基于寫生的傳統與創新

郭茗

【摘 要】趙望云是我國當代美術史上開宗立派的代表藝術家之一，他堅持以寫生作為創作基礎，開拓了一條傳統與創新融合的道路。本文以趙望云西北山水畫中呈現的水墨新語言為研究對象，通過其作品中的淡墨排疊、枯筆飛白和沒骨技法的水墨語言創新性運用，生動再現了西北山水所呈現的地域性審美特征。

【關鍵詞】趙望云；西北山水；水墨語言

中圖分類號：J211.26 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0195-02

趙望云是我國當代美術史上開宗立派的藝術家之一，他堅持以寫生作為創作的基礎，一生都在寫生的道路上漫步跋涉。西北以其獨特的地域性特征深深吸引著趙望云，他從寫生入手，從傳統山水畫中汲取營養，同時結合西北地區的地理環境和山水景物，運用新的筆墨技巧，創作出獨具風格的山水畫作品，成為長安畫派的領軍人物，引領了西北地區的一大批畫家。

一、趙望云山水畫創作地域性特征

傳統山水畫以景物為主，畫中雖偶見人物，但僅是點景所需，并不作細致描繪。20世紀30年代，趙望云以農民生活為視角創作的山水畫，為農村寫生繪畫類型開辟了新天地。

從1942年趙望云赴西北寫生，歷經二十余年，其作品章法與筆墨雖受到石濤和張大千的影響，但由于對自然和生活的長期觀察，他始終選擇忠于自然，在傳統山水畫的基礎上創造新章法和新筆墨。他筆下的山川風貌和百姓生活與歷代文人借助山水畫表達歸隱思想的作品不同，處處展露出濃濃的鄉土氣息，在傳統山水畫中開辟出了一條嶄新的創作道路，真實地展現出西北地區的景物風光及西北少數民族風情。

二、新疆風土人情對趙望云筆墨風格的影響

明清以來，在中國傳統畫中占據著最為重要地位的便是筆墨語言，但趙望云則認為山水畫的魅力所在并不是筆墨本身，而應是畫者的情感體驗及繪畫意趣。縱然趙望云深知筆墨在中國傳統繪畫中的重要性，但其更關注繪畫中自我感受的傳達，他善于用豐富的筆墨形式傳達其對自然的真切熱愛。趙望云游歷祖國大江南北，而新疆以其獨特的地域性特征深深吸引著他，并對其筆墨風格產生了巨大的影響。正是在這個基礎上的筆墨創新，才鑄造了趙望云生動表現西北山水的筆墨新語言。

新疆自古以來就是我國的寶貴之地，絲綢之路由此貫穿，其輝煌和榮耀曾讓世人矚目。這里又是古老文化體系的匯合地，各種文化、思想、民族在這片神圣之地碰撞融合，造就了一大批藝術精品。趙望云是最早來到新疆的內地畫家，其筆墨語言影響了眾多新疆畫家。他善于描繪勞動者艱辛的生活狀態，作品往往充斥著濃郁的民族風情和生活厚重感，風格遼闊而超然。其代表作《新疆紀游》（圖2-1）就高度還原了新疆維吾爾族農民的日常生活場景，畫中父女二人騎著小毛驢在樹林穿行，人物形象質樸、親切，筆墨濃淡交相呼應，充分表達了趙望云對農村的深厚情感以及對底層勞動者的歌頌[1]。

三、趙望云西北山水畫水墨語言新探索

（一）用墨排疊表現西北地區的樸茂之美

趙望云身為一名素養較成熟的藝術工作者，將傳統山水畫創作技巧、筆墨語言與西北生活相融合，并在年復一年的創作生涯中不斷汲取傳統山水畫之精粹，通過表現西北高原風貌特征傳遞內心情感，并在不斷探索中凝練其筆墨語言。他將其“西北情節”通過用墨排疊的形式展示出來，畫面中樹梢、土坡、遠山等景物就常用此種筆墨技法來表現。

