普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》音樂表現探究

【摘 要】普羅科菲耶夫是上世紀俄羅斯著名音樂家，作為代表性的作品之一，《第三鋼琴節奏曲》充分展現出普羅科菲耶夫的特色，本文對此進行研究，希望能夠幫助演奏者了解這部作品的音樂表現方式。

【關鍵詞】《第三鋼琴協奏曲》；音樂表現；普羅科菲耶夫

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0110-01

上世紀俄羅斯著名音樂家謝爾蓋·普羅科菲耶夫，是新古典主義時期的作曲家與鋼琴家。作為這一時期的代表人物，在其創作的所有作品中，《第三鋼琴協奏曲》占據的地位不可動搖。本文以普羅科菲耶夫的《第三鋼琴協奏曲》為主，對其中的音樂表現方式進行了簡單探究。

一、《第三鋼琴協奏曲》簡介

1921年的夏天，普羅科菲耶夫創作完成了《第三鋼琴協奏曲》，并在芝加哥首次演奏了這部作品。在創作這部作品的過程中，普羅科菲耶夫經歷了自己最為艱難的一段時光。其實，這部作品歷經十年才得以完成，正因為當時作者處于求學狀態，所以從作品中可以明顯地感受到作者的熱情與活力，同時，在和聲等多個方面都采用了極為大膽的方式，以剛健有力及強烈刺激的音符呈現想要的效果。

二、從協奏曲的三個樂章對其音樂表現方式進行探究

（一）第一樂章——奏鳴曲式

該部分樂章充斥著生命力、活力，其音色極具感染力，可以很明顯地感受到生命的韻律。由單簧管引出悠長的曲調，其中包含了對國家的深情。而在鋼琴演奏過程中，通過弦樂快捷、漸變的方式，野性地將樂曲內容表達出來，使聽眾仿佛置身于千軍萬馬之中。在表現這一部分內容的過程中，以密集性的音型流動為主，演奏時需要演奏者的雙手交疊、交叉，因此，要求演奏者擁有良好的節奏感及控制力。譬如，在演奏過程中要注意對節奏律動的控制，把握樂曲中的相對重音，對于一些復雜的三連音群需要將上方小指所彈奏的音律突出，同時還要保證另一只手的力度、表達方式都要與之匹配，最大程度避免演奏者出現失重感。

（二）第二樂章——變奏曲式

這一部分主要用單簧管與長笛進行演奏，這一樂章在旋律音色上出現的變化，讓人感受到西方古典樂曲中最為和諧的平衡感。這一樂章中包含的五個變奏，更是具備自由性，隨著主題的變化，拍子和樂曲的速度不斷變化。由于《第三鋼琴協奏曲》是一部綜合性的鋼琴作品，其音樂表現方式很多，因此對于演奏者而言，面臨著力度、耐力以及速度等多個方面的挑戰，如連續、高強度的雙手八度彈奏等。在這個彈奏過程中，演奏者需要尋找一種靈感，把握曲子中力量的變化，避免出現“唯一性”，即出現一種僵硬不變的演奏方式，阻礙演奏的完成。同時靈活、變化有度的發力變化，能夠合理調節演奏者的肌肉運動狀況，使其靈活不僵硬。

此外作曲家要求演奏者在鋼琴演奏過程中具備極為快速的跑動能力，該部作品就樂章而言，很多地方存在并行重置的情況，而這一現象的出現，直接要求演奏者能夠極為快速、靈巧地控制手指活動，讓其能夠靈活地“跑”起來。

對于一部音樂作品而言，合理、優美的指法對音樂表現起到決定性作用，演奏者可根據自身的生理構造，結合大量、合理的練習，完成符合音樂表現的演奏指法。

（三）第三樂章——回旋曲式

在這部作品中，第三樂章可能是最具對比性的樂章之一，詼諧的形象、熱情的演奏方式、豐富的表演技巧，讓第三樂章更具魅力與華麗感。在第三樂章中，存在很多大音程的跳躍，同時這也是該樂曲演奏過程中的難點之一。由于音程跨度十分寬，音域的跨越超過十度甚至兩個八度，所以對演奏者精準性方面的要求提高了。在實際練習過程中，可以先將音程中的所有音符在腦海里描繪出來，通過想象大致勾勒出和弦的演奏方式，在鍵盤上找到最合適的一種把位感。這一樂章中最長出現的音程跳躍就是左手三個八度的變換，因此在演奏過程中需要提前做好準備，想好手法的下一個把位，避免出現差錯。

三、結語

所有的音樂都有屬于自己的色彩，同時，這種“色彩”具備一定的變化，通過不同的音樂表現方式能夠幫助音色出現多種變化。因此一種合適、完美的演奏方式能夠讓音樂作品更具生命力，更容易感染觀眾。筆者演奏這部作品得到的經驗是，在演奏過程中需要完全釋放自我，用全身心去感受，結合熟練、恰到好處的演奏，讓《第三鋼琴協奏曲》“活”起來。

參考文獻：

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作者簡介：

王盈莉（1975-），女，漢族，吉林長春人，碩士，副教授。研究方向：鋼琴演奏與教學。