以《活著》為個例，淺析張藝謀電影的改編藝術

周知瑤

電影和文學之所以可以進行轉換改編，是因為它們具有相同的敘事性，都是通過時間的延續來實現敘事功能。電影《活著》改編自當代著名青年作家余華的同名小說，小說通過一個極具鮮明宿命色彩的悲劇故事，表現了人民承受苦難的生命韌性，以及命運和歲月那不動聲色的力量。張藝謀說：“贊揚生命和人的生存精神，這是《活著》的本質。活著——對一部小說、一部電影來說可能是一個簡單的主題，但這個主題又非常大，正是小說中這種東西感動了我。”《活著》從小說到電影改編后，敘事結構及故事情節都發生了相應的變化。下面將結合小說本身的敘事結構、人物塑造和情節表現來進一步說明。

（一）敘事視角和結構的重置

小說《活著》中作者選定一個獨特的視角，以“我”，一個收集民間歌謠的年輕人來引出福貴的故事，電影直接截取小說中福貴講故事的內容，而省去作者的視角，并把故事發生地從南方移到了北方。小說以大的時代背景為主線，通過這種線型結構形式，把故事放在幾個大的時代背景下，將人物融入到歷史背景中刻畫。影片在敘事結構上增加皮影為另一條線索。在影片中，皮影在烘托和渲染背景，奠定感情基調方面也有著重要作用。

影片的開頭，福貴在賭場賭錢時，曾唱過一段皮影“奴和潘郎肖宿久，象牙床上任你游。”這段曲揭示他還是養尊處優的少爺，在賭錢的過程中，皮影作為背景音樂，緊張又激烈，為以后他輸掉一切做鋪墊。接著，他為了生活不得不找龍二求助，龍二把皮影借給了他。他唱道：“文仲心中好慘傷，可恨老賊姜飛雄”，也是他此刻的處境和心理寫照。大躍進運動開始了，他又開始為煉鋼工人唱戲，“赤精子使起陰鏡，寶鏡照的月難換，吩咐一聲莫怠慢。”有一種斗志昂揚的精神在里面，但是在同樣唱戲的地方，他經歷了兒子的死亡。文化大革命，皮影戲不得不燒，同時期，唯一的女兒也因生育而死。皮影箱子最后成為了孫子放小雞的地方。電影的主題也在這一層又一層的轉折變化中得以體現。

（二）人物和情節的調整

電影改變了小說中一些人物的結局，從而改變了作品情緒基調。在小說中，余華以一種深入骨髓的悲涼筆調，書寫了一部悲劇，而在電影中，導演避免了這樣悲慘的結局，刻意將結局溫情化，為福貴留下了幾位親人，從而把故事的基調從荒誕、凄冷、悲涼轉化為常態的艱辛、悲苦和辛酸。福貴最后的話，日子會越過越好的，也暗示了希望，困境中的樂觀，這樣的結局更易被觀眾接受。電影中的情節相比小說，更具有戲劇性。新中國成立后的情節，結合時代氛圍的營造、政治主題的隱喻，使影片的觀賞性大大增強。

（三）文字與影像的轉換

在道具設置上，影片盡量還原小說描寫的歷史背景，在影片中，皮影戲被引入，增強了視覺造型的沖擊力和情緒的感染力。整個影片的色調恰到好處，整個影片的色彩都非常穩定。在福貴回家那段，他在光線中的變化就像走過漫漫長途，最后回到妻兒身邊。在戰爭場面，電影中的鏡頭都采用大全景鏡頭，表現人物在大的歷史背景下的渺小無力。在人物情緒方面，影片多采用人物的臉部特寫，刻畫強調人物細膩的心理變化，增強影片的感染力。使小說中的文字更加生動形象。

（四）文字與聲音的轉換

影片增加小說中沒有的皮影戲，通過福貴唱戲也暗示了一些人物的命運轉變，烘托人物的情緒，使人物形象更加豐滿。通過聲音使小說中文字描寫的情緒更加生動地表現出來。影片最大的特色就是民俗音樂的運用，二胡與笛子的運用，也渲染了氣氛和環境。同時，聲音和畫面的相結合，形成極大的沖擊力，使影片飽含感情，也調動觀眾的情緒。影片也通過聲音來展現與政治相關的片段，利用當時的革命歌曲過渡，背景音樂中的廣播聲也反映出時代政策，向觀眾解釋說明了一個大的時代背景。電影《活著》既不失小說的深刻、又不失戲劇的鮮活及電影獨特的視覺審美。

小說在改編過程中，電影思維起著重要的作用。通過蒙太奇思維、鏡頭運動、畫面、聲音等方面，從時空結構、風格特征，對小說進行電影化的再創造，完成文字到影像的轉化。張藝謀電影的成功，更在于他可以在兩小時內表現長達幾百頁的故事。他總能利用近乎相同的故事結構，把復雜的故事簡潔化，專注于表現人物的性格沖突與故事情節，張藝謀的只取一線，豐富戲劇色彩的改編策略，吸引了大多數觀眾，不僅滿足于故事的“好看”，更加展示其背后的深刻寓意，使國內外觀眾看到他們所了解的中國文化。

參考文獻：

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