從圖3-1中可以看出，畫面近處的草坡就采用了淡墨排疊的表現手法，淡墨側鋒用筆垂直向下排，趁淡墨未干，一筆緊接一筆，遠看有墨色深淺變化，近看有筆觸粗細之分，表現出草坡松軟繁茂的真實感。另外，他還擅長用濃墨來表現西北的土質山坡，將西北土坡溫潤厚實及焦澀干枯的矛盾特點呈現出來。而在趙望云之前，從未有人運用這種筆墨語言將其精準地表現出來。

（二）用枯筆飛白表現西北地區的蒼勁之美

趙望云在水墨語言上的新突破，除上述淡墨排疊的方法外，還擅長用枯筆飛白的手法來凸顯西北地區的蒼勁之美。他在表現西北山川、土坡及樹林時，為了凸顯其渾厚的效果，不同于以往所用的積墨和暈染手法，而是另辟新徑將水、墨、色直接蘸于筆頭，使其在筆頭充分融合滲透，后用逆鋒、側鋒等多種筆法在紙面迅速作畫。下筆時急時緩、時提時按，雖筆筆相接，但卻時見缺落。這里的“缺落”是指墨色在紙面的缺失，也就是一種枯筆飛白的表現手法。趙望云總是小心翼翼地保留著那些飛白，他認為這是最能表現西北地區的土地和樹木感覺的方法，最能使水、墨、色跟隨筆的運用而產生真實生動的效果。

從圖3-2所示的作品可以看出，由于樹根原本就較為干澀，所以在作品中，樹根均采用濃墨表現，需疾處，掠筆如飛，留下飛白，以枯筆掃濃墨營造出草書般的飛白效果。需緩處，如石頭、山坡，下筆穩健，粗墨排疊，筆筆相接，務使干濕濃淡互破互融，使其呈現出一種生機盎然、勃勃生發之感。經由其如此詮釋出的西北地區，不僅成為了我國繪畫史上自然氣息和人文氣質的經典程式，同樣也成為現代人對西北這片土地復雜情懷的經典表述。[2]

（三）用沒骨技法表現西北地區的地域之美

在表現西北地域性特征的山水作品中，他還善于運用沒骨技法。他筆下的沒骨法獨具一格，在沒骨法形成的塊狀面積上再用墨點或墨線進行皴擦，形成豐富的視覺肌理效果。[3]如《春耕》（圖3-3）中，他先用淡赭色畫出農田，再用干墨進行橫向皴擦，形成農田般的肌理效果，使視覺上更趨真實。

與此同時，他對于各種樹木的描繪也有創新。如在《重林聳翠圖》（圖3-4）中，他利用復雜多變的層次性用筆，濃淡相宜的積、破墨手法，豐富的虛實變化關系，對復雜林木進行了表現。長期的寫生經驗為其沒骨法的創新提供了土壤，他的畫寫實意味明顯，對西北地區的雄厚遼遠與稚拙樸實進行了完美的藝術再呈現。

四、結論

趙望云的山水畫吸取傳統山水畫筆墨技法及寫生創作實踐活動之精髓，最終形成了獨具特色的藝術風格，并對此后的中國畫壇產生了深遠影響。研究趙望云對西北山水畫水墨語言的新探索，對于我們拓寬山水畫筆墨語言的研究領域，具有一定的理論指導意義，同時又對山水畫創作具有現實借鑒價值。

參考文獻：

[1]李憲基.趙望云——走寫生之路的藝術大師[J].收藏界，2004（01）.

[2]王魯湘.精神家園的慷慨浩歌[J].西北美術，1999（05）.

[3]沈啟玲，方益鳴.趙望云繪畫風格及畫史地位淺析[J].神州，2004（01）.

[4]劉星.趙望云繪畫美學精神初探[J].西北美術，1999（05）.

作者簡介：

郭 茗（1992-），漢族，河南信陽人，新疆藝術學院2014級美術教育專業研究生。