淺論高校教師素描寫生課的教學思路

【摘 要】本文主要論述了高校教師在素描寫生課堂上的一些教學思路。教師要讓學生擺脫考前的繪畫模式，打開思路。考前的方法并不是唯一的作畫方法。鼓勵學生在寫生時尋找適合自己的角度、構圖、表現方法等，充分調動學生的思維，釋放激情和活力。

【關鍵詞】高校；素描寫生；教學思路

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0212-01

素描這門課程對于高校美術類學生而言是十分重要的。這些學生對素描并不陌生，因為在進入高校之前就已經有了一定的素描基礎。很多學生對于高校開設素描課的意義理解得并不深刻。高校素描課與高考素描相比，并不僅僅是將畫面的紙張變大了，作畫的時間拉長了，單純提高造型能力。事實上，高校素描課需要學生加入自己的主觀情感和表現欲望，改變面對事物寫生時的一些思維定勢和表現方式。高校素描寫生課是素描教學中常見的課堂方式，學生面對真實物象時，可以從個人角度生發某些情感再加以發揮，不斷保持面對物象的新鮮感和飽滿的表現欲。

擺脫高考模式是教師必須讓學生充分意識到的問題。擺脫高考模式，并不是對高考前的素描學習做全盤否定，而是在對畫面整體把握方面有了新的追求。例如，高考時強化形體感，進入高校后，不需要刻意強調形體，而是依據畫面的感受處理形體問題，形體在畫面占的比重降低了。高考時的素描帶有一定的模式性，個人情感因素比較少，進入高校后，更加注重情感在畫面中的表達，即便是在教室寫生靜物也要有一定的情感表現。因為“真正的畫家不是按照事物實際存在的樣子來畫它們，而是根據他們對這些事物的感覺來畫它們。”對于畫面而言，細節的出彩固然可以增添畫面的耐看性，但是畫面整體情感的傳遞和訴求更具有吸引力。在寫生課堂上，如實記錄所看到的事物已經不能滿足畫面要求了，有目的、有選擇地表現更能夠激起學生對繪畫的興趣。

在作畫之前，教師應當鼓勵和幫助學生找到寫生的角度，當然，應盡量避免一些常規的角度，尤其是看到一些熟悉的題材時更應當如此。面對熟悉的物象，改變視角后可以帶來耳目一新的感覺，比起面對新的事物，更能讓人產生激動的情緒。例如，當學生寫生一個模特時，通常人們都會畫頭像、胸像、半身、全身，但是我們可以嘗試站在模特的背后，俯視模特的腿、腳，只讓腿腳進入畫面。當那些熟悉的瓶瓶罐罐擺放在靜物臺上時，學生可以嘗試觀察靜物臺的環境，有時可以將整個靜物臺放進畫面，靜物在畫面中所占的比例縮小了，靜物臺變成了畫面的主體。

在寫生之前，構圖是學生需要重視的問題。素描雖然是西方藝術，但是構圖的重要地位在中國傳統藝術中也體現出來。中國畫強調“經營位置”就是在論述構圖的重要性。很多學生對構圖有著極為強烈的思維定勢，即主體物放在畫面的黃金分割線。從某種程度上說這樣的做法是對的，但是這種方法卻不是唯一的。構圖的改變和新穎會帶給人強烈的新鮮感，營造出別具一格的畫面形式。例如，當畫面的主體物集中出現在左下角、右下角時，會給人一種向下壓、墜的感覺。縱向型的畫面讓人覺得有很強的張力，有時它需要一些橫向型的事物進行互補；同樣，橫向構圖給人均衡衍生感，有時它也需要一些縱向型的事物進行互補。構圖的多樣化需要精心設計，學生雖然是在寫生，但是也可以對整體布局做出設計。

當學生面對寫生物體的時候，其實是有多種表現方法的。盡管素描是一種單一表現手法的藝術種類，但是從歷代大師的經典素描來看，每個人都有自己獨特的藝術表現方式。

赫爾拜英的素面人物比較注重體積、光影；尼古拉費欽的作品比較注重線條的運用；席勒喜歡畫很瘦的人物，或者故意將人物畫得很瘦。高校學生可以借鑒大師的這些表現方法，使素描寫生變得豐富有趣。

學生寫生的過程其實也是創作的過程，有時可以運用夸張手法讓造型具有鮮明特色。有時也可以做出極為簡潔的處理，如用線條作為主要的表現手法，除了輪廓線外幾乎沒有多余的調子。有時也可以做出十分豐富復雜的處理，用調子表現光影或者一種氣氛。

寫生時面對的物象是有限的，在這些具體的物象周圍，教師可以引導學生想象出一些自己喜歡的、適合畫面的背景，這些背景可以是具體的事物，也可以是一些圖案、圖形。學生可以通過改變材料從而改變畫面，例如，對紙張做一些肌理或者處理，再在上面作畫，這樣效果會不一樣。

總之，高校素描寫生課應當是豐富的、具有包容性的課堂，當學生有不同的想法時應當給予指導，幫助他們將這些想法完善和豐富。

參考文獻：

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[4]荊成義.畫壇巨匠-倫勃朗素描[M].沈陽：遼寧美術出版社，2011.

作者簡介：

彭雅欣（1988-），女，漢族，湖北黃石人， 碩士，研究方向：美術學。