中，為我國開辟繪畫領域新格局作出了貢獻。

從發展的角度來看，隨著時代的變遷，“運墨而五色具”的觀點也被賦予了全新的含義。《山水畫技法》一書通過對大量中國現代山水畫的不斷揣摩賞析，分析討論，發現中國現代山水畫在其技巧、表現手法上有著鮮明特點。對于山水畫色彩表現的問題，還有許多方面值得我們探索和研究，《山水畫技法》一書雖涵蓋內容有限，但仍舊為我們開闊了思路，為許多繪畫愛好者以及學習者和美術教育工作者提供了有價值的參考。

[本文是2016年度教育部人文社會科學研究青年基金項目階段性研究成果（項目批準號：16YJC760021）]

（柯川/碩士生，貴州大學藝術學院講師）