數字化音樂教學方法在高校作曲技術理論課程中的應用

隨著數字化時代的快速發展，以計算機為核心的現代技術不斷滲透到高校音樂教學當中，形成了全新的現代教育方法，在數字化時代里，數字化教學環境為音樂教學帶來了巨大的機遇，同時也在一定程度上帶來了挑戰。由蔣長清先生編寫的《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的分解與融合研究》（2015年1月由西南交通大學出版社出版）一書以數字化音樂平臺為背景對高校作曲技術理論課程進行了深入的研究，對作曲技術課程教學進行了分解與融合。本文旨在探討數字化音樂技術在高校作曲技術理論教學中的應用，以及對教學質量的整體提高。數字化教學方法逐步被音樂作曲界接受和認可，許多高校都積極引進這一先進的教學方式，對一些既枯燥又乏味的作曲技術理論課程進行數字化教學，不僅可以提升學生的學習興趣，還能加深他們對學習內容的理解。該著作內容結構完整，條理清晰，語言通俗易懂，可操作性強，更易于作曲技術理論研究者的使用，是一本不可多得的優質書籍。

該書對數字化音樂教學方法在高校作曲技術理論課程中的應用問題有詳細的論述。在高校作曲理論技術課程教學中，復調與和聲課程占據重要位置，它能夠改變學生單一的認知思維模式，使其思維方式更加立體，而該課程的傳授是由教師在課堂黑板上進行板書講解，再采用鋼琴彈奏的方式讓學生體會與領悟，這種教學方式容易使學生產生學習滯后的現象。從某種意義上阻礙了學生對作曲技術理論課程的學習，這種傳統老套的教學方式讓學生感受不到課程的魅力所在。如果高校在作曲理論技術課程的教學中，教師能有效并充分地利用數字化音樂軟件，那么上述問題便可迎刃而解，教學也將達到事半功倍的效果。

該書對電腦音樂與作曲技術結合進行了描述，目前最為主流的方式是以軟件為橋梁，將作曲者與音樂之間緊密相連，midi、Sibelius、Finale等制譜軟件或是Tonica和聲教學軟件都具有較高的實用性，并各具特色，作曲家按動的按鍵并非是音符，而是一系列的數字信號，通過軟件的轉換，變成音符展示在聽眾面前。目前該技術已初步應用到音樂作曲課程教學當中，書中對其應用的可行性也進行了分析，首先，可以為學生提供強有力的寫作參考，或者讓學生了解到眾多課堂以外的知識，從而達到更好的學習效果。其次，現在學校的硬件水平、技術手段已滿足外在條件需求，可以滿足課程的開設。再次，新時代的學生對計算機技術也較為熟練，能夠很快地適應這種教學模式及學習軟件，這些都為課程的開設提供了便利條件。同時書中對作曲技術理論課程與電腦音樂結合的創作方式進行了論述，尤其是配器課程。樂器和配器方式是音樂教學的兩種不同方式，這兩種方式能夠促進學生對樂器的組成以及發聲原理有更深的了解，對于教師的專業知識也提出了更高的要求，許多綜合性大學的教師都不具備這種水平，因此，要帶領學生進行深入的研究學習還存在一定的難度，許多學生對樂器的認識僅僅停留在表面，多數教師則致力于引導學生欣賞和學習經典音樂作品，這種方式固然開闊了學生的視野，一定程度上也容易讓學生產生與傳統知識脫節的現象。為避免這種現象的發生，Nttendo、Cttbase等類似效果的學習軟件便開始發揮其效果。該書也多次提到，教師在利用Cttbase這類教學軟件進行教學的過程中，可以向學生展示樂器的發聲原理，介紹樂器的演奏方式，極大地提升教學效率，促進教學工作的順利開展，將教學內容放入課程文件當中，通過電腦軟件進行操控，在激發學生學習興趣的同時還能輕松掌握教學進度。

綜上所述，高校作曲技術理論中數字化音樂教學方法的廣泛運用不僅可以提升整體教學質量，提高學生的學習效率，還能為學生提供廣闊的學習空間。多媒體教學形式與傳統教學方式有著巨大的區別，這種全新的技術方式顯然更能夠激發學生的學習積極性，理論知識能夠及時得到實踐，可以在最短的時間內最高效地完成學習任務，提高學生的主觀能動性，進一步挖掘學生潛在的創作能力，讓學生感受音樂的方式也變得更為直觀。值得一提的是，學生在這種教學模式當中所形成的學習能力不僅可以應用于音樂學習，還可以應用到更多的學習領域中，甚至可以應用到日常生活當中，這從根本上改變了傳統的落后教學模式，該書的出版解答了數字化音樂教學方法在高校作曲技術理論課程中的應用問題。該著作對我國眾多音樂專業學生的學習具有重要的指導作用，對我國音樂行業的發展也具有重要的引導價值。

（王一冰/咸陽師范學院講師）