浪漫主義時期鋼琴演奏技法的改進分析

于銘

【摘 要】本文探討了浪漫主義時期鋼琴演奏技法的發展狀況，深入挖掘出該時期鋼琴演奏技法演變的脈絡，為現代鋼琴演奏實踐帶來新的啟示。

【關鍵詞】浪漫主義時期；鋼琴演奏；技法；演進

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0107-01

鋼琴從誕生到現在已經過去了近三個世紀的時間，在其發展初期，鋼琴這種鍵盤樂器并不受重視。[1]浪漫主義時期的思潮慢慢影響了歐洲文藝界，也進一步滲透到音樂藝術中，這種注重個人思想感情的新風潮讓老式鍵盤樂器漸漸退出，鋼琴憑借它優秀的表現力，在18世紀成為主流鍵盤樂器。經過一個世紀的發展演變，大量鋼琴大師的出現將鋼琴發展推向高潮。韋伯、門德爾松、舒伯特、舒曼等浪漫主義時期的音樂家繼承了古典主義的基礎，通過結合同時期的文化作品，在演奏技法上發生了改變。[2]

一、浪漫主義時期之前的鋼琴演奏技法分析

在浪漫主義時期之前，主流鍵盤樂器以管風琴，楔槌鍵琴、羽管鍵琴為主，其中，管風琴是鍵盤樂器的始祖。[3]管風琴初期擔任著樂隊低音部分的演奏，其演奏速度慢，技巧簡單，容易掌握。巴洛克時期的巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等音樂巨擘創作了大量的鍵盤樂器作品，其中大部分作品不僅可以通過管風琴演奏，也可以在其他鍵盤樂器上演奏，這為鋼琴演奏技法的演變和革新打下了基礎。

在鋼琴誕生初期，其演奏技巧來源于其他主流鍵盤樂器，但其琴鍵與其他主流鍵盤樂器不同，比較沉重，演奏時間過長容易讓演奏者手腕和手指感到疲勞，于是，人們嘗試用抬高手指或墊高椅子等方法來解決這個問題，使鋼琴通過前臂發力的演奏原則得到了發展。但是古鋼琴的音色并不好聽，直到18世紀80年代后期，鋼琴的音色才逐漸發展成熟。

二、浪漫主義時期的鋼琴演奏技法分析

（一）浪漫主義時期鋼琴材質、音域的演變

經過一個世紀的演變，浪漫主義時期的鋼琴與早期的鋼琴相比，發生了極大的改變。這一時期的鋼琴基本樣式已經得到統一，主要形式以斯托達特在16世紀70年代末發明的三角鋼琴和梅拉在16世紀30年代末發明的立式鋼琴為主。在演奏技法上繼承了楔槌鍵琴、羽管鍵琴的演奏技法，在材質和音域上也都發生了重大改變，如楔槌鍵琴、羽管鍵琴的材質以織物和木材為主，而鋼琴加入了黃銅、皮革、毛氈等材料；擊弦機構改為連動裝置，音域上由楔槌鍵琴、羽管鍵琴的21/2八度、51/2八度改為51/2—7八度或6—7八度。

（二）浪漫主義時期音樂作品創作

在音樂作品上，浪漫主義時期的鋼琴演奏更注重個人思想感情的表達，反對保守，崇尚英雄主義，情感表達夸張，想象力豐富。這樣的浪漫思潮為音樂創作提供了完美的環境和氛圍，讓原本只為宮廷和典禮創作的作曲者解放了思想，借鑒豐富多彩的文學作品創作出更加豐富的音樂作品。這一時期的鋼琴曲作者為了表達更加豐富的感情，不斷挖掘新的鋼琴演奏技法，進一步促進了浪漫主義時期鋼琴演奏技法的進步和發展。

（三）浪漫主義時期鋼琴演奏技法音樂性的改進

從浪漫主義時期鋼琴演奏技法音樂性來看，它在許多方面都產生了變化。就顫音的表達來看，楔槌鍵琴、羽管鍵琴和現代鋼琴三者在技術上沒有太大變化，都是使用雙手手指交替來回按鍵。但是到了浪漫主義時期，因曲作者借鑒了豐富的文學作品，創作出豐富的音樂作品，為了表達更加豐富的感情，在鋼琴演奏中開始將顫音音程范圍擴大，由二度變成了三度到八度。

原本在鋼琴演奏中使用顫音，是為了突出音樂的華麗感或表達歡快的氣氛，但是，這種情況到了浪漫主義時期就發生了變化，顫音的使用開始拓展到了低音區部分，例如舒伯特《奏鳴曲》D960第一樂章中的第1—11小節（如圖1），右手旋律中的低音區顫音與作品本身產生了反差。

三、結語

隨著浪漫主義時期注重個人思想感情新風潮的誕生，老式的鍵盤樂器已不能滿足聽眾的需求，鋼琴憑借其優秀的表現力，在18世紀成為主流鍵盤樂器。本文首先對浪漫主義時期之前的鋼琴演奏技法進行了分析，認為巴洛克時期的巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等音樂巨擘創作的大量作品推動了浪漫主義時期鋼琴演奏技法的發展。其次通過對浪漫主義時期鋼琴演奏技法的分析，介紹了這一時期鋼琴在材質、音域，以及作品創作、演奏技法音樂性方面的改進。

參考文獻：

[1]吉海燕.談鋼琴演奏藝術的文化意蘊[J].音樂時空（理論版），2015，（15）：91.

[2]葉茵.論外國鋼琴練習曲的生命力[D].廈門大學，2009.

[3]陳燕.論巴赫鍵盤作品裝飾音的演奏[D].東北師范大學，2015.

作者簡介：

于 銘（1988-），男，碩士研究生，內江師范學院，助教，研究方向：鋼琴演奏